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2019-10-13 19:50 为什么？ 懂艺术的人觉得写意难 而不懂的人觉得也就是涂鸦 也许你觉得小孩子都能画 但画龙画虎难画骨 你敢说能用随意的几个线条 表达灵魂和意境的人不厉害？ 杨鹤丨《墨色流年--匆匆》丨69×46cm 杨鹤丨《墨色流年--爱情》丨69×46cm 中国的写意水墨和外国的抽象艺术很不一样 不单只从颜料上的不同，更不同的是意境 看到一幅画，就像看到一个文艺电影一样 不用台词，不用动态，就能让你产生共鸣 毕竟我们谁没经历过爱情？ 杨鹤丨《墨色流年--自由》丨69×46cm 杨鹤丨《墨色流年--我们》丨69×46cm 杨鹤丨《墨色流年--我所珍爱》丨69×46cm 还没来得及看作品的创作理念 我就迫不及待的像拼图一样 用想象力加上文字的魔力 将我自己看到了文艺故事 描述出来 匆匆相见，互生情愫 相知相许，三口之家 随天各一方，但爱依旧未改 虽然这只是我对部分作品的感悟，但这水墨独有的轻描淡写，好像是在诉说回忆的过程，让人有种莫名释然的轻松感。 不知道你是否也有些心结难以忘怀，那么去看看杨鹤的作品，或许会有很神奇的事情发生…… 水墨可以让我更好的表达自己 文字表达的力量是有限的，但是图片给予的感染是无限的。看过杨鹤作品的人都会给予的评价就是----简单，但是被触动。
和大多数艺术从业者差不多，杨鹤也是从小对艺术就表现出很大的兴趣以及天赋，调皮的他只有在画画的时候才会安静下来。六岁那年，父母送他去少年宫学习国画，从此便开始了自己的艺术之路。 在聊天过程中，我问到为什么会选择极简水墨画这种风格的创作方式时，杨鹤告诉我其实自己并没有刻意的选择创作风格，他认为不管是什么风格什么形式，还是要以表达感情和体会为原始出发点。选择水墨画的原因除了自己从小对水墨的学习以外，他认为自己作为当代的中国人，中国画中写意的提法和当代艺术都比较注重表现个人感受，同时，杨鹤个人比较注重中国传统的诗意，重视人与自然，所以选择水墨这一工具作画。 采访时，杨鹤给我看了他之前创作的作品，能够明显的感觉到之前作品的风格在迅速的变化着，杨鹤说我们看到的这种变化，其实正是他自己的变化，对于同一种物象的感受不断的变化，以及要表达的方面有了不同的选择，才会有这种感觉。但是不管怎么样，他都希望自己越来越能够将感受和表达融为一体。 杨鹤前期作品欣赏 ▲《剪纸》，宣纸水墨，75×135cm，2015年3月
▲《深冬1》，宣纸水墨，75×135cm，2015年3月
▲《作品》，宣纸水墨，75×135cm，2015年3月
作品想要打动别人，必须先要打动自己 看着杨鹤的作品，总会找到一副作品，能够深深的触动你内心深处那份不想表露的情感。 比如说《等》这幅作品的创作，杨鹤说：“当时我真的看到一个老人在等候着什么，或是隔辈的子女，或是自己的耄耋伴侣，但那在寒风中久久宁立的场景，让我怎么也无法平静。”在高楼大厦上看到点点鸽子飞过那曾经的屋顶，想到它们似乎在体会着什么，怀念着什么......便有了《望》这幅作品。 ▲《等》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《望》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
正如我们看到作品的感觉一样，杨鹤的每一幅作品，都源自于那一刹那，让他久久不能忘怀的感动。而令他最感动最难忘怀的，也是一直默默支持自己的父母，以及在艺术道路上为他指明方向的恩师。 看着杨鹤的作品，有一点像下着绵绵细雨的周末，让人感觉舒服自在。 在他的作品里面，我看到的更多的是他对于社会对于人的一种思考以及反思。他希望通过努力，可以让他的作品深入到普通人的生活中，让他的这些感悟可以长时间的从心底去打动人们，引起人们在某些方面的共鸣，让人们更加全面的了解这个世界，了解自己以及自身的价值。
▲《引领者》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《回忆》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
感受+表达+严苛=价值 “内心充满感动，用心去感受生活中的点滴，然后将自己最真诚的感受表达出来，而不是简单的做一些别人最想看的东西。”是杨鹤一直坚持的创作理念。而“把每一张正在创作的作品当做即将放到美术史中看待，用传世经典标准要求自己，审视自己，力求做到更好。”是他这些年来对创作一直坚持的态度。作为一名教育工作者，杨鹤对于自己的学生，更加注重的是让学生学会充分表达自己想表达的内容，以此为原则对学生进行基本功、想象力以及其他的修炼。
▲《花开》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《风》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
关于话题共创 2016年春季，泛艺术社区将开启共创模式，每个人都可以发起或参与到不同的共创项目中。在强调每个创作者版权的基础上，同时开通众筹、打赏功能，希望平台上的项目发起人和参与者都能得到各自的权益，同时都抱有“共同创作”之心，期待能在同一个主题之下能出现不同的、丰富的内容——文学作品可以配合绘画、音乐、摄影等；也可以发动平台上的用户共同完成群体性的行为艺术。希望泛艺术平台能成为打通各个领域，让大家发挥自身特长，在自己感兴趣的范畴内的，“共创共享网络发布平台”。 作为泛艺术平台的资深用户，杨鹤表露，对泛艺术即将推出的共创板块很期待。也希望能够在这样一个平台找到和自己志同道合的朋友，做一些关注生活，关注自然方面的共创内容或者活动。 我们也很希望各位艺术家们能够在这里找到知己，希望能够给大家提供一种帮助。 《墨色流年》系列作品欣赏
▲《在树旁》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《黄昏》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《候》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《绿叶》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
《墨色》系列作品欣赏
▲《下一站》，宣纸水墨，75×45cm，2015年
▲《独自》，宣纸水墨，75×45cm，2015年
▲《消耗的人生》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
《人生百态》系列作品欣赏
▲《安全》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《男与女》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
▲《瓶中生活》，宣纸水墨，45×75cm，2015年
画家杨鹤1980年出生于中国天津，六岁开始学习国画，1999年考上天津美术学院，在校期间就频频获得校园举办的各种奖项。作品曾参加国内外举办的各大展览，并被丹麦、欧盟、韩国、美国等收藏家收藏。 杨鹤，用心灵创作出了自己的书画语言，用轻巧的笔墨，使水墨意象表现更立体。画家把生活中点点滴滴的感动，用清秀明快的笔墨记录在宣纸上。他让水墨在笔下为心灵述说，让思想开启灵魂对话。画框之内，寥寥数笔却蕴藏着温暖的文章，画家以简练的方式，表达出深沉的思考和丰富的情感。轻描淡写，轻言细语，道出生活的真谛。 画家杨鹤说：不管自己面对什么，我都希望我的艺术是有生命的，发自内心的打动人们，在人们心底引起那份共鸣，激起那份涟漪。我们身处当代，但那份中国人特有的情怀，特有的诗意，就像血液一样永远留在心里，无法被抹去，两者很可能冲突，但也许我们能够把它们良好的结合在一起，毕竟我们是当代中国人，只需要我们自己用心感受，用真情去描绘。 下面是杨鹤画作的欣赏 《相伴》
（平淡中的我们相依相伴）就像画作中寓意所描绘的那样，生活在都市人们深切的体会到亲情、友情、爱情的重要，告诉现在当下的人们，摘下冷漠的外衣，让我们敞开心灵接受美好的祝福。 《林间》
（脑海里那些美好的回忆）杨鹤创作的《林间》总会让我们想起儿时母亲带我们走过的林间的欢声笑语。 《母亲》
（想起母亲内心就充满了幸福） 《秋》
（那年秋天，我拆开你的信封） 《一家》
（和和美美，兴兴向荣） 《金秋》
（秋天是收获的季节，遍地洒满了黄金） 《相距》
（等待与盼望都只为相依相守） 《笑声》
（记忆中，那个美好的春天） 《朦胧情》
（似有若无中有个你） 《冬》
（因为你，冬天才这么温暖） 杨鹤的画作整体给人感觉温暖舒心，正是杨鹤对画作的这种情怀，才让画家杨鹤有了自己的成就。自2013年创作以来，杨鹤的画拍卖记录不断突破，累计达到484300人民币。也有藏友说他的画有吴冠中的影子，也有人说这是新的流派。 不管怎样杨鹤的画作，对于有收藏爱好的朋友，正是下手的好时间。为什么这么说？第一杨鹤当代青年画家，现在画作不算太贵。第二随着杨鹤画技不断的提升，未来升值空间更大。 |
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