 无论您在哪里 我都会飞向您， 把最重要的信息传递  徐健顺个人简介 徐健顺：满族，1969年出生于青岛。著名吟诵专家，中华吟诵学会秘书长。中央民族大学副教授，硕士生导师。2012年调至首都师范大学文学院。1991年入中央民族大学中文系攻读硕士，师从裴斐先生治唐宋文学。2003年在中央民族大学少数民族语言文学系获文学博士学位，师从李岩教授治朝鲜文学。2006年在首都师范大学文学院博士后流动站出站，师从赵敏俐教授治中国古代诗歌。  入声字的读法 主讲：徐健顺 整理：王 君 大家好！ 今天我们说一下，入声字的读法，入声是我们古代的一个声调，上古的时候就有，中古也有，只是有少量的上古的入声字，在中古的时候不是入声。比如说日暮的“暮”，“怕”呀，等等这些字，这个声调一直都是存在的。直到近古汉语，就是北方二代语系的民族融入以后，他们不会读入声字，所以就把入声声调儿给读没了。 我们说吟诵，是要读出入声字的，为什么呢，并不是因为上古音有入声这个声调。古音还有尖团音，古音还有复辅音，为什么不读出来呢？不是这个原因，而是因为我们要传承的是古诗文的含义，凡是影响了含义的，今音我们就要想办法来弥补，不影响含义的，古今音变，我们就顺其自然，就读今音，就用今天的普通话读了，所以入声为什么要把它读出来，是因为入声声调，在古代大多数情况之下，对于古诗文的含义是有影响的。比如说入声的韵，凡是压入声韵的。这种诗都是情绪很激烈的诗，比如说《上邪》，后面发诗的时候都是用入声的韵，比如说《声声慢》这样的词，表示痛苦的时候，都是用入声的韵。因为入声经常是声调的含义，参与了整个诗文的含义，所以要把入声声调读出来。那么入声声调原来是个什么样的声调，它就是一个短促的音。就是我们平常发的音，正常的音的一半左右就停下了。但是怎么停下的呢？我们的嗓音声带是怎么控制，这个声音这么短促就停下来。那后面，要加一个塞音，这个就是入声的一个普遍的特征，就是塞音尾，这个国际音标标出来会叫这个bdg，另外还有没有声音的喉塞音。就是个塞音，堵住他的声音，这种入声的在今天的南方很多地区还能够听得到，尤其是广东、湖南，福建，江西等等这一带，就是还能听得到入声的原始的那种原汁原味儿的感觉。 我们说声调，它的区分就是上古的时候，汉语诞生的时候。一个字到底是平声还是上声，还是去声，还是入声，他凭什么要给这个声调。那么这是和含义有关的。平上去入，这个排列是一个情绪的顺序，平声是最平和的，是中性字。入声是最决绝的，中间呢，上声是阴类，就是温柔的，去声的是阳类，就是刚强坚硬的。那么入声比去声还要坚硬，平声就更加没感情，就成了中性字，所以平上去入是这么排列。入声不仅仅是在入声韵底有含义，它在句子当中也经常是有含义的。比如说《静夜思》：举头望明月。这个月是个入声字，如果你不把他顿住，就听不出那种哽咽之感，举头啊，如此的沉重的脑袋，为什么这么沉重，它和月的哽咽这种顿挫相对应的，如果你要是读成：举头望明月，那就是个很浪漫的感觉了，这个是哽咽，是举头望明月。低头。。。，这样的感觉堵塞住的感觉。没有入声声音短促感很多的诗文句子，理解会出现偏差，比如说李商隐：相见时难别亦难，如果从字面上看那就是相见的时候，很难见面，离别的时候，也是很难的，那如果这么说，那就是五五开，大家的难度是一样的，但实际上，别和易两个字都是入声字。所以读出来呢，是相见时难别亦难。这样一读就非常明显了，它的重点是在后面，还是离别更难。 所以这首诗，后面都是说离别的，再比如说古文当中，《爱莲说》：晋陶渊明独爱菊，这个独和菊，都是入声字，如果你要是不把它读出来，就成了：晋陶渊明独爱菊，就陶渊明一个人喜欢菊花，就是表面字面的意思，但如果把短促感读出来，晋陶渊明独爱菊，这个时候这种力量感，陶渊明一个人对抗整个社会的力量感，这种行为的这种特立独行感就凸显出来了。 诸葛亮的《诫子书》，说到最后的时候：“悲守穷庐，将复何及”。那么复是入声字及也是入声字，如果要是不知道这一点的话，读成：悲守穷庐，将复何及。而且及还是二声，往上一挑。就是一种感叹的感觉了，但实际上它是将复何及。它是一种就是口气非常激烈的一种，训诫感训斥感。所以这个入声字还是非常重要的。但是不是说这个入声所有的时候它都起作用，对含义的影响都会产生影响呢。  我的经验是这样的，在诗、词当中入声，可以说它的有效率啊，就是这种短促感，对于含义的影响，它参与了含义的构成，这个可能性，这个比例，我感觉在诗词当中应该占到80%以上，就是大多数的入声都参与了，不管他是韵还是不是韵字，他都参与了这个含义，要特别注意他的这种决绝的感觉，但是在古文当中，我觉得就比例没有那么高，可能还不到一半儿，可能就是百分之四五十的样子参与了。这个意的构成。那么没参与意构成的，这是什么情况，比如说，朝辞白帝彩云间，这个白也是入声字。那你说他参与了意这个地方是特别决绝的说这个白帝吗，恐怕也不一定，因为这个地方本来就叫白帝，我觉得这就是属于凑巧用上。正好是这个字是个入声字，就是怎么来判断这个入声字是参与了意，还是没有参与构建。我觉得，就是你要对比着读。你把它读短，然后在读长比一比，如果含义上没有什么变化，那就是没参与，如果有那就是参与了。 比如说“花落知多少”，落是入声字，你先读个短促的花落知多少再读一个不短促的花落知多少，比较一下，然后就知道了，这个花落，就是它有突然凋落的感觉，花落就是飘下来的，那当然含义上是有所不同的，那这个时候这个，入声就有作用了，但是朝辞白帝和朝辞白帝，感觉都是白帝，这个就应该没有参与这个意义嗯。  再说这个入声字的读法，入声字的读法，我们通过采录发现，传统吟诵当中入声字的读法一共是六种。这六种第一种是读短，就是读的短的。第二种是顿挫，就是不但读的短，中间还要停顿，后面还要停顿一下。第三种是顿了拖，什么叫顿了拖，比如说白，就唱白。他顿了一下后边还接着唱那个韵母，这就顿了拖。还有拖了顿的，南方有些地区也有这种读法。 这种读法就是先拖白，到最后的时候顿一下，这就拖了顿。还有读去声。比如说。叶嘉莹先生，钱绍武先生，没有钱绍武先生，叶嘉莹先生是这样读去声，这个为什么读去声，这就是北方的一些先生的处理方式，因为他们不知道这个入声是怎么读的，他口语中没有。但是呢，入声属于仄声，这是知道的。所以他们就读为去声，至少保证他是个仄声。这个最后一种读法，就是不按照入声读。按照今天的音，该读什么音，就读什么音，它没有那个入声的感觉了。 这六种读法，我们认为正确的读法有两种半，什么叫两两种半，就是短读和顿挫是对的，顿了拖只能算半种啊，剩下三种是不对的，拖了顿，这个不符合入声的短促的声音特征，读为去声也不对，因为这个古代的入声，他这个声调的调行不一定是向下的，他还可能是向上的。所以这个读入声不可取。最后一种就是按照今音去读了，没有入上，这个也不可取，我们前面说了入声，这个声调有独特的含义，他参与了古诗文的声音的构建。 现在我们说头三种，短读和顿挫。短读。就是别的字，假如读一拍，他就读半拍，这就叫短读。比如说“白日依山尽”，那么就读成白日依山尽，别的字，可能是尽这么长，那他是白日两个连起来才相当于人家一个的长度，这种呢就是短读啊。顿挫呢，就是后面要停顿一下，那么白日依山尽，就读成白日依山尽，这样的话，白和日这两个入声字的读法，就是顿挫。 什么时候短读，什么时候顿挫，总体来说读得快就短读，读的慢就顿挫，那什么时候读的快，什么时候读的慢，那当然就是情绪高的时候读得快，情绪低的时候读的慢，那么在文体当中，近体诗读的慢，古体适读的快。快和慢之间，他和多种因素有关，这个要琢磨，每一首诗里的入声字，他是读成短读还是读成顿挫呢，这个要特别的琢磨了，有的时候呢，这个入声字，他是想突出这个快速的感觉，这个时候一定就要读短读，不能读顿挫。 比如说“千里江陵一日还”，一和日是入声字，那么就要读成千里江陵，一日还。一日读的特别短，显出来特别快，就不能读成顿挫，千里江陵一日，还，那就非常慢啦，这个就不对了啊，有的时候，这个入声字，在这里，他是要表现出这种决绝痛苦，这个时候肯定呢，就是顿挫的读法了，比如说刚才说的花落知多少就。不太方便，不太应该读成花落知多少，一下子就落过去了，而是应该读成花落只多少，这样有一种特别的痛苦感觉。 顿了拖，这种读法和隋唐之际，上古音转变为中古音，然后大家不会唱歌，后来又终于发现了一字行腔的方法。然后就开始重视腔音，然后就发展尾腔，形成曲字词，等等，整个这个过程都是相关的，这个昆曲的水磨羌音顿了拖这种读法的，最典型的代表。但是顿了拖的，有一点，就是过于夸张，其实这个顿，就已经把事儿说完了，他要在拖，实际上它是附加了很多的感情理解进去，对于吟诵来说，这不是太合适。 因为吟诵是读书，就是把诗文的含义读的恰到好处，情通古人，就好像是自己化身成了作者一样。所以非常重要的是中庸是恰如其分，不过也不少。昆曲为什么要用顿了拖，因为它是表演，需要夸张，需要最后一排的人看得清，听得见。所以就夸大了很多的东西，这个对吟诵是不合适的，所以我们说正确的读法，入声正确的读法是两种半，就是顿拖这种方式又叫断续吟。放在诗文当中好像不太合适。 那什么地方合适呢？原来就是唱的作品中，比如说。乐府，比如说这个词，尤其是词和曲，还是允许一定程度使用，为什么？因为我们考虑到。原先它就是歌唱的，甚至原先它就有夸张的成分的，它就是表演的。所以我们是不是可以适当的允许一部分的顿了拖这种方式，在词曲这种音乐性强的作品中保留。 比如说这个陈少松先生，吟诵：《枫桥夜泊》最后一句：夜半钟声到客船，夜半钟声到客船，这个客就是顿，短距离就是顿了拖。这种方式，我们觉得只要不是大面积的使用，也还可以。  再说入声字的读音，入声字的读音怎么读，我们主张的普通话吟诵，就是按普通话读。声母、韵母、声调都是普通话，就读短就行了，只要读短入声字的声音的含义的大部分都表达出来了，你要是说bdg韵尾有什么区别，难道它就不表达不同的含义吗，这个也有，但区别真的已经不是特别大了，在今天如果我们恢复这个难度太大，还有一些人，喜欢读这个。就是这个唱戏的叫上口，读这样的音。 比如说白读为bo和黑读为he，这种我们也不太主张.因为这个音这个白，比如说白读为bo。这个音到底是哪朝哪代的呢，难道从先秦到清朝都读bo吗，不是这样的。所以这个不准确，他也不一定是标准的古代的雅言。他只是民国时期。一部分人这样读而已，所以我们觉得入声字的读音还是直接读普通话就行，因为我们认为他的声母韵母有意义，但是不是太大，主要还是短促有意义，所以我们就读短，这样也比较容易掌握。 这样我们吟诵的时候，对入声的读法的处理，就有一个整体性的把握，然后就要综合运用这些知识来判断。每一个入声字应该怎么读，是读短读还是顿挫，甚至于有个别的，是不是要读成顿拖这种方式。它和含义之间是什么关系，比如我们前两天刚刚说过的锦瑟，瑟就是入声字。那么锦瑟无端，这么一读，就感觉这个瑟。它给了李商隐一个很大的冲击，如果你不把它短读。读为锦瑟无端，这个感觉像一个理性的思考，没有那种心灵的撞击力量。 “锦瑟无端五十弦”这个十，也是入声字，这个地方，特别强调的入声特别强调的感觉，所以这个地方要把它加重，读为顿挫就感觉就是很有力量，五十弦，如果是五十弦，这样就软弱的很多，下一句说，“一弦一柱思华年”，这个两个一也是入声字，那大家可以考虑一下，这个是读顿挫，还是读短读，我们可以做个对比，比如说如果顿挫，那就是。一弦一柱思华年。 这样一来就感觉，就是这个意，弦这种心灵的撞击力量，决绝，就觉得特别的猛烈，特别厉害，但是如果读短读，一弦一柱思华年，就感觉一个弦一个住过去的很快，哗哗就过了，是快速的感觉。那我还是比较倾向于读快速，因为50年弹指一挥间，他有这样的感觉，哎呀，怎么就跟我的年龄一样，原来我的年龄铺开了之后居然是这样的多。这么多，怎么就一下子过去了呢，所以我觉得这个地方读短读比较合适。 今天关于入声，我们就读说这么多，因为我们这很多的实验学校还有语文老师，好多都是刚刚吟诵入门，当然这里也有很多老师对于入声字的读法是很熟了，在今天，我们主要是针对刚入门的老师来做一些基本的解释。今天就说这么多。 |
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