 （提香《忏悔的抹大拉》。无知如我，竟然是通过小说《达·芬奇密码》第一次“认识”抹大拉的。）
从叶皇开始，冬宫历年历代收藏的欧洲油画，超过8000多幅，其中欧洲文艺复兴时期的作品，占了相当厚重的比例。冬宫众多展厅中，用艺术家名字命名的不多，"意大利文艺复兴三杰"达芬奇、提香、拉斐尔，赫然在列。
但是，很多游客知道拉斐尔长廊和达芬奇的两幅圣母像是镇馆之宝，却不知道提香作品在冬宫有个专门展厅。
据说，冬宫一共收藏了10幅提香的晚年精品，我们在提香厅(Titian Hall 221)看到了8幅。
提香在冬宫还有一幅最重要的作品——约旦阶梯上方的巨幅油画《奥林匹斯山》。
作为“开山祖师”乔尔乔内的门徒，提香是16世纪意大利文艺复兴油画威尼斯画派的代表人物。根据专业人士介绍，提香擅长运用色彩，宽松的笔触和微妙的色调，在西方绘画史上可以说没有先例
,他是那个时代意大利“群星中的太阳”。他把油画的色彩、造型和笔融的运用推进到新的阶段。他的作品不同阶段风格不同，中年时色彩明丽而角笔稳健，晚年色彩富于变化而更加单纯，笔触变得豪放起来。
对于我们这样的艺术白痴，完全不知道如何排列作品顺序，就按自己的意思上图吧……相关介绍都是抄来的。
 1、提香《忏悔的抹大拉》
抹大拉是圣经中的著名人物,画中表现了耶稣死去时，抹大拉悲痛和忏悔的一幕。这是提香颇具创造性的一幅作品，它的流行面及影响力都非常广泛，在提香的一生中就出现过许多包括他本人在内的对这幅画的摹本。
画面的主人公，把手放置在胸前，祈祷着上天的宽恕。她的长发披满双肩，遮住前胸，她抬起头来凝望着上苍，虔诚的双眼中满是忏悔的泪水。尽管人物形象非常美丽，但她唤起的却是同情而非色欲。
从色彩安排上看，这些金发调节、衔接了整个画面的色调，使她身体上明亮的米黄色和背景中薄涂的深棕色之间有了一个和谐的过渡。这一系列的暖色又与右上方深蓝色天空形成了对比。
位于画面前方的是一本摊在骷髅上的圣经，这个素材渲染出了一种浓烈的宗教气氛，使画面的主题显得深沉凝重、刻骨铭心。她那波动回旋的发型准确地传达出了内心中战栗悔罪的情绪，脸上害热病一样的表情显现了她对未来的焦渴和热切的希望。
提香为他的同时代人创造了一个特殊的绘画类型：一个展示出肉体之美的宗教形象。它的出现立刻引起了人们的热切关注，这个有血有肉、生动美丽的形象使很多人流下了眼泪，这正是许多呆板单调的祭坛画希望收到而未曾收到的效果。
这幅《忏悔的抹大拉》作于晚年，提香的风格已经发生较大变化，那些以无拘无束的笔触画就的“漫不经心”的作品，乍一看似乎仅仅是涂抹而已，可是后退到远处看，仿佛太阳在画面内闪耀。
 2、提香《基督祝福》
画面显示基督在举手祝福，西方宗教绘画史上经常表现的题材。
 3、提香《背十字架》
提香在1560年左右创作的宗教题材油画作品，画中，耶稣自己背着十字架。
据圣马太福音记载，另一个人是古利奈人西门，在去加尔瓦略山的路上，他替耶稣背了十字架，后来他的儿子，也就是亚历山大和鲁孚，当上了西班牙的主教。
 4、提香《圣母，圣婴与抹大拉的玛利亚》
在《新约》中，抹大拉的马利亚是个妓女，受耶稣感召，成为信徒。因为她过去犯下的罪和她后来的忏悔行为，她成为忏悔仪式（Sacrament
of Penance）的象征。
  5、提香《圣塞巴斯蒂安》
圣塞巴斯蒂安外貌非常俊美，高卢国王爱上了这个近卫队长，甚至希望赠以一半江山来得到圣塞巴斯蒂安的爱。但是塞巴斯蒂安是一个虔诚的基督徒，宁可被乱箭射死也不肯从命。最终以殉教结束了自己三十多岁的生命。
这便是 1月20日圣塞巴斯蒂安节的由来。
这个故事则充满了想像和人情味儿，因此成了绘画的重要题材。所有关于圣塞巴斯蒂安的绘画，都极力地展示着他健美的躯体和利箭穿透身体时的痛苦和毁灭所给人带来的震撼和壮美。
1987年6月5日，前苏联发行了全套五枚的“苏联列宁格勒艾尔米塔日博物馆馆藏西欧画家绘画”绘画邮票，其中第二枚是提香·韦切利奥的绘画作品《圣-塞巴斯蒂安》。
 6、提香《保尔三世法尔内塞像》
坐着的教皇正在沉思，仿佛在思考着无比重要的事情，展现出了一个深谋远虑的教皇形象。
另外一幅构图极其相似、但是不戴帽子的《教皇保罗三世的画像》，藏于意大利那不勒斯卡波迪蒙特博物馆。
 7、提香《达纳厄》
古希腊神话中的英雄珀耳修斯生母达那厄，是希腊神话中阿戈斯王阿克里西俄斯的女儿，为西方艺术史上经典表现题材。整件作品颜色非常柔和，人物的比例也和古希腊罗马神话中的雕塑非常相近。
预言说阿戈斯国王阿克里西俄斯的女儿达那厄的儿子将对他不利，因此他将达那厄锁在王宫下的一个地窖里（一说锁在一个铜塔里），宙斯化为金雨与达那埃交配，由此珀耳修斯出生。
提香把场景放在了大自然中，旁边的那位老妇人也非常的世俗化，像个威尼斯的真实老妇人。
 8、提香《照镜子的维纳斯》 完成于1555年，78岁时的作品，是提香艺术登峰造极时期的创作，也是他将近百岁生命中重返青春的代表作。
健康、丰满，带着养尊处优气息的维纳斯，宛如出自世俗王侯公爵宅第的贵妇。
盘绕于发际、手腕、耳际和指间的珠宝，精致脱俗，和深色镶金花边的长袍搭配。
年近八十的老人即使像历史记载的那样“视钱如命，善于奉承阿谀”，但呈现于后代的艺术光华足以傲视千秋。世俗人的职业成就至此堪称非常圆满了！——抄到这里，突然想起齐白石老人，相似的长寿，相似的人性。
约旦阶梯上方，提香巨幅油画作品《奥林匹斯山》（官网3D影像截图）。这是请人临摹的吧，不可能本人来画。 提香自画像（网图） 提香《圣母升天》
提香30岁左右时，接到了人生第一个非常重要的订单，甲方是圣玛利亚大教堂，他们要订制一幅高六米多，宽三米多的《圣母升天》。这幅《圣母升天》将于1518年在威尼斯最为主要的高坛揭幕，作为一次重要的公开活动，就像开幕式一样会有成千上万的见证者，提香花了两年的时间完成了创作。
《圣母升天》当然是圣经里的故事，讲的就是耶稣的母亲玛利亚去世之后，升入天国之中的故事。提香用自己的方式混合了涂料，创造了非凡的金色背景，用大胆而高度鲜明的对比色画下了这一场景，即使只是看图片，你也能感受到他想表现出的那种视觉冲力。
这幅《圣母升天》被看作是提香的一个里程碑，作品的构图可以说是精心设计的，提香将观者的眼睛向上引导成金字塔形状，从底部的红色长袍使徒开始，到玛丽的红色礼服，最后到顶部的上帝的红色上衣。此外，使徒们强大的人物描绘反映了米开朗基罗的影响，而这幅画与拉斐尔作品中的肖像相比有相似之处。最重要的是，提香希望打破威尼斯的绘画传统，以达到戏剧力量和动态张力的综合。
画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
郑重声明：以上均为个人的笔记贴，照片都是自己拍的，但大多数说明文字来自网络，谨向作者致敬！ |
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