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再厉害的明星也都是时代和年代的产物，当年华已逝，风华退去，新的明星闪亮登场，无论曾经多么红紫也都将成为记忆，但作品却可以长久流传，如果说罗大佑的歌，唱出了一代人从童年到中年的成长经历。黄家驹的歌则唱出了不同种群，不同生活场境下奋斗不息，自强拼搏的精神。任时光匆匆流逝，任群星璀灿闪耀，你曾经被感动的音乐，曾经陪伴你闯荡的音乐精神，曾经带给你灵魂震憾的音乐人却永远不曾远去，就在你身边，在你血液里，在你灵魂深处，这就是黄家驹，Beyond 黄家驹确实是华语乐坛了不起的摇滚英雄。但他若还在世，别说周xx这样的“唯一超巨”了，还能维系Beyond，就已经很不错了。 家驹在日本离世。为什么他要去日本？“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”这是家驹对香港最著名的一句批判。而后来，黄贯中在接受媒体采访时，咋说的？“回想从前，你们歧视他（家驹），对他打击少一点，也要谢天谢地了。” 实际上，Beyond去日本发展，是一个备受争议的决定。在熬过了成名在望的日子后，1989年，《真的爱你》热播，正式宣告Beyond的“入屋”。1990，有《光辉岁月》，以及国语版《大地》；1991，在红馆开演唱会。Beyond一直都处在上升轨迹当中。可这距离黄家驹的期待，还是差太远了。在家驹的想法中，Beyond应该是纯粹的音乐人，如果你有听过Beyond早年的那些迷幻英伦的作品，就会知道，他们为了打入主流市场，做了多大的妥协。黄家驹一直都念叨着，他想做一张器乐为主的专辑（后来其弟黄家强一直说要完成哥哥的心愿，但家强的水平嘛……）。世人熟悉的，大多数Beyond那些最通俗上口的歌，《喜欢你》、《冷雨夜》，但Beyond骨子里的反叛，是藏不住。 黄家驹死前，他的比较对象是明一派、草蜢、太极，beyond在香港拿的奖项也一直是最佳组合银奖（金奖一直是明）。而恐怕现在的90后00后都不知道前三者。 黄家驹死后，他的比较对象变成了崔健、罗大佑、李宗盛、周杰伦、张学友、邓丽君、许冠杰等开创或是统治时代的顶尖人物。与黄家驹同时代的小虎队、周华健、齐秦、王杰之类的当时毫无疑问都在beyond之上，唱片销量卖得更多，歌曲传唱也更广，即使纯论实力，除了小虎队是偶像群体，周齐王也都称得上当时第一梯队的实力歌手，经典作品数量不少，但90后00后并没有多少人把他们当成偶像去崇拜。反而是当时处于第二梯度的beyond的主唱黄家驹被现在众多90后00后跟风盲目崇拜，不可否认“死亡崇拜”的魔力。 永远不要低估死亡对一个人的神化作用。同理，MJ便是最典型的例子 如果说家驹的词是一种生生不息的奋斗精神，家驹的曲更是开创了一种流行摇滚的风格，没有传统摇滚的声嘶力竭与坚硬，却又比流行风格多了些力量与呐喊，一种完美巧妙的结合，更能诠释他歌词的震憾与心灵撞击。 这就是家驹的音乐，这也是家驹音乐一直流传，热度不减的原因。我们热爱的，永远记住的是家驹的音乐精神，和他曾经的以及未来的地位和名气无关，更无需和牛逼的xxx相比，没有可比性，一个是感官的初级亨受，一个是灵魂深处的强度震憾。 |
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