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花鸟画作品在历朝历代都有广泛的爱好者，远在隋唐时期花鸟画已经作为居室的装饰品在上流社会流行开来，这一时期花鸟画也成为国画创作中的独立门类，与山水、人物占据同样重要的地位。到了宋代，花鸟画的创作迎来了第一个高峰，院体画家把写生、写神的创作理念融入其中，形成技法完善的双钩填彩技法与丝毛技法，前者可以描摹形状，后者可以表现质感，以后历代花鸟画技法无论如何发展，都脱离不开宋画的影响。历经元、明两代，花鸟画从工笔写实逐渐发展为粗笔写意，让花鸟画增添了许多自然生趣。  华喦 海棠弄春 清代期初由于四王与四僧在绘画风格上的对抗，导致到了康熙末年世人对山水画的关注度越来越低。这个时候在扬州一带出现了专门创作花鸟画的群体，这些画家几乎都是平民身份，即便有过为官的经历，也厌倦宦海生涯脱身而走，成为平民中的一员。华喦就是这个创作群体中的一员大将，他和同时代的其他几位画家并称为扬州八怪。这幅《海棠弄春》是华喦的花鸟画代表作之一，根据画中年款可以推测出这是他晚年的作品。在国画创作中，画家晚年如果身体无恙，往往都能攀上艺术高峰，画家晚年的作品往往都是精品力作。  华喦 海棠弄春 局部 《海棠弄春》描绘了海棠花开之际，一直绶带鸟落在枝干上凝视鲜花，两只春雀上下翻飞，倾听着绶带鸟的鸣叫，墨竹从假山石后探出几片枝叶，让画面在欢快中透着雅致。华喦的作品很重视优雅格调，带有典型的文人审美。华喦作品中的雅主要体现在设色上，白色海棠、淡青叶片，搭配上绿色羽毛的绶带鸟，通过冷暖色系的对比，让鸟儿显得更加灵动，鸟儿的灵动又反衬出海棠的娇美。关于“逸”，主要体现在用笔方面，华喦没有强调笔触的力量感，而是显示线条的灵活洒脱，赋予海棠勃勃生机。  华喦 海棠弄春 局部 在构图上，华喦没有太多的经营设计，整幅作品很像取自大自然中发生的一幕，不强调空间感，也不强调形式上的美感，只是着力画出生命之美。华喦在创作中力主用自己的方法画真实的作品，《海棠弄春》中看不到规矩与章法，一切都是以天然自在为创作标准。海棠一枝凌空横斜，枯树墨竹与怪石在诉说生命的轮回，鸟雀在春风中鸣唱欢歌，一切都在彰显着生命的美感。让欣赏者赏画之时可以忘记一切烦恼，与大自然融为一体。  华喦 海棠弄春 局部 华喦的花鸟画作品直接影响力后世海派绘画风格，任伯年、吴昌硕等人都在华喦的作品找到了天真妙趣，海棠迎春、立鸟压花也成了江南画家喜欢的题材之一。绘画创作不仅可以雅俗共赏，也能影响后人，这样的作品才是真正的好画。 文章来源于聚镁Art0X社区。 |
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