在2019年北京世界园艺博览会获东方插花花艺比赛金奖的邹红梅谈中国插花艺术——
在枝条蔓野间营造生命绽放之美
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插花作品 图片均为受访者提供
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插花作品 图片均为受访者提供
长沙晚报全媒体记者 胡兆红 实习生 章淑祺
一丛香龙血树、几朵菊花、几朵丁香花，在邹红梅几下裁剪后，错落有致地立于瓷瓶中，整个花束层次清晰，犹如一幅生动秀丽的中国画。
2019年北京世界园艺博览会日前闭幕，在此次博览会上获得东方插花花艺比赛金奖的邹红梅，不仅让中国传统插花大放异彩，也让更多人了解了这门国家级非遗。回到长沙的邹红梅，近日接受长沙晚报记者采访，聊传统花事，聊插花技艺的传承与创新。
插花“虽由人作，宛自天开”
传统插花是以花枝为材料的一种生活艺术。据考证，传统插花艺术萌芽于西周至春秋战国时期，至今已有三千多年的历史。中国传统插花艺术崇尚自然简约之美，善于用线条造型和不对称构图营造诗情画意的境界。传统插花艺术在清末渐趋衰微，20世纪80年代以来复苏。2008年，传统插花入选了国家级非物质文化遗产名录。
中国传统插花虽然起源很早，但说到插花，很多人只知道日本花道。实际上日本插花源于我国隋唐时期。由于国人对传统插花艺术缺乏了解，专业研究人员匮乏，研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等原因，使得传统插花艺术还未真正进入大众生活之中。
最开始，邹红梅接触的便是日式插花。“我比较崇尚道法自然，更喜欢由心而作，几经周折，开始了中国传统插花的学习。”在邹红梅看来，传统插花追求自然美，“虽由人作，宛自天开”，插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面，能反映深厚的情感和诱人的意趣，让人着迷。
“通过插花进入静心的状态，与花沟通、与自己对话，通过作品表达出创作者的内心世界，在枝条蔓野间重新营造生命绽放之美。”邹红梅说，中国传统插花就是“手中的画、盘中的画、立体的画和无声的诗”。
在插花中展现生命艺术之美
世园会是全世界园艺界的最高盛会。2019年3月份，在北京世园会湖南选拔赛上，邹红梅的插花作品《湘韵京城》一举拿下传统插花唯一一个金奖，也拿下了通往北京世园会的入场券。
几个世纪以来，全球的艺术家、画家、设计师、摄影师、作家都在运用花这种自然的力量来表达和强化他们的作品，用花朵的隐喻力，带给观者无与伦比的心灵感触。如何通过插花创造出让人心醉神迷的艺术境界？
意境，成为邹红梅创作的主脑。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果，以有限的形象引发欣赏者无限的想象。同时，通过插花作品的气势，呈现插花艺术作品独特的生命艺术之美。
第一个比赛项目是瓶花，邹红梅的瓶花作品《春韵》，精选国色天香的牡丹花与海棠等花材搭配，尽显春意盎然，又选用青花瓷花瓶插置，格外富有东方神韵，这件作品令邹红梅一举夺得2019年北京世园会东方插花花艺比赛金奖。
在第二个项目比赛中，邹红梅准备了两件作品，一件为《浣溪沙·香韵京城》、一件为《美美与共》，又不负重望分别获得金奖和银奖。《浣溪沙·香韵京城》糅合了众多元素全方位体现主题，主花选用牡丹，盘中暗藏了一个小型造雾器和彩色灯光装置，并摆设檀香和字画装饰。这件作品以其鲜艳明快的色彩、精致大气的鲜花造型，伴随着流水潺潺、檀香飘飘、水雾袅袅、光影婆娑，展现出鲜明的中国气派。
插花背后的中国美学与中国精神
在多年的传统插花创作中，邹红梅对于“传统”有了更深层次的理解。“中国的插花富有丰富的文化内涵和人文精神，这是区别于当代世界各国插花最大的特点。”传统插花所具有的深厚艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣，是现代花艺进一步发展的根基。
近年来，邹红梅致力于插花与湖湘文化的联结。在她看来，湖南人杰地灵，物产丰富，有很多独有的花材和花器，将湖湘文化与插花艺术更好结合进行宣传和推广大有可为。不久前，邹红梅还找到益阳小郁竹艺传承人危禄绵一起商量，打造湖湘特色竹制花器。而在之前，邹红梅也多次到铜官窑与陶艺大师沟通，制作湖湘特色插花陶器。“湖南物产极其丰富又有很多自己独有的花材，像红檵木，还有特有的器皿，如望城的铜官窑、益阳的竹器、醴陵的釉下彩等等，我希望将这些元素与插花融合起来，创作出更多具有湖湘文化特色的中国传统插花作品，也希望以此带动这些产业的发展。”
当然，让邹红梅心力贯之的还是插花本身，如何使插花艺术更好走进大众生活，也让她在社会培训方面付出了很大精力。“中国传统插花，是通过花材文化和造型来展示自己的情趣、内心的世界，以及对社会、对生活和各方面的感悟，背后是中国美学与中国精神。希望更多人爱上插花。”邹红梅说。
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