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瓶梅燈鼠图轴 中国绘画艺术自明末董其昌至清初“四王”，基本为复古临摹之风所笼罩，而其间出现的陈淳、徐渭及后出现的“四僧”、“扬州八怪”等却为书画艺术别开生面。赵之谦则是继“扬州八怪”之后以独特画风驰骋于清代画坛的佼佼者。 徐邦达在《中国绘画史图录》中说，赵之谦、任颐用鲜艳的色彩来配合放逸的笔法，继承并超出了陈淳、徐渭以粗笔花卉的传统。他们二人先后创立了崭新的面貌，被称之为“海派画的领导人”。 徐邦达的论述很精辟。简括地说，赵之谦的花卉画是融汇了宫廷、民间绘画的用色特点与陈淳、徐渭以来的笔墨特点而发展起来的。但必须强调的是，这并不是指赵之谦仅借色彩来表现写意笔墨法，其中更包含了书法、篆刻等艺术修养向花卉画方面的渗透，并贯穿着他长期以来逐步形成的所谓“拙逸”之一审美思想。 清末画坛的花鸟画，主要流行两种风格：一种是供奉宫廷的花鸟画风格，色彩鲜艳，秀丽工致，这种画风大多显得雕凿味较重，且纤习艳俗，韵味不足，但在民间有着较深的影响；另一处即是承石涛、八大、“八怪”等发展来的水墨画，作风泼辣，不贵五彩，在当时尚处于“屈滞”地位。不过也有一定的影响，特别是颇得文人喜好。赵之谦就是从这两大画风中汲取养料的。他采用前者瑰丽鲜明色彩之长，弃其纤弱雕凿艳俗之短；取后者重神写意之长，弃其狂怪粗简之短，逐渐形成了自己的艺术特色。 近人郑振铎在《近百年中国绘画的发展》一文中，说赵之谦“常常以浓艳丰厚的色彩，布置了全幅的牡丹花、桂花等等的季节性的花卉，虽是满满的一，却毫不显得拥挤，更没有杂乱之感。他是在艳裹浓妆里呈现出他自己所特有的下笔如风的、既紧密又潇洒的、奇妙的结构。他给予后人的影响是很大的”。 花卉册页十四帧之一 花卉册页十四帧之二 花卉册页十四帧之三 花卉册页十四帧之四 花卉册页十四帧之五 花卉册页十四帧之六 花卉册页十四帧之七 花卉册页十四帧之八 花卉册页十四帧之九
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