编者按:二〇一八年,为向北京大学百廿周年献礼,蓝霖先生用一百天的时间,连续临写一百种中国书法经典名帖,并每天撰写临帖心得和字帖赏析文章,谓之『百日百帖挑战』。其选帖范围遍及篆隶真行草各种书体,包括先秦至清朝各时代代表性书家的经典作品;作者一一以『复印机式的精确』进行了临写,并结合临帖体会讲述字帖特点、书写要诀,以生动而有趣的散文笔法,精确而易懂的科普语言,道出字帖背后的故事、美学追求和精神内涵。这些文章和临帖范本,在北京大学校友圈中广泛传播,并在网络上得到许多书法爱好者追捧,网友们将其视为『帮助读懂中国书法、无私透露临帖秘诀的一百篇科普文章』。本书汇编『百日百帖挑战』的临作和文章,为读者『泛读』中国传统书法作品提供一个新的方式。 而这一过程中,对蓝霖的“百日百帖”行动给予最重要、最有力支持的,是他的家人。由于工作繁忙,“百日百帖”只能占用每天的“家庭时间”来完成。蓝霖的爱人是中文系的老师,同时也是北大1988级校友,她每天默默地承担起了所有的家务,让蓝霖可以“不管不顾”,专心写字;而懂事的孩子更是每天自觉地不来“打扰”写字的父亲——原本应有的陪孩子时间,全被“不负责任”的父亲用到了“百日百帖”行动上。 书法为什么一定要临帖? 书法美还有一个很突出的特点:其美学要素都是约定俗成的,是继承自传统的。学画画,不用从临摹别人的作品开始;学写字,一定要始于临摹。不光今天学书者如此,几千年以来,蒙童都是从临摹字帖或先生的字开始学书之路,并形成对书法之美的初步认识。因此每个人的书法认知可以说是来自于纸上,并代代相传;而千百年来如此形成的,沉淀在中华民族的集体意识深层,成为了对书法之美的共同认知。所以书 法之美的认知是约定俗成的,是有共性的,而这个共性是源于传统的。 由此我们也就可以理解,不临帖自然就无法掌握中国人所共同认可的书法美学符号 系统,写出来的字再有“追求”,自己认为再美,也难以得到别人的认同,自然就不能成为大家公认的书法之美。就好像一个人长得很独特,但如果只有他自己觉得美,别人都不觉得美的话,那是无法称其为美的。所以,不临帖就无法获得书法之美;而 创新也必须立足于传统,才能获得中华民族文化共同体的认可,才能有资格成为美的书法。 蓝霖临帖欣赏 王羲之《兰亭集序》——天下第一行书 苏轼《寒食帖》——天下第三行书 王珣《伯远帖》——最早的东晋王氏真迹 颜真卿《祭侄文稿》——悲愤交加的天下第二行书 米芾《清和帖》——人书俱老 《散氏盘》——大篆的行草 《张猛龙碑》——魏碑第一 薛绍彭《昨日帖》——浑不着力而又浑然天成 诸遂良《倪宽赞》——摇曳多姿 欧阳询《九成宫醴泉铭》——工谨端严 登峰造极 赵佶《千字文》——别具一格“瘦金体” 《怀仁集王羲之书圣教序》——当之无愧的“墨皇” 书号:9787550828186 开本:16开 定价:168元 新书首发价:138元 复制淘口令打开淘宝 €j0MbYLCZ3JF€ 图书设计 扫描复制 创意策划 网络运营 |
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