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观禾博艺 2019-11-01 11:12:16 高峰之路——新时代中国画新典范 主办单位：《艺术市场》杂志社 学术指导：尚辉 王平 于洋 总策划：李学伟 执行总策划：李回源 “高峰之路——新时代中国画新典范”大型系列活动由艺术类核心期刊《艺术市场》杂志社主办，《艺术市场》惠风书画院、《艺术市场》美术馆承办，李回源策划。此次活动是在成功举办“高峰之路——新时代语境下的中国画传承与创新”系列活动基础上的进一步延续和提升。目的是通过由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国文化传媒集团主办的大型艺术类核心期刊《艺术市场》杂志与中国画领域理论家代表尚辉、王平、于洋的对话，诚邀全国有代表性的艺术家，共同探讨“高峰之路——新时代中国画新典范”这一主题，为新时代中国画发展确立新标杆、树立新榜样，为新时代中国画发展的“高峰之路”起到真正的示范、引领作用。同时也希望借此契机“抛砖引玉”让广大艺术家主动“去伪存真”、树立“高峰意识”，探索通往“高峰之路”的思想和方法，主动承担起复兴文化中国梦的历史责任。 马顺先  现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳美术家协会副主席、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编，被多家媒体评为当代最具收藏投资价值花鸟画家。   马顺先《地涌金莲》49x49cm 2019年 ▎马顺先：枝叶相间的结构性意趣 文｜尚辉 中国美协美术理论委员会主任、《美术》主编、博导 中国写意花鸟自21世纪以来便处在一个相对滞缓的发展阶段，这是由于经过近现代时期的吴昌硕、齐白石、潘天寿等几位艺术大师几乎把“金石气”入书、入画的方法用尽，所以，当代写意花鸟如何出新成为一个重大难题。 马顺先在创作上的新颖之处，得益于他在一定程度上避开了金石用笔的方法，如在巨幅作品《紫气东来》中，整体的画面结构处理非常独特而清新。倘若按照吴昌硕的绘画风格，则会更多地去突出紫藤的曲折盘绕，并借助线条的力度感来呈现花鸟画的意味和生趣。而马顺先则主要强调对平面色块的精心构置，但在设色赋彩上又不似崔子范那样色彩浓烈，较多采用大面积的淡墨挥洒以及金黄色调的铺染，在有秩序地变化中，增加了作品的平面构成美感。尽管马顺先有意弱化了紫藤的环绕曲线，但也保证了画面的整体感和统一性。由于马顺先的绘画风格是从中国传统的花鸟画中研习过来，所以他在藤花的处理上又与传统艺术风格接续，进而形成了其独树一帜的绘画特点。 马顺先在表现梅花、荷花以及较为少见的桂花时，一方面继承了传统花鸟绘画中大面积留白的构图方式，另一方面也在筹划枝叶的结构上体现了一种现代性的梳理感和组合感。这其中的巧妙点在于，马顺先并非是生硬地将画面进行支解或分割，而是通过一枝一叶、一朵一花的生长趋势来营造画面的离散与盘踞。从某种意义上讲，马顺先作品中的清新之感是来自于大面积的留白，以及隐藏在留白处枝叶相间的结构性意趣。尽管他的笔墨没有追求金石大写意绘画的苍茫与厚重，但也十分注重写意笔墨的简练与洒落，并显现出徐渭、黄慎等大家对他的熏陶感染。 整体而言，马顺先的作品是在追求清雅、淡逸和疏放，通过视觉形式上精美与趣味为画面平添了新鲜感，是其花鸟画中最引人注目的地方。  马顺先《杜鹃花》49x49cm 2019年 ▎马顺先：设色与造势中的大胆突破 文｜王平 中国国家画院研究员、《中国美术报》社长 在广东地域的当代画坛中，潜心钻研传统绘画的艺术家很少，而马顺先无疑是这少数群体中的代表画家。他在创作中讲求文人画的清雅品格，注重线条的勾勒变化和色墨的晕染趣味。而且，马顺先也十分强调画面中的生活气息，将生活的感悟、情感的寄托、思绪的涌动一一融汇其中。因此，在他的作品中既可以感受到对传统写意花鸟画中“情深境远”的汲取，也能体会到他对生活的关照，反映了一位当代花鸟画家的精神追求与艺术理想。 整体来讲，马顺先绘画的突出特点是在传统中延续了自己的坚持。自古以来，岭南绘画的特色是在色彩运用上表现得十分大胆，多以强烈的色彩烘托出一种热情、鲜艳、浓媚的气氛，再现了南方气候下生态环境。而马顺先的与众不同之处在于，尽管在创作中也较多运用设色和赋彩来丰富画面，但在色彩的视觉感受上明显大大降低了浓度与纯度，而是以水墨的淡雅来破解与调和色彩的焦躁，在色墨的相互晕染中呈现出了一种既清新脱俗又典雅精致的绘画语言。 马顺先虽以小写意花鸟著称于画坛，但在近年来的创作中更加重视块面线条的组合与造势，将大写意中气贯长虹的章法与畅快淋漓快感渗入其中。如在作品《和气致祥》的表现中，明显带给观者了一种全新的视觉体验，他一方面坚持了传统花鸟画的书写性原则，另一方面强调了整幅作品中极具现代性的形式美感。特别是在笔墨语言的表现中追求团块式的构图方式，以大笔触刷涂来增强画面的设计感。而且在物象的塑造中，更在主观上大胆释放色彩感受，甚至在局部的构成中采用抽象化、模糊化和意象化的手法，带给读者一种多重维度的想象空间和丰富多变的视觉观感。如画中的一抹色块，或会感觉为浑厚的磐石，或是像一股耀眼的光芒，或是一瀑飞泻的流泉……画中题款也与整体的画面虚实相映，并把观者的视觉中心向右上方牵引，无论是从整体的气势，还是精微的细节，都可以看出马顺先在创作上的创新思考。 再如作品《含露琼浆》中，构图方式更加开阔，并精简地呈现了三大块面，以鲜活生动的笔触挥洒红黄色彩，在大块的虚空中相映成趣，并且多运用纵势的长线条与浑厚的横向笔触在不断的冲突中彼此打破，也让写意绘画中随性与自由的笔墨在不经意间充分地表现出来，让画面更加具阅读性和趣味感。 另外，在观赏马顺先的作品时，画面气息中也萦绕着文人的诗意，这种诗意的体现是介于扑面而来的画意和画家内心流露的浓浓情意，由“画意——诗意——情意”构建了扣人心弦的画作。因此，从马顺先的花鸟画也体现了他对自然生态的热爱与寄托，通过思想感情抒写，反映了一位从传统中出新的花鸟画家的生活理想与精神追求。  马顺先《风动金鸾满溪春》 49x49cm 2019年 ▎马顺先：以鲜活生趣抒写文人情怀 文｜于洋 中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任 在当代中国画的创作中，写意绘画既是一个难点，也是一个焦点。尤其是在各类大型美术作品展览中，写意绘画几乎成为一个稀缺的画科，如何弘扬和发展中国写意绘画成为当下亟待解决的课题。马顺先是当代画坛中十分活跃的写意花鸟画家，在中国画创作、美术教育以及理论研究等领域颇有建树。他的创作理念脱胎于传统绘画，承继了明清及近现代写意花鸟画的精髓与要义，在笔墨的锤炼中融入了个性化的创作语言，形成了其独树一帜的绘画面貌。 马顺先作为“60一代”花鸟画领域的代表性画家，在写意绘画的创作上有着独到的思考，在讲究笔墨浓、淡、干、湿变化的同时，尤其擅长对湿墨的掌控和运用。而且，他的笔墨松弛有度，强调“书写性”的情志意味和痕迹美感，针对某些画面局部的处理上实验性地放大了笔墨的质感，在轻重的选择上倾向于“轻”的表现，突出了书写本身的速度感、即兴感和机谨感，使得画面中“逸笔草草”文化画趣味更加明确。尽管在具体的塑造中牺牲了准确的造型，呈现出一种肆意任性、无拘无束的创作状态，但灵动、清新、雅致的笔墨，使得他的作品依然没有游弋出传统绘画的疆界，没有跨越到现代实验水墨的范畴，始终保持着“在传统中出新”的精神与风格。  马顺先《醉赏春秋》45x69cm 2018 从图示和章法上看，马顺先对此非常审慎，不造作求新。他延续了青藤、白阳、八大等人的构图技法，采用“造险”“破险”的布局方式，追求章法上的垂直呈现，尤其是在一些立轴作品中强调了纵势线条的力量感和秩序感，并且融合了一些高角度的斜线来打破图示上的单一，形成了个人鲜明的营构特点。 马顺先在色彩上的运用很有胆魄，在传统绘画中十分鲜见的色彩也多有尝试。如他在渲染故园的情景以及大笔致的色墨结合中，表现出了气势豪迈、酣畅淋漓的艺术效果。而且，马顺先在色彩上强调了冷暖对比的视觉冲击感，使得他的画面显现出较为醒目的艺术风格。 绘画作品中的题跋反映了画家的诗文和书法功底，而马顺先的书法与绘画风格一致，自由松弛，平缓舒放，画中题跋多为随笔性原创诗句。这种方式非常值得当今美术界进行鼓励和推崇，因为题跋如同写意绘画一样，都成为比较稀缺的艺术形式。画家能够自作题跋，敢于在画作中题字，几乎成为了一项高水准的要求。而马顺先不仅在书法题跋上具有自己的追求和特色，而且也成为画面中“破险”的重要手段，令画面感受更加舒适。 从时代语境上来讲，写意花鸟作为一个恒久性的画科，千百年来大同小异，少有变化。而马顺先的不同之处，在于他笔下的故园景象中萌发了一些鲜活的生趣和情韵，尤其是从题跋的释义和趣味的玩赏中可以看出，他已将真挚的生活感受融入到了作品中，在笔墨放松之外，扑面而来的文人的意趣与情怀。 作品欣赏  马顺先《珠玑满腹》45x69cm 2018年  马顺先《已是硕果累累时》 45x69cm 2018年  马顺先《田野故事》 45x69cm 2018年  马顺先《陶然自乐》 49x49cm 2019年  马顺先《霜月相约》45x69cm 2018年 马顺先《山中泉壑暖》 45x69cm 2019年 马顺先《葵园清风》 45x69cm 2019年 马顺先《佛佑花开》45x69cm 2019年 马顺先《佛光普照》 45x69cm 2019年 ⊙来源：文章源于网络 |
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