|
邱汉桥老师有明确的艺术思想，精神向往和美学体系，也就他所说“忘我忘象”，“北势南气、山水大成”，在欣赏他作品之后，几乎所有作品都是追求体验、展现这一精神和美术体系，像天人合一，物我两忘，人与自然和谐的美好关系，是作品的主题，我想对于一位艺术家来说，有这么十分明确艺术思想，又遵循美学体系进行创作确实十分可贵，可以说，他的绘画创作是一个哲学的高度，达到了一种美学的“忘我”境界。
中国美术家协会理论委员会副主任水天中 画家邱汉桥作画时是沉酣于宁静幽深的自然和单纯而多变的水墨世界的，也许正是这种创作态度，使画家邱汉桥的山水画很从容地传达出中国诗人吟咏千载的那种心物交融之美。画家邱汉桥的许多画面在大块墨白，皴法、点的组合穿插上中又构成了音韵的旋律……——水天中
郎绍君 中国艺术研究院美术研究员，河北大学艺术理论研究中心主任 传统与现代如何链接是中国画发展的一大难题，唯求似与则陈旧，唯务新奇则不似，两者相加则貌合神离，衔接好需要传统的功底，现代的观念，语言的蜕变与创造，学识与才能的相辅相成，画家邱汉桥经过多年的研究，终于突破了这一观点，实在不易，画家邱汉桥的山水洋溢着现代气质，又来自传统，含古接今，自成一格，恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃……——郎绍君点评
中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林 画家邱汉桥山水画中既有民族传统精髓之处又有现代感。从形式上看，是画家邱汉桥对点、线、面的重新认识，重新塑造。从艺术语言上讲是墨与色之间的对照。红和黑代表着庄重、热烈、奋进。黑和黄的关系古人用的很少．而画家邱汉桥的作品对黑与黄的独到运用使它们产生了幽雅的关系，也就是所谓对艺术的纯化，这种纯化是艺术的重新组合，从而形成更好的合奏，体现出庄严、和谐、流畅。
中国艺术研究院美术研究所副所长王镛 画家邱汉桥创造的山水画境界“如幽燕老将，气韵沉雄”，色调红的壮丽，黑的崇高。在另一方面画家邱汉桥创作大量浓墨重彩（黄色调）、淡彩或淡墨及山水田园风光的山水画作品，笔墨苍润，境界开阔像思想家邱汉桥的大幅作品一样表现了画家特有的沉雄的气韵……
中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴 画家邱汉桥的山水画、画得很厚重，又有文气，雅气，清新。画家邱汉桥的山水画有传统的文人画的格调，又有现代人的审美意识。画家邱汉桥是用北派山水的气魄去表现南国山水的情怀，这是画家邱汉桥自己的个性创造。
中国美术家协会副主席，中国画研究院院长刘勃舒 邱汉桥的山水画是感人的，是非常真挚的情感，邱汉桥不是画一个具体的山，一个具体的农庄表面，而是邱汉桥对故土，对往日童年生活的眷恋，当大批画家还朦朦胧胧之中谈论从传统走向现代的时候，如何突破枷锁，如何变成一个新的风格的时候，思想家邱汉桥的作品走在时代前列，邱汉桥的山水画作品即古朴又很现代，很鲜明，很感人…… 邱汉桥山水画欣赏
邱汉桥山水画《梦回金湖湾》
邱汉桥山水画《彩云间》
邱汉桥山水画《情系金湖湾》
邱汉桥山水画《金湖戏牛》
邱汉桥山水画《云游金湖山》 邱汉桥先生的国画艺术作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了“北势南气”独特的艺术体系。
画家邱汉桥主题山水画《源脉》 他的画作“含古接今”，既有传统的经典美学思想，又有当代世界人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。2017、2018、2019年《胡润艺术榜》发布邱汉桥连续三年入选“中国十大在世国宝艺术家”。
李可染先生讲“可贵者胆”，艺高人胆大。一个画家的艺高不高，重要在于悟性；胆子要大，见识很重要，这是成功者的一个基础条件。邱汉桥先生的颜色用得比较单纯，但单纯中求不单纯，达到单纯不单调的丰富的艺术效果。
邱汉桥先生强调绘画的线条、品质，构成及泼墨、泼色的运用，尤其注意淡墨的表现，因为淡墨能起到调和的作用。现在他画的作品拘泥于形式的东西少了，越来越倾向于画自己的感觉，画整体的感觉，视觉上不是近景而是远景，考虑气势为主。他认为，自己是在实现从必然王国向自由王国的转换。
画家邱汉桥《金湖湾之歌》 邵大箴先生在评价邱汉桥作品时说过：画面的一般化还可以好做到，画的与别人不一样也容易，但与别人画的不一样而且好那就不容易，有个性特色更不容易，我觉得邱汉桥不仅是有个性特色，而且在个性特色方面他达到了一定的高度，这是很不容易的，是值得祝贺的。但这不容易即使是一点点也需要付出沉重的代价，这靠的是才气，靠的是悟性。
工笔也好，写意也好，只是画法不同，关键是不能小气，见解要高，要大气。首先需要画家的强烈个性是绝不可少的。其次，创新意识是明确的。敢于试探，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，都要有所继承。延续的同时还要不停地变化，所谓“我有我法，自有我在”，是个性也是创造性。邱汉桥先生用笔有力度，可谓一是学识，二是胆量，三是功力。
画家邱汉桥简介 邱汉桥，字抱朴子，思想家、中国当代杰出的画家。“北势南气”中国绘画理论体系倡导者，“忘我忘象”哲学思想的理论者，中国绘画“十八字法”纲要倡导者，中国绘画五条准则与四项标准的倡导者，锤头皴和水润墨涨法的创造者。 邱汉桥25岁作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。30岁在中国美术馆举办个人画展同年作品被中国美术馆收藏。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年大展最佳作品奖，33岁作品《三月寻故里》获中日艺术大展铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届艺术大展最高奖。40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术大展特别金奖。43岁作品《雨后斜阳》参加国际大展并荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖证书及颁发奖章。48岁作品《金秋无际》悬挂于人民大会堂。这是人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作。
他无论画“阅尽人间春色”的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。这与他对山水画优良传统的继承，有着密不可分的关系。把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，正是中国山水画早已形成的宝贵传统。对于深谙传统奥秘的画家而言，山水画是人的自由旺盛的创造精神与大自然阴阳熏蒸的蓬勃生气的统一，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是充满自豪与自信的精神家园。 |
|
|
