一生知己是梅花，魂梦相依萼绿华——浅析古诗词里「梅花」形象

一生知己是梅花,魂梦相依萼绿华

牡丹在大唐时风光一时无两，而梅花却并不引时人注目。所以说“梅妃”这样的人物纯粹是后世人编造出来的，如果唐代真有“梅妃”这样的人儿，以盛唐人的审美态度，她恐怕也不会太得宠。

唐代诗人中当然也有咏梅花的，但正如宋人咏牡丹未见出色一样，唐人咏梅，如隔靴搔痒一般，道不出梅花的真正风神。

李白笔下的“江城五月落梅花”“笛奏梅花曲，刀开明月环”之类，都不是实写梅花。这里的“梅花”其实指的是《梅花落》这首笛子曲。虽然也算是引入了梅花的意象，但毕竟不是专为梅花而写。

诸如王维的“来日绮窗前，寒梅着花未”、柳宗元的“早梅发高树，回映楚天碧”、杜甫的“梅蕊腊前破，梅花年后多”、李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”等唐人诗句中，梅花扮演的多是点缀情景烘托气氛的角色，并非主角。

红梅绽放

在盛唐人的笔下，不大刻意去强调梅花凌寒傲雪的“高贵”品格，也不像宋明清人那样推崇老梅、瘦梅。老杜甚至写出“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”这样的句子，虽然此处的“梅”，指的是梅子。但后世人的词句中，再也少见“肥梅”之说，而“骑驴过小桥，独叹梅花瘦”[1]之类的句子却屡见不鲜。

当然《全唐诗》包罗万象，找出一些写梅花比较好的诗句，并不为难，尤其是晚唐的一些诗人，意味就很接近宋了：

梅花．崔道融

数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。

崔道融此诗中，就开始有了“孤”“寒”“愁”“病”的意境，梅花独有的神态开始出现了。对比盛唐诗人张谓的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，就可以分别出，张谓诗中更多的是洋溢着观赏早梅的欣喜，而崔道融的梅花诗却是一副与寒梅同命相怜的凄楚情怀。

再看一首：

阳羡杂咏十九首．梅花坞．陆希声

冻蕊凝香色艳新，小山深坞伴幽人。

知君有意凌寒色，羞共千花一样春。

陆希声这首诗，开始强调梅花凌寒傲霜的姿态。同为晚唐诗人的李群玉也曾有诗《山驿梅花》说：“生在幽崖独无主，溪萝涧鸟为俦侣。行人陌上不留情，愁香空谢深山雨”，二诗主旨相近。但是李群玉的诗虽有孤芳自赏之感，却没有写出梅花的独特之处，如果标题上没有梅花字样，他咏的是梅花还是兰花甚至其他的什么花，都难说。所以我觉得李群玉的名声虽然相对大一些，但就诗论诗，这一首还不如陆希声写得好。

红梅图

晚唐写得不错的梅花诗还有：

梅花．韩偓

梅花不肯傍春光，自向深冬着艳阳。

龙笛远吹胡地月，燕钗初试汉宫妆。

风虽强暴翻添思，雪欲侵凌更助香。

应笑暂时桃李树，盗天和气作年芳。

这首诗虽然也不错，但觉得其中有些措词，不合梅花的高洁身分，如“强暴”“胡地”“盗天”之类的词略显粗鲁，不符合梅花的淑女风范。

晚唐时齐己和尚写的《早梅》一诗不错：

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷读后说；“『数枝』非『早』也，未若『一枝』佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。

雪掩孤村，苔枝缀玉，一剪寒梅，傲立雪中，梅花的冰雪之姿已经活灵活现了，梅花的形象从此定格，一直影响到后世。但真正由单纯的赞其色香仪态而进一步深入到梅花傲雪独放的精神，还要等到宋代。

才有梅花便不同——为梅痴狂的宋代

宋代，是一个对梅花喜爱得近乎痴狂的时代。“梅妻鹤子”的林和靖，恨不得“一树梅前一放翁”的陆游，都是宋代爱梅的代表人物。这些大家早已熟知，这里再简单地说几个和梅花结下不解之缘的宋代人物。

先说刘克庄，他曾有诗道“却被梅花误十年”，又在《贺新郎》一词中说：“老子平生无他过，为梅花受取风流罪”，这是怎么一回事？

原来，刘克庄曾写过《落梅》一诗：

一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。

飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。

乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。

东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。

刘克庄正是因此诗而得祸（谁说宋朝没有文字狱来着？），主要是最后一句“东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张”，被言事官李知孝等人诬为“讪谤当国”。由此看来，闺中才女写些什么“妒花风雨便相催”“世事薄，东风恶”之类的词儿是无妨的，而政坛人物下笔时却要掂量掂量。

就因为这首梅花诗，刘克庄建阳令的乌纱帽应声落地（宋代到底是仁慈一点，只是乌纱落地，并非人头落地），此后相当长的时间，刘克庄都没有重新担任过要职，“坐废乡野”长达十年之久，这就是有名的“落梅诗案”。

然而，刘克庄和因咏“玄都观桃花”被贬的刘禹锡一样，都是越挫越勇，刘克庄不但没有就此疏远梅花，反而更加“爱我所爱，无怨无悔”，他爱梅如痴，先后写了一百三十余首咏梅诗词。

还有一个叫宋伯仁的人，他经年累月对着梅花画画，共得两百多幅，最后选定一百幅最得意的，每幅都题上诗，称为《梅花喜神谱》。谱中，他将梅花比作“孤竹二子，商山四皓，竹溪六逸，饮中八仙，洛阳九老，瀛州十八学士”等高人逸士。他说画这些梅花图的目的在于：“于梅花未花时闲一披阅，则孤山横斜，扬州寂寞可仿佛于胸襟，庶无一日不见梅花，亦终身不忘梅花。”爱梅到这等程度，可谓痴绝矣。

再有一人，就是范成大。南宋的范成大，不但是赏梅、咏梅的诗人，而且还身体力行，大力种梅、育梅。他本来在石湖玉雪坡（苏州城西南十八里）已经种了梅花数百本，但还嫌不足，又在南边买了王家旧宅七十多间，悉数拆除后，种上梅花。

绍熙二年冬（一一九一年），作曲家姜夔应邀冒雪来访。范成大请他住下，赏梅论文，逗留一月之久。姜夔自撰新曲，填写了《暗香》《疏影》两首咏梅词。范成大激动之下，将一名叫小红的歌妓赠给了姜夔。把姜穷酸乐得在回去的路上高唱：“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”。

其实推其原由，他还是从范成大爱梅上沾得光，如果范成大不是爱梅成痴，又怎么会那么喜欢他那两首咏梅词？不厚道地说一下：姜夔那两首咏梅词，我觉得也不怎么好，无非堆砌点典故，颇有点啰里啰嗦。也可能作曲的确出色，但没听过，不好说。

范成大搜集的梅花品种达十二种之多，有“江梅”“早梅”“官城梅”“消梅”“古梅”“重叶梅”“绿萼梅”“杏梅”“鸳鸯梅”等，并写成世界上第一部梅花专著《梅谱》（当然这个《梅谱》是从艺术的眼光看的，不是从植物学的角度来分析的）。

《梅谱》的序中开门见山地说：“梅，天下尤物，无问智贤愚不肖，莫敢有异议。学圃之士必先种梅，且不厌多。他花有无多少，皆不系轻重。”

可见，在范成大为代表的宋人眼里，梅花的地位是超越百花之上的。

为什么由唐入宋，人们就开始从喜欢牡丹变为喜欢梅花呢？

大概是这样两个原因：

第一是和国力有关，宋代虽经济繁荣，但在军事上却处处挨打，后来更是偏安一隅。不但没有了欣赏盛艳牡丹的心情，而且也不可能再观赏到洛阳牡丹的娇姿（那里都让金国给占了），像刘克庄在一首写牡丹的词里就无比伤感地说：“君莫说中州，怕花愁。”而梅花却是普遍生在南国的花卉，梅花的清寒之姿，正契合了当时人的心态。

再一个原因就是，宋代理学盛行，讲究个人节操。宋人王琪所说：“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”所以《红楼梦》中，曹雪芹把那柄“画着一枝老梅，写着『霜晓寒姿』”四字的签儿，安排给守节模范李纨。梅花，确实很像烈女、节妇的代表，所以梅花自然倍受宋人推崇。

宋诗宋词中写梅花的，数不胜数，一入北宋，林逋（和靖）这首诗就轰动一时，传诵后世：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园；

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

“疏影横斜”“暗香浮动”后来成为梅花的专用词，姜夔赚得美女归的两个词牌“疏影”“暗香”，就由此而来。这首梅花诗，堪称经典，评说者甚众。

梅雪争春未肯降——梅和雪的话题

林逋这首诗虽然是咏梅的代表作，但他这首诗中却没有出现雪的形象，明月下赏梅，朦胧中增添不少诗意，而如果有梅有月，却少了点残雪，也未免遗憾。宋人张镃曾在《梅品》一书中，列举二十六种与梅花相宜的幽境雅物：

淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、佳月、夕阳、微雪、晚霞、珍禽、孤鹤、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱、苍崖、绿苔、铜瓶、纸帐、林间吹笛、膝上横琴、石枰下棋、扫雪烹茶、美人淡妆簪戴。

其实，细细看来，这些“幽境雅物”，有些是“万金油”型的，兼容度极高，不但梅花适宜，换成其他的花也没有什么不可。但我觉得，“雪”和“梅”却是相偎相伴，彼此谁也缺不了谁的。

宋代张孝祥有这样一首《卜算子》，说的端地好：

雪月最相宜，梅雪都清绝。

去岁江南见雪时，月底梅花发。

今岁早梅开，依旧年时月。

冷艳孤光照眼明，只欠些儿雪。

有梅无雪，毕竟不完美。

对于“梅”和“雪”，诗人大致持这三种态度：

一、雪虐风饕愈凛然——风雪欺梅

先来看一个小故事：宋朝的洪迈（《容斋随笔》作者）在会稽当太守时，有一位教坊中的乐妓叫洪惠英，于佐酒侍宴之间，对洪迈说：“惠英有述怀小曲，想借此机会，献给太守大人。”洪迈当即应允。她于是唱了曲《减字木兰花》：

梅花似雪，刚被雪来相挫折。

雪里梅花，无限精神总属他。

梅花无语，只有东君来作主。

传语东君，且与梅花作主人。

洪惠英唱罢，说道：“梅者惠英自喻，非敢妄比名花，只是以此借意而已。雪者指无赖恶少。”洪迈于是问起洪惠英的身世，听说她屡遭无赖恶少的骚扰，故用这首词来求助，词中把“东君”（掌管百花的神）比作太守洪迈，把风雪比作那些无赖。洪迈是饱读诗书的文人，看到洪惠英这样的才女，哪有不帮忙的道理？有了太守撑腰，后来就再也无人敢上门骚扰了。

与此类似的还有宋代另一个才女吴淑姬，她聪明貌美，却出于贫家，被豪家子弟强占，后来又诬她与人私通。官府将她治罪，关入大牢。她写了一首《长相思》呈给当时任太守的王十朋，王十朋惊叹她的才气，为她申冤开释。这首词是这样写的：

烟霏霏，雨霏霏，雪向梅花枝上堆，春从何处回？

醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？从教塞管催！

这里吴淑姬也是以梅自喻，将恶人比喻成雪，“雪向梅花枝上堆，春从何处回”。

看来，在多数时候，风雪就是恶势力的代表，“风刀霜剑严相逼”，梅花承受着最严酷的侵凌。宋代洪皓有词说：“去年湖上雪欺梅”，宋人何梦桂也说：“长苦冰霜压尽，更说甚风标清窈，些子好，孤香冷艳，谁知道”。南宋陆游的很多诗，都是这种意境，除了我们熟知的“零落成泥碾作尘，只有香如故”之类的词句外，他更有这样一首诗：

雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更可怜。

洪惠英那首诗中，还口口声声要求“东君”来为她作主，而陆游诗中却是傲气凛然，铁骨铮铮，“耻向东君更可怜”，死就死，落就落，不向任何人屈服，将梅花犹如烈女、志士般的精神写得十分入骨，这“铁干寒梅”的形象令人不免肃然起敬。陆游笔下此类的梅花诗还有不少，像“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此臞仙”“精神最遇雪月见，气力苦战冰霜开”等都是如此。

二、冰姿不怕雪霜侵——梅花斗雪

风雪虽寒，但梅花还是顽强地开放了。在一些比较乐观的诗人眼中，梅花是胜利者。上官婉儿有诗“斗雪梅先吐，惊风柳未舒”，中唐朱庆余《早梅》说：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开”，宋毛滂也有诗：“辨桃认杏何人拙，压雪欺霜正自妍”等等，都是这种态度。

流传到后世，持此观点的人似乎越来越多，《红楼梦》借邢岫烟之口说：“桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风”、俞樾的夫人曾写道：“耐得人间雪与霜，百花头上尔先香”、秋瑾更写道：“冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑”，都是表达了“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”的气势。

一贯“与天奋斗，其乐无穷；与地奋斗，其乐无穷；与人奋斗，其乐无穷”的一代领袖，当然对梅花斗雪充满积极乐观的精神，在他的诗词中，不但“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，而且“梅花欢喜漫天雪”，一副主动迎战的态度。

三、与梅并作十分春——梅雪相宜

宋代的卢梅坡有两首比较有名的诗：

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

卢梅坡这两首诗，虽然词句浅易，有打油之嫌，但却说得极为透彻。“有梅无雪不精神”，确实，如果没有白雪的衬托，梅花又如何能显得出孤标傲世、矫矫不群的神采呢？

欧阳修《蝶恋花》中说：“腊雪初销梅蕊绽。梅雪相和，喜鹊穿花转”，就一副祥和喜乐之气。当然，这里写的是冬过春来之际，“腊雪初销”。还有很多的诗人将洁白的雪和馨香的梅相提并论，认为只有雪中之梅才能显出其高洁不群。宋代无名氏的《减字木兰花》中赞道：“雪中风韵，皓质冰姿真莹静。”

还有一些诗人甚至认为，梅之所以可爱，是借了雪的神韵。辛弃疾夸梅：“更无花态度，全是雪精神”，元代吕诚化用辛词之意：“半点不烦春刻画，一分犹仗雪精神”，画梅大家王冕也道：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘”，曾被毛泽东大大夸赞的明代高启的诗“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，也是用冰雪衬托梅花之高洁，写出梅雪相宜的情调。

花与美人，向来不可分。盛唐之时，喜欢成熟丰韵、热情张扬的美人，所以牡丹得宠；而宋代以后，人们却推崇冷傲、超逸的霜雪美人。

明代张岱曾写过当时的名妓王月生，“寒淡如孤梅冷月，含冰傲霜”，众人百般逗她笑，也难得见她动容。她不喜与俗人交谈；有时对面而坐，视如无人。有一贵公子包了她，“同寝食者半月，不得其一言”。一天她“口嗫嚅动”，众人惊喜，赶快跑去告诉公子说：“月生开言矣！”于是“哄然以为祥瑞”，然而，公子跑到了王月生跟前，王月生脸一红，又不说话了。公子急得搔头作揖，求之再三，才从口中如蚊嗡般说出二字：“家去。”

风尘女子尚且如此，更不用说大家闺秀了。“寒淡如孤梅冷月”，是旧时女子们最有吸引力的气度。

把梅花比作美人甚至仙女的诗词也比比皆是：“冰雪肌肤潇洒态，须知。姑射仙人正似伊”(宋．无名氏《南乡子》)；“风韵情知似玉人”(宋．张元干《豆叶黄》二首)；“清标自是蓬莱客，冰玉精神”(宋．姚述尧《丑奴儿》)。其他如“姻姿玉骨尘埃处，看自有神仙格”(宋．赵长卿《水龙吟．梅词》)、“青帝宫中第一妃”“空谷佳人洛浦仙”“素娥窃药不奔月，化作江梅寄幽绝”（陆游）……

我自己是赞同梅雪相宜的，我觉得，说起“梅”和“雪”，也像《红楼梦》中贾母说的，可谓“不是冤家不聚头”，“梅”和“雪”正如一对夫妻，虽然有时打打闹闹的，但谁离开了谁，也不好。

玉人浴出新妆洗——才女咏梅诗

写梅花的诗实在太多，难以一一列举，但才女的咏花诗却不可不提。唐代三大才女李冶、薛涛、鱼玄机都没有写过咏梅的好诗，看来梅在唐代，就是不怎么被器重，而自宋以来，才女们没咏过梅的反而少见。

李清照和朱淑真这两大才女的词句不可不读：

渔家傲．李清照

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，

香脸半开娇旖旎，

当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。

共赏金尊沉绿蚁，

莫辞醉，此花不与群花比。

李清照梅花画像

李清照写过不少有关梅的词，我觉得以这一首最好（这里是纯从写梅的角度来看，有些词虽好，但梅在词中并非主角，只是烘托），这首词相传是她和赵明诚闲居青州时所作，那正是她一生中最愉快的时光，所以这首词的风味也是轻快明亮。

才女朱淑真写梅的词，我推荐这一首：

柳梢青．梅

玉骨冰肌，为谁偏好，特地相宜，

一味风流，广平休赋，和靖无诗。

倚窗睡起春迟，困无力、菱花笑窥。

嚼蕊吹香，眉心点处，鬓畔簪时。

两位大才女的词中，写的都是白梅，唐代一度推崇红牡丹，冷落白牡丹，而梅花刚好相反，人们曾一度推崇白梅，冷落红梅。

白梅懒赋赋红梅——后来居上的红梅

王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”写的是白梅，李之仪的“为爱梅花如粉面”、郑域的“道是花来春末，道是雪来香异”写的也是白梅。宋代词人吴潜在《疏影》中竟这样对红梅百般嘲笑：“何事胭脂点染，认桃与辨杏，枝叶青绿。莫是冰姿，改换红妆，要近金门朱屋？”

苏轼的这首词里虽然为红梅辩解了几分，但也是这样羞答答的：

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

这首诗中说，红梅是在现实的压力下不得不圆滑一点、随众一点，所以勉强喝了点酒，也和“桃杏”们作一般的红色，这只是适世生存的一种外相罢了，骨子里的性格是不会变的，“孤瘦雪霜姿”才是其本性。

说白一点，苏东坡想说的就是：我们虽然有时不得不说一些违心的话，做一些违心的事，但心中还是有原则的，善良正直的品格还是存在的。

苏轼笔下的梅，还是白梅居多，像“洗尽铅华见雪肌，要将真色斗生枝”之类的句子就是，另外他非常有名的一首咏梅词《西江月》，也是这样写的：

玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。

素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

相传此词是为悼其爱姬王朝云所作，“冰肌”“素面”之语是用惠州的白梅来比喻在他心中高洁如玉的朝云。

电视剧王朝云

我觉得，之所以当时推崇白梅，不待见红梅，是因强调梅的高洁而发，白梅犹如白玉，更显得清高不俗，正所谓“雪似梅花，梅似花雪，似和不似都奇绝”（宋．吕本中《踏莎行》），而红梅不免有等同于俗艳之嫌。

不过，从视觉效果上来看，还是“琉璃世界白雪红梅”更为好看。到了明清之际，人们就普遍更喜欢红梅了，我们看《红楼梦》里就描写：“栊翠庵中有十数枝红梅如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神，好不有趣……”大观园的众女儿们一提笔也说“白梅懒赋赋红梅”（李纹诗）。

宋代之后，民族的苦难越来越深重，人们越发喜爱红梅，南宋词人汪莘有词夸红梅：“状貌妇人孺子，性情烈士奇才，自开自落有谁来。”后来又有文天祥于梅岭绝食以求殉国。

南宋爱国诗人谢枋得曾写下：“天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”的诗句，宋亡后，他流落山野，卜卦、织鞋为生。后来元朝统治者逼他出仕，押他去大都赴任，他绝食五天，终于为国尽节。

到了明代，更有史可法之衣冠葬于梅花岭等故事，正是：“数点梅花亡国泪，二分明月故臣心。”

从斗雪傲霜的视角来看，如血染般的红梅花，更能代表逆境中抗争的不屈精神。正所谓：“碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香。”（清．蒋士铨《梅花岭吊史阁部》）

邓丽君有一首非常好听的歌就叫《梅花》：

梅花梅花满天下，愈冷她愈开花。

梅花坚忍象征我们，巍巍的大中华。

看那遍地开了梅花，有土地就有她；

冰雪风雨她都不怕，她是我的国花……

南宋陈景沂的《全芳备祖》、明王象晋的《群芳谱》、清康熙钦定的《广群芳谱》，均推梅花为群花之首；民国政府定梅花为国花。在一九八七年上海举办的全国性传统名花的评选中，梅花亦名列榜首，独占鳌头。

国画红梅

网上曾争论不休，梅花和牡丹谁来做“国花”才最好。我的意见是，赞同牡丹来做国花。因为牡丹雍容华贵、热情张扬，她喜欢热闹，能代表盛世的气象，而梅花却孤香冷艳、清瘦高洁，像山林中的隐士、空谷中的佳人，有道是“任他桃李争欢赏，不为繁华易素心”。（元．冯子振《西湖梅》）

宋代诗人王淇曾说过：

不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。

只因误识林和靖，惹得诗人说到今。

连众多诗人的七嘴八舌，梅花仙子都嫌烦，何必争什么国花呢？

最后再引一首宋代词人晁补之的《盐角儿．亳社观梅》，献给我们的梅花仙子：

开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。

香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。

直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。