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“ 相材取碗料，就质琢图形。 剩水残山境，桐檐蕉轴庭。 女郎相顾问，匠氏运心灵。 义重无弃物，赢他泣楚廷。” 这件藏于故宫博物院的名为“桐荫仕女”和田玉玉雕，曾是乾隆皇帝最喜爱的藏品之一。但令人意想不到的是，这件国宝级的珍品是用一块废料雕琢而成的。 相关资料记载，这是一块黄白色的整块玉材（原为白色，因长期风化和受自然环境的影响，皮子呈现出黄橘色），被苏州玉雕师雕成了玉碗，剩下的废料有裂纹，而且还有黄橘色的皮子。聪明智慧的玉工，将此处理一番，化腐朽为神奇，终于雕成一件价值连城的珍品。 玉工首先利用玉料的橘黄色皮和白色皮子，琢制成周围的梧桐、蕉叶、覆瓦、叠石；利用取材留下的圆洞，雕琢成庭院建筑中的月洞照壁，上嵌半月形扉门；裂缝经匠师巧妙处理成半开半掩的门缝，自然光恰好由此穿透。“相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐荫蕉轴庭。女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。”这件作品雕成之后，乾隆皇帝爱不释手，专门写了一首诗来赞美这件稀世玉雕。 其中“义重无弃物，赢他泣楚廷”，无疑是乾隆皇帝对这件“桐荫仕女图”的高度赞美。在他的心里，“桐荫仕女图”完全可以和2000多年前春秋时期的和氏璧相媲美，赞美玉工之“义”，比之卞和在楚国宫廷上不怕断足致残、多次献玉璞之举还“重”，将爱玉的情感推向极致。 玉材多样，而色纯者少，这就需要玉工依自然纹路，巧妙设计，因材施艺，使作品造型与质料颜色达到合谐的统一，这便是传统的俏色工艺。《桐荫仕女图》玉山即是清代俏色玉雕的代表作品。这块意境悠远的玉石本是整材雕凿后的废弃料，但是经过苏州工匠的鬼斧神工，竟将仕女的意境融于其中，赢得了世代美谈。 此《桐荫仕女图》玉山成于乾隆三十八年，即公元1773年。此玉山为白玉质，有黄褐色玉皮，长25厘米、宽10.8厘米、高15.5厘米。该玉山玉质精美，莹润如凝脂，它所反映的是美丽的江南庭院景致：上面是数轮圆筒瓦，微微下垂，庭院西侧垒筑瘦、漏、露、皱的太湖石，垒石周围树蕉丛生，繁密茂盛，一幅迷人的江南园林的安谧景象。院外着袍的妙龄少女，手持灵芝，轻盈地向徐开的院门走去。门内的长衣少女，双手捧盒，向门外走来。这一切都通过细细的门缝，互为呼应，情景交融，把两个少女的心理活动刻画得生动传神，画面充满浑厚的生活气息。《桐荫仕女图》玉山子的制作匠心独运，而又能丝毫不露匠气，诗情画意，处处浑然天成，也难怪乾隆帝为之倾倒。器底阴刻乾隆御制诗、文各一。末署“乾隆癸巳新秋御题”及“乾”、“隆”印各一。文曰：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图。既无弃物，且仍完璞玉。御识。”末有“太璞”印。 清乾隆时期，是我国琢玉工艺高度发展的阶段，当时曾铸造出一大批精妙绝伦的玉器，白玉《桐荫仕女图》玉山就是其中之一。原本这是一块黄白色的整材雕成玉碗后废弃的既有裂痕又有桔黄色的玉皮子的废弃料，经苏州工匠吴某化拙为巧的鬼斧神工处理后，仿宫内油画《桐荫仕女图》，将裂痕巧妙处理成门缝，将桔黄色玉皮子琢成梧桐、蕉叶与覆瓦、垒石。庭院幽幽，人物传神，透过半掩半开的扉门，人们似乎可以听到两女子透过门缝的窃窃私语。如此化腐朽为神奇的神来之笔，正符合“势者，乘利而为制也”（《文心雕龙·定势》）。《桐荫仕女图》油画传为意大利那不勒斯传教士马国贤（1692—1745）的中国弟子之作，可算作最早的一批，尽管作品无画家署名。这表明清代宫廷玉雕在很大程度上已经摆脱了匠人自我设计、自我加工的做法，有了设计和制造上的分工。许多清代宫廷画家都为玉雕进行过设计、画样。事实上，明清两代玉雕深受绘画的影响，这给明清玉雕带来了更多的文化内涵，也使其产生了更为强烈的文人化倾向。 “琼箫碧月唤朱雀，白玉参差凤凰声”，玉石是文人墨客的最爱，特别是那些有意境、有情趣的奇玉。上世纪60年代，这块玉雕被从故宫的库房提到古代艺术馆展览。因其意境幽美，精雕细琢，活灵活现，以及从下脚料到无价之宝的神奇蜕变，受到了时人的热捧。 本期编辑：王潇 对本公众号发布的文章有任何意见或者建议，也可以私信小编个人微信：994913076 .每天美玉期待着您的关心指导。 古玉研究联合工作室成立于2012年6月，由中国社会科学院考古研究所文化遗产保护研究中心，中国地质大学（北京）珠宝学院，在山吟馆古玉研究中心联合创立，其宗旨是推动和促进中国古代玉器科学研究，弘扬中华民族传统文化，构建中华民族共同精神家园。以考古出土的古代玉器为研究对象，与考古单位及科研院所合作从事中国古代玉器科学研究、保护、传承、发展工作，开展中国古代玉器科学检测分析的专项研究，创建中国古代玉器科学研究实验室，从事中国古代玉器数据库建设。服务学术，服务社会。 |
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