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普通话吟诵的正当性与文读方法 徐健顺 （首都师范大学中国诗歌研究中心，北京，100089） 摘要：吟诵，历来都是用雅言的。古人读书不用方言土语，而是用当时的雅言。因此，吟诵在当代应该使用普通话，这本身就是吟诵的传统。吟诵还有文读语音的传统，即某字的当代语音不能传达其在诗文中的含意时，部分地恢复古音。本文探讨了文读语音的原则，以及在普通话吟诵中的应用方法。 关键字：吟诵；普通话；文读；雅言；协韵； 一 雅言文读是吟诵的传统 很多人有这样的印象：吟诵都是用方言的。所以听到普通话吟诵，就觉得这是创新，或者觉得这就不是吟诵了。这些看法，恐怕都是对吟诵的误解。 吟诵，本来就是用雅言的。古人不用方言土语读书。 《论语》中有这样一章： 子所雅言，诗、书、执礼，皆雅言也。 孔子是鲁国人，平常说鲁国话。但有三种情况，他不说鲁国话，而说“雅言”，那就是：读《诗经》的时候、读《尚书》的时候，执掌礼仪的时候。这三种情况中，前两种都是读书，分别是读诗和读文。“雅言”，指周朝首都的话，就是当时的民族共同语。所以孔子读书（即那时候的吟诵）是用民族共同语的。 这一条被记录在《论语》中，是大有深意的。《论语》不仅仅是孔子的言行记录，还是他的弟子和后世儒士们的学习读本和行为范本。自此以后，儒士读书皆用雅言。 也就是说，在古代，北京人从来不用北京土话读书，广东人从来不用广东土话读书，大家都不用方言土语读书，而要用文读语音系统。广东粤语俗称“白话”，为什么叫“白话”呢？因为还有一种“文话”，这叫“文白异读”。汉语各地的方言，都存在文白异读现象。所以戏曲中文人出场，说话的腔调都和老百姓不同。 文白异读并不是百分之百的。差异最大的地区可能是闽南。闽南语的白读，也就是现在闽南人说的方言，和文读，也就是以前当地文人读书时的语音，差异有60%到80%。也就是说，十个字中，大概有七八个字，口语和读书音是不同的。在吴语地区，差异大概也有近一半。常州名宿钱璱之先生曾经拿着诗集，一个字一个字地告诉我，哪个不可以用常州话的音，大概有近一半的样子。北方地区的文白异读比例也很高。首先是入声字的处理，由于北方地区大部分的入声字已经是舒声而且派入平上去，所以文人读到入声字的时候一般会有所处理，这种处理的方式有读短、读为去声、顿挫、顿了拖和拖了顿五种。再加上某些字读音恢复部分古音的情况，叶（协）韵的情况等等，文读的比例也有10%以上。 文读的各种现象，有些被学者称为“破读”，即打破口语白读的语音，有些被称为“官韵”，有些被称为“雅言”。名词虽不一样，但都属于文读现象。 文读语音这件事，意义非常重大。它是保护民族统一的重要基础之一。 我们采录到的吟诵，基本上都是当地文读语音的。有很多先生明确地指出，必须使用文读语音。也有一些先生没有明确的文读意识，但是当我们发现他吟诵时某些字音与白读不同而提问时，他们会肯定地说只能这么读，老师就是这么读的。也有极少数的先生，其吟诵是白读为主的。对于这样的先生，我们做了进一步的调查，发现基本上有两种情况。一种是读私塾时间不长，基本上只读过一点蒙学；一种是读私塾时间比较长，但是私塾老师的学养不深的，比如说在偏僻的山区，或者老师仅能教授蒙学的。 由此我们得出结论：直至最后一代文人，正宗的吟诵都是使用文读语音的。 但是，文读语音和白读语音之间，也不是完全不一样的。差异最大的闽南语，也有两三成的字读书时是用白读语音的。是因为这些白读语音就是当初的雅言吗？当然不是。各地的白读语音都互不相通，差异太大了。那为什么这部分字不用古音文读？答案只能是：不需要。为什么呢？因为，读书用代代相传的古音、雅言、文读，它的目的是什么？是思想上的大一统。如果语音的变化对于含意没有影响，那么还需要用古音吗？就不需要了。所以并不是所有的字都要用古音去文读，而是只有语音变化影响了含意的字，才需要用古音文读。 五代以后，北方语音再变，至平分阴阳，入派三声。近古音与诗文创作使用的中古音差异比较大，而更接近今天的普通话。但《中原音韵》序云： 士大夫歌咏，必求正声。（虞集） 欲作乐府，必正言语；欲正言语，必宗中原之音。（周德清） 以余观京师之目、闻雅乐之耳，而公议曰：“德清之韵，不独中原，乃天下之正音也。”（琐非复初） 这场正音之争，在争论之外说明了两个问题：第一，中国文人作歌诗一定要用统一的读音；第二，统一的读音以北方音为正。中古音和近古音都是北方音。此时的争论只是因为北方音又变而已。元朝朝廷不与汉族文人合作，汉族文人也普遍不愿意与元廷合作，于是很多人仍然守住原来的北方雅音，有的人如周德清等主张用新的北方雅音。北方雅音，是民族共同语。使用民族共同语，也是雅言文读的一个规矩。这与用不影响含意的白读语音是一个道理。所以唐人用唐音，宋人用宋音，清人用清音，只有在读音影响含意时，才使用古音文读。 所以今天我们就用普通话。为什么不用上古音？因为跟当代的语音脱离得太远。脱离得太远，增加了理解的难度。结果呢你就丧失了文化传承的第一目标。所以这个没有太大的意义。读书不是语音学研究。读书就是读书，传承的是文化，不是传承语音。语音和文化有关系，我们一直在强调语音的含意，吟诵就是建立在语音有意义的基础上，我们是最重视语音的一群人。但是，语音与文化的关系，体现在最初造音之时，又体现在诗文陌生化之时，其他的时候基本上不体现。当语音的改变妨碍了文化的传承时，我们要考虑是否恢复古音，怎么恢复。如果语音的改变没有妨碍含意的表达，就没有必要用上古音。我们既反对简单地复古，只要古人怎么读，我们就一定怎么读，没有道理，只是用传承就要原汁原味来硬套；我们也反对完全不理会传统，普通话口语白读怎么读就怎么读。我们要知其然也要知其所以然，怎样传承，是有道理的，不是习惯就是对的，也不是流行就是对的。 总而言之，读书吟诵，要用民族共同语。周德清所标举的中原音韵，也不是中原的方言土语，而是中原地区的文人雅言。只有文读系统，才可能是共同语。只是历史上在各地产生了不同的文读系统，他们基本上是相通的，但是也有差异，有时甚至差异较大，有的时代之间差异较大。中原音韵之争，也是不同时代的共同语之争。因此总而言之，明白了这个道理就好：读书要用民族共同语，而这个民族共同语又要适当考虑古音，主要是在今音产生含意分歧的时候。这就是读书吟诵的读音规矩。 既明白了读书作文都必须使用民族共同语的意义，普通话吟诵的合理性就自然无疑了。因为普通话已经成为汉族共同语。 尽管普通话与古音有异，有的方面（比如平高仄低、入派三声）甚至是大异、相反，又尽管普通话在很多细节上尚有待细究推敲，但是，普通话已经成为民族共同语这件事是确然无疑的，所以，今天必须推广普通话吟诵。只有这样，才能继续发挥吟诵在维护民族统一、促进文化融合上的重大功能。 从另一方面来说，现在的少年儿童，普通话的普及率非常高，甚至很多儿童只会说普通话，已经不会说方言了。虽然这个现象不是我们愿意看到的，但是很明显，不用普通话吟诵，吟诵也将面临失传的危险。 所以，普通话吟诵，不仅是合理的，而且是必须的。 二 传统方言文读吟诵有重要价值 普通话吟诵，并不排斥传统的方言文读系统的吟诵。我认为，吟诵工作的最终目标，是让吟诵重新回到课堂，回到中国人的生活中。每个中国人都应该学会两种吟诵：普通话吟诵，以及自己母语的方言文读吟诵。所以吟诵工作分两个方面：推广普通话吟诵，传承方言文读吟诵。 传统方言文读吟诵的价值是毋庸赘言的，但是我这里想专门说说方言文读吟诵对普通话吟诵的重要性。 有什么重要性呢？简而言之，方言文读吟诵是普通话吟诵的根。 方言文读吟诵和普通话吟诵的关系，有点像方言和普通话的关系。方言也是普通话的根。没有了方言，普通话也就是个空架子了。除此之外，方言文读吟诵对普通话吟诵还有更多的意义。 普通话吟诵，也是千姿百态的，也是有地域色彩的。普通话吟诵，一首诗也可以有成千上万的吟诵调。这些调子从哪里来？当然新创作的算是一类，但是新的创作毕竟很慢，还需要经过时间的检验，而方言文读吟诵调本来是中国音乐的一个巨大宝库，其丰富程度不亚于民歌，而且本来就是吟诵调。不利用这个宝库显然是不理智的。所以普通话吟诵调的来源，在目前来说，方言文读吟诵调的翻新还是很重要的一部分，以后慢慢地新吟诵调会越来越多。 传统的方言文读吟诵具有非物质文化遗产的价值。在世的每一位吟诵传人的调子都有差异，有的更可能是地方吟诵的最后代表，所以，抢救和传承方言文读吟诵是非常重要的。 还有更重要的。方言文读吟诵可以让我们接触到古诗文真实的面貌，体会到古诗文的真意。比如，方言文读吟诵近体诗时都是平低仄高，而普通话的标准音是平高仄低的。只有平低仄高的方言文读吟诵才能把古诗文的高低含意表达出来。比如：“少小离家老大回”，现在的普通话诵读会把“离家”和“回”读高，好像这句诗说的重点是一去一回的对比，而平低仄高的传统吟诵会突出“少小”和“老大”，实际上这句的重点是离家时间之长。这些时候，就只有听方言文读吟诵，才能明白原来声音的含意了。明白了以后，就可以想办法用普通话表达出来。 什么是普通话吟诵？我想，应该是普通话的发音和吟诵规则的结合。具体来说，就是尽量使用普通话的语音语感，遵守吟诵规则，而又尽量传达出古诗文的声韵含意，同时，又要尽量当代化，美听美观。 吟诵的目的就是传达出诗文的含意，尤其是用声韵手段，传达声韵含意。普通话吟诵自然也不例外。所以，方言文读吟诵的规矩，普通话吟诵都是要遵守的。这里需要解决的问题，主要有两个。 第一个是读音的问题。古今读音有异，普通话与中古音、上古音差异比较大。读错就会理解错，用今音读古音作品，当然就会出现理解的偏差。这个问题如何解决？我想，首先，要完全解决是不可能的。因为，完全恢复古音是不可能的。且不说古音到底如何，学术界也存在争议，且不说每位古人的语感、方言文读也存在差异，就是让全国人民学古音这一条，就不可能做到。 不过，在有必要时，部分地恢复古音又是完全可能的。只要数量极少，作为特殊情况处理，而且有规律可循，就比较容易记忆。 第二个是面向当代，美听美观的问题。方言文读吟诵往往给人的印象是不好听，其实这一半是丑化，一半是误解。丑化是百年来的文艺作品的故意歪曲，比如现在还可以看到影视剧和舞台演出里让孩子脑袋摇圈的场景，那就是丑化，实际上是不可能的，要晕死的。还有人一直拿《刘三姐》里的酸秀才唱的那几句歪曲说吟诵，其实那不是吟诵。这些丑化的事情就不赘述了。这里重点说说误解的事情。 为什么我们采录到的方言文读吟诵大部分不好听？一，因为老先生们年纪太大，一般都在80岁以上，甚至100多岁，自然唱歌和嗓音都会差一些。二，他们不是歌唱家。即使是现在周杰伦的最好听的歌，如果拿出来让随便几个人唱，也一样会唱得荒腔走板。听过卡拉OK的人都有这经验。如果录下来，告诉大家这就是周杰伦的歌，还不把周杰伦气死。同样的道理，我们就可以理解方言文读吟诵了。不是吟诵一定不好听，而是被唱难听了。三，更重要的，是我们的耳朵已经西方化了。我们这些人，从小听的就是西方音乐。中国的流行歌曲也是西方音乐，连民歌都西方唱法了，连戏曲都用五线谱了，连民乐都和弦了，还有什么好说？对绝大多数中国人来说，这一辈子从未听过真正的汉族传统音乐。汉族传统音乐，不仅音律与西方有异，唱法与西方有异，风格与西方有异，而且音乐观念更有异，作用和意义有异。吟诵未经西方音乐改造，它还是原生态的，而且还是文人音乐的核心部分。当我们说方言文读吟诵不好听的时候，我们更应该为自己，为我们的文化感到悲哀。 方言文读吟诵都是好听的！不好听，他怎么可能记到老？你能记住一首难听的歌到八十岁吗？而且，不好听怎能流行？还代代相传？所以，一定要相信，每个方言文读吟诵都是好听的！——只是被他唱坏了。为什么唱坏了？因为上面说过的原因。那怎么办？就要修复。凡是采集民歌的人都知道这个道理。直接采上来的民歌，未必是好听的，要经过修复。王洛宾先生为什么了不起？主要就是因为他修复工作做得好。怎么修复？就是琢磨它原来应该是个什么样子。老先生唱的是3，但是他没有气力，也许应该是5，老先生唱了一拍，也许他是没气力，应该是三拍。这些都要通过经验的积累，慢慢锻炼出这个能力。 当然，一旦修复，就带有修复者自己的理解了。所以修复本身就是发展。这也是没办法的事情。所以，方言文读吟诵的录音录像，不管多难听，都是有价值的，要永远留下来，做后人的参考。这才是本源。也许你修复得很好听，但是过些年，有人看了原始录像，会修复出不同的调子。所以方言文读吟诵的影音库很重要。我们现在就在做这个。 修复以后的方言文读吟诵，就基本上都是好听的了。但是还有个问题，就是当代化的问题。毕竟我们面对的是当代社会，毕竟我们要做的是往下传承的工作，要下一代学会吟诵，还要代代传下去。所以在音乐上、姿态上、语音上、理解上有一些当代化的发展，是必然的，也是必须的。所以，源于方言文读吟诵的那部分普通话吟诵，要特别注意当代化问题。新创作的普通话吟诵，可能更容易当代化。 再说下吟诵姿态的问题。吟诵的目的是传达作品含意，动用所有可以动用的因素，所以动作表情也是很重要的表达手段。这些动作表情，也不是没有道理的，没有规律的。吟诵被丑化以后，常给人留下摇头晃脑的腐儒印象。其实吟诵并不是不停地摇头，那怎么可能，要晕的。摇，是肯定的，而且是吟诵的姿态的重要特征之一，因为，汉语是旋律型声调语言，吟诵的旋律和唱法，都是圆转回旋的。不摇出不来那个声音。但是，不是不停地均匀地摇，而是有断，有停，有别的动作。该怎样就怎样，只要能发出该发的声音，能传达出作品的含意，就是对的。而且这一切都是个人性的，个人的理解，通过个人的语感、动作表达出来。 吟诵是个人性的，是用于学习和自娱的，所以，好不好听、好不好看，本都是个人的事。现在强调美听美观，是因为我们要做推广工作。要推广，就要给别人听，给别人看，还要给别人学，所以只得美听美观。美的标准，要有当代感，要是健康的、开放的、深刻的、高雅的。 三 普通话吟诵的文读方法 弄清了以上的事情，就可以来谈普通话吟诵的读音规矩了。以下只是我个人的看法和建议。 首先要确认古代读书语音的基本规矩，大概有三条： 第一，尽量使用当代民族共同语。这个事情前文已经交代了，而且说明了民族共同语不是方言口语，恰恰是当代的文人读书语音。 第二，当当代语音产生含意的分歧时，则部分地恢复古音。 读书的目的是传承文化，如果用当代语音完全可以达到这个目的，就不必用古音了。可是，当代语音做不到，有时会使人产生歧义。比如说，当代这个字已经没有那个义项，如《大学》里的“心宽体胖”的“胖”，我们都读为pán，为什么不按当代普通话读pànɡ呢？因为pɑnɡ这个读音使人想起的义项里，没有“舒泰”的意思，这就是用当代音产生歧义了，所以要用古音，以使人知道这个字不是当代的那些义项的意思。那么为什么读pán而不读别的音呢？因为这是代代相传的读音。那么这个字上古是读pán了？也不是。上古音的调值跟今天不一样，所以不可能是今天35调的pán。何况上古音还有清浊，可能还有复辅音和长元音，有更多的辅音韵尾，所以，pán只是在后世语音的基础上部分地模拟古音而形成的语音。 什么叫“部分地模拟古音”？就是只恢复产生了歧义的那个部分。比如说，“远上寒山石径斜”，这首诗是“麻”韵，所以我们要把“斜”字读为xiá。如果读为xié，拖长的韵就成了e，不是ɑ，那么“麻”（ɑ）韵所给人的开放、明朗的感觉就没有了，这就影响到了整句诗的含意，所以一定要读为xiá。但是，您知道吗，唐朝并没有x这个音，那时候“斜”是读为ziā的。为什么我们不读为ziā呢？因为，x在这里没有意义，对于诗句的含意没有影响，所以就算了，不恢复了。这就是朱熹所说的“叶（协）韵”的传统。 第三，如果恢复了古音后，歧义反而更大了，那就不恢复古音了，只读今音，加上注释说明。中国人的思维永远不走极端，不固化僵硬，凡事都有商量，留余地，允许例外，但例外要有道理。恢复古音本来是为了避免歧义，但有时候，古今音变太大，恢复了之后，一般人都不知道你在读哪个字了，太古怪了，那就还是算了，读今音行了，只是要加注释，增加今音的义项。比如《关雎》里的“左右采之”与“琴瑟友之”的“采”与“友”是押韵的，押的是“之”部韵，也就是i韵，那么为了叶韵，“采”就要念成cǐ，“友”就要念成yǐ。但是这样一来，与今音差距太大，一般读者都不知道是哪个字了，也难以理解它的含意，所以，这种情况，就可以不恢复古音了，只是明白这里的韵是i韵就行，理解这个上声韵的惊喜的感觉就行。我们采录的老先生里，这个地方大部分是不叶韵的。当然也有叶韵的，这说明文读语音规矩的第三条，是有宽容度的，不同的人可能持不同的意见。但是，只要明白古音大概是怎么念就行，可以那么念，也可以按今音念，外加注释。 基于以上三条规矩，我在此提出普通话吟诵的文读规矩，共有四条。 第一条，入声读短。 对于入声字，我的主张是：入声字一定要辨认出来，并读为短音。 入声字不是随便弄出来的，哪些字读入声，在上古都是有道理的，有原因的。入声字的情绪含意是决绝、快速等等。这些情绪含意在诗文中往往得到突出和加强，对于表达和理解诗文含意是非常重要的。关于这点，前人多有论述，我在《普通话吟诵教程》中也有详细分析，在此不赘述了。 由于普通话目前没有入声这个声调，所以用现在的普通话读，入声字就都读为四声中的声调了，失去了入声字的特征，因此要对入声字做特别处理，重新读出入声的感觉来。 哪些古诗文把入声字读出来？我主张，除了用近古音创作的戏曲、小说之类自然不读入声字之外，所有的诗词文赋经典蒙学都要读出入声字来。时间上从上古到今天（用古韵创作的），文体包括所有的诗词文赋，包括应用文。在文中，入声字也很重要的。在这里，需要注意的是，哪些字是入声字，是古今、各地是不完全一致的。这是个需要仔细分辨的问题。现在一般是按照平水韵来判定的，实际上还是有些细微的差异。上古音里的入声字要更多一些。这里甚至还有个人的因素。这需要我们今后深入细致地研究。 古代的蒙学也是有入声字的，如《三字经》，有的时候用入声韵，如“头悬梁，锥刺股”一段。但是我主张在今天的蒙学教学中，如果是面对6岁以前的幼儿，最好是不教入声声调。为什么呢？因为这个时期的幼儿，还处在汉语语感的形成期。古代的蒙学有入声声调，是因为古代绝大部分地区的口语中也有入声声调。现在普通话口语没有入声声调了，如果在幼儿语言的形成期读出入声字来，那可能会干扰幼儿的语感。我还是主张先让幼儿形成汉语语感，再做发展的。这与我不主张过早学习第二语言的想法是一样的道理。此外，蒙学都是唱的，在唱当中读出入声字的顿挫，对于幼儿是比较困难的，会在某种程度上，破坏韵律感，妨碍儿童的吟诵。因为儿童尚在初步发育期，适合均匀律动，比较简单。非均匀的节奏，对他们不容易起感应，也很难学会。不过，如果是面对6岁以上的儿童，就可以在蒙学中读出入声字。 现在关于普通话吟诵文读的问题，有不同的主张。由于普通话已经没有入声字，有的学者主张不读出入声字，有的学者主张入声读为去声，有的学者主张入声读为紧喉，有的学者主张入声读为短音。我是主张入声字一定要读出来，但是只读短音的，因为入声字的短音特征非常有意义，而入声的主要特征都来自短促。短音，自然会紧喉，不紧喉就收不住。读去声是不可取的，因为入声字不一定是降调，有一部分是升调。至于塞尾不同，一来现在也很难在普通话下恢复，二来入声是通押最多的，本来只有十七韵，通用后只有五个韵，这说明塞尾之间的听感区别不大。一屋[-uk]二沃[-uuk]通用、三觉[-eok]十药[-ak]通用、十五合[-op]十七洽[-aep]通用都是同一韵尾，但四质[-it]十一陌[-eak]十二锡[-ek]十三职[-jik]十四缉[-ip]通用、五物[-ot]六月[-jat]七曷[-at]八黠[-aet]九屑[-et]十六叶[-ep]通用就不是同韵尾了，而明显是因为韵腹近似的缘故。前三种通用也是韵腹近似。所以对入声的听感来说，韵腹显然比韵尾更重要。因此，普通话吟诵的入声字不必恢复塞音韵尾，只要读为短音即可，声母、韵母、声调都可以按普通话来读，只要读短，自然紧喉，而入声的主要声音特征就可以表达出来了。 所以我主张的普通话吟诵的入声字的读法，就是读短，并不改变普通话的读音，声母、韵母、声调都可以不改变，只有音长短一半左右就行。 怎样读入声字？我主张读短音。入声字的特征不只是短音，还有浊辅音韵尾、紧喉等。恢复浊辅音韵尾，太困难，只能舍弃。虽然很多地方的方言还保留着这些韵尾，但是让全国人民在普通话吟诵上学会、统一，这是太困难的事情。而且，汉语的辅音韵尾，不同于西方语言，只是一个趋势，并不完全发出来。所以我主张，还是放弃为好。 短音，是入声字最大的特征，也是主要的声韵含意的来源。入声字的含意，从顿挫、决绝、痛苦到快速、活泼，都是短音的情绪体现。读短音，就能保留入声字的大部分声韵含意，而且很简单。读短音，不影响普通话语音。普通话在口语中，也是会有长短的。读短音不会违背普通话的语感。比如，“李白”，我不主张读为“李博”或者“李簸”，就读“李白”就行，只是，“白”要读短，比“李”明显短就行。只要读短，就会自然产生紧喉的感觉，不用特意紧喉。 通过采录，我们发现，入声字的读法，在老先生们那里有六种，即：短音、顿挫、顿了拖、拖了顿、读去声、派三声。 后两种显然是不对的，那就失去了入声声调的意义了。 顿了拖这种读法，又叫断续吟，就是先读出入声声调，停顿一下，再拖长韵腹。这种读法一般见于江浙地区，似乎与昆曲的水磨腔的影响有关。这种读法实际上是把听者的感觉往尾腔上转移，用丰富的尾腔来表达细腻的情感变化，这需要表演者强大的音腔能力，所以这是一种表演方式，不是普通人可以娴熟运用的方法，而且对于诗词文赋、经典蒙学来说，这种尾腔的含意表达也经常是过于个人化、过于夸张了。 拖了顿的读法，一般见于广西一带，这种读法也不利于突出入声声调的特点，因此也不主张用。 短音即读短，后面紧接下一个字。顿挫即读短之后停顿一下，再接下一个字。这两种读法是一致的，我认为是入声字的正确读法。 入声字应该什么时候读短音，什么时候读顿挫？一般说来，速度慢多读顿挫，速度快多读短音。情绪低时多读顿挫，情绪高时多读短音。什么情况下会速度快？什么情况下会速度慢？比如，近体诗一般比古体诗读得慢。这是赵元任先生就总结过的现象，我在下文“四声对五音”和《普通话吟诵教程》里都有论述。再比如，快乐的诗比悲伤的诗读得快。如此等等。当然这还要具体到那个字所表达的含意，由读者自己去感觉去处理。 普通话吟诵要尽量保持普通话的语音，因此我建议入声字还是按照普通话的声韵调来读，只是读短就可以了。近年来我所做的一些吟诵实践，和很多老师做的吟诵教学实践，都证明了这个方法的可行性和实用性。 第二条，格律读准。 平仄格律，是有它的道理的，它是中古汉语的特点所自然形成的，所以它也是有含意的。比如平低仄高，在大多数情况下都有含意。“黄河入海流”，“黄河”读高，强调的就是“黄河”，整句的意思就是黄河发生了一件事，它流到海里去了。但如果是“入海”读高，强调的就是“入海”，整句的意思就是黄河它怎么到海里去了呢？“海”的意思是世界尽头，即黄河怎么一下子就走到了尽头呢？这中间的差异直接影响到了整首诗的含意。所以对于格律，一定要读准。 读准格律，会涉及到读音问题。因为有些字从古至今，平仄已经发生了变化。这些字，如果正好处在格律位置上，即第二、四、六等偶位字和尾字上，就会涉及到固定的长、短、高、低的读法，如果读错了它的平仄，就会处理错长短高低，直接影响诗词含意的体会。因此，一定要以普通话的语音，按照其中古音的平仄去读声调，这样才能读出格律的声音特征。当然，如果不在格律位置上，那就无所谓了。 中古时期的平声字，有个别的现在变成了仄声字。这些字中常见的有： 看，原来是阴平，即读一声。宋以后也可以读去声，即四声，意思都是一样的。比如“执手相看泪眼”，“看”字在第四字的位置上，属于格律位置，这个位置的平声字一定要拖长，而且读低。“看”字拖长，会让人体会到“看”了很长时间，从而体会到恋恋不舍之意。如果我们仍然按照今天的音读为去声，那就是仄声字了，就不能拖长，那就会影响含意了。因此，这个地方的“看”字要读为平声，即读kān。 忘，原来是阳平，即读二声。“不思量，自难忘”，这个地方的“忘”是韵字，而整首词押的都是平声“阳”韵，所以这个“忘”要读为二声wánɡ。这样才能拖长，而表达出“阳”韵的开阔、辽远的感觉，在这首词中是人鬼相隔的距离感。 漫，原来是阳平，即读二声。“故园东望路漫漫”，这里的“漫”也是韵字。整首诗押的是平声“寒”韵，所以这里的“漫”要读为mán。按照平长仄短的方法，这两个字都是要拖长的，特别能表达出故园之遥远。 醒，原来是阴平，即读一声。“但愿长醉不愿醒”，这里的“醒”也是韵字，跟后面的“惟有饮者留其名”的“名”是押韵的，押的是平声韵，所以要读xīnɡ。 场，原来是阳平，即读二声。“醉卧沙场君莫笑”，“场”是第四个字，是格律位置的字，这句的二四六字格律是“仄平仄”，因此这个“场”字要读为chánɡ，这样才能拖长而表达出沙场之大的感觉。 论，原来是阳平，即读二声，《论语》，即读为lún。“分明怨恨曲中论”，“论”是平声韵字，也要读为lún。 教，当“传授”讲的时候，读为去声；当“使得”讲的时候，读为阴平。“不教胡马度阴山”，“教”读为平声，这样才合格律。 胜，当“胜利”讲的时候，读为去声；当“承受”讲的时候，读为阴平。“高处不胜寒”，“胜”读为shēnɡ。 中古音是仄声，现在变成平声字的，主要是一部分入声字。入声字的处理，前文已经说过，只要读短就行，不论读短音还是顿挫，都可以，就可以表达出入声字的感觉，所以就不用恢复其原来的声调了。除了入声字以外，仄声变平声的常见字还有两个： 思，其中古音是动词的时候读平声，名词的时候读去声。所以“静夜思”的“思”如果是读平声，意思就是“在静夜里思考”，如果是读去声，意思就是“静夜里的思考”。“海天愁思正茫茫”，这里的“思”在仄声格律位置上，就要读为sì。 骑，其中古音是动词的时候读平声，名词的时候读去声。“骑马”就读平声qí，“一骑红尘妃子笑”，就要读去声jì。 第三条，叶韵从宽。 押尾韵是汉诗最基本的特征，是有重要的含意的。读诗的时候，四分之一以上的时间都在读韵，韵传达了诗的基本情绪。韵字，从音乐上来说，是主音，也是长音，合称长主音。押韵是因为要强调结束感、段落感，而在音质和音高上一同回归的结果。所以，押韵很重要，决不能把韵读没了。一旦读没了韵，诗歌的含意就少了一大块，甚至差之毫厘，谬以千里。我常举的《登鹳雀楼》的例子，就是因为不重视“尤”韵的特征，而把人生苦短的主题误读为奋发图强的。 因此，普通话吟诵，在韵字因古今音之变而不押韵时，一定要协韵，即尽量读押韵。“远上寒山石径斜”，一定要读“xiá”，不能读“xié”。“天似穹庐，笼盖四野”，一定要读“yǎ”，不能读“yě”，否则“麻”韵的开朗感觉就没了。不过，不在韵的字就可以不必文读，如“斜风细雨不须归”，“斜”就可以读“xié”。 押韵的字一定要读押韵，但是，可以读为宽韵。就是说，语感上是押韵就可以了，不一定非严格押韵不可。比如，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，前句是“en”，后句是“un”，但是感觉是押韵的，就可以了，不必强行统一为一个韵母。在当时，在杜牧那里，“文”韵到底是“en”还是“un”，其实现在也是说不清楚的。 第四条，破读从传。 所谓破读，即突破今音的读法。因为某字在古诗文里的义项现在没有了，所以部分恢复古音，以强调其正确的含意。破读的读音是有传统的，就按照传统的习惯读就行，比如“心宽体胖”，“胖”读为pán，但其他三个字不读古音，因为其他三个字读今音也没有含意分歧。其实上古的时候这个字也不一定读pán，声调也不是35调。现在这个读音是后世基于字义的区别目的，参照传下来的读音而确定的。 这种情况的具体读音，我们就根据代代相传的读音来读就可以。这些读音在学术界基本上是有定论的，个别的有争议的，那就根据您的理解取一家之言吧。 所以，总结普通话吟诵的文读要求，就是：入声读短，格律读准，叶韵从宽，破读从传。 我希望现在的普通话测试，有朝一日能够增加一个普通话文读的测试，所有中文系、师范生和广播、演艺、音乐等相关专业的师生都应该再参加这个测试，以保证诵读古诗文时的语音准确。  徐健顺 首都师范大学副教授、首都师范大学中国国学教育学院培训部主任、中国语文现代化学会吟诵分会秘书长、中国教育学会传统文化教育中心副主任委员。2004年开始吟诵采录工作，至今已经组织采录和整理了超过1000多位受过传统教育的老先生的影音资料。组织并举办了三届“中华吟诵周”等大型文化活动。出版有《普通话吟诵教程》《中华经典吟诵》《我爱吟诵》《诗词吟诵》《中华优秀传统文化》《经典吟诵》等著作。 |
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