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“画石起手当分三面法，观人者必曰气骨，石乃天地之骨，而气亦寓焉，故谓之云根。无气之石则为顽石，犹无气之骨则为朽骨。” 画山当先练石，练石先写石态。石头千姿百态，所谓“三面”就是要表现石头的凹凸阴阳，画出石头的立体感。而这三面无论是左、右、上，还是左、右、中，都并非要点，因为，最根本的是要画出一个“活”字。 陈中林作品 在中国文化里，石头是集天地灵气、藏宇宙奥妙之物，魏晋以降，石头也随着山水意象的流行而逐渐进入士大夫清流的视野，例如，出现了“漱石枕流”的典故。在此，石头成为了一种清高拔俗的品格象征。 有宋以来，文人画的兴起，影响了宋元艺术的发展。由此开始，石头也得到了文人士大夫的偏爱，《云林石谱》应运而生。苏东坡的《枯木竹石图》是早期文人画的代表，图中“信手写出，不求形似，不具皴法”的怪石充满了自然机趣，给人留下极深的印象。而米芾爱石、拜石之事至今仍为人们津津乐道。 及至元代，赏石之风日盛，画中、盆景中的山石普遍为各阶层所青睐。文人雅士在秉承着宋人赏石之遗风的同时，也以藏石为风尚，其中最有代表性的莫过于赵孟頫、管道昇夫妇。此外，《聊斋志异》中写邢云飞所藏奇石屡失屡得的故事，也足见当日社会风气之一斑。 陈中林作品
画石，应把石头本身当成一个有生命、有人格化的对象来描绘。 太湖石作为一个载体，是花鸟画中重要的题材。空漏透瘦，适于自然造化；虚实相生，合乎道家精神；滴水穿石，既有历史的穿越，更有以柔克刚的生命追求。 从宋元开始，无论是作为主景或辅景，几乎都能在花鸟画中见到太湖石。所以，画好太湖石对构图很重要。 陈中林作品 传统画画石主要是通过线条的轻重转折和皴法来表现。概括来说，既是先勾轮廓，再以皴笔画出山石之纹理、明暗，而后察其不足之处，再略添擦笔，以遮掩刻露之皴笔，并使其变得浑厚。 皴擦既已毕，则应以淡墨渲染，渲染宜用湿笔，使其不露笔痕。这样既可统一画面色调、协调笔墨关系，也能增加物态立体感。渲染一次不足时，可多次渲染，但切不可使画面变得混俗呆滞，暗然失神。 值得注意的是， 勾皴山石，首先笔宜燥，燥则灵活，水分太多则会发死。同时，下笔宜淡，淡才可改可救； 再有，画石不宜过方与过圆，方则呆板，圆则不自然，而妙处正在不方不圆间； 另外，石块通常上白下黑（白为阳黑为阴），皴下不皴上，但黑白对比本身也要符合疏密节奏的需要。因此黑白灰块面需要整体把握。 总之，勾皴擦染用笔需分轻重、虚实、干湿、疏密等不同变化，笔与笔之间须有争有让，想错而不乱。 陈中林作品 米芾相石四法为“皱、瘦、漏、透”。太湖石就因折皱多、孔洞多而受喜爱，但同时在创作中就特别容易画得琐碎，所以把握好整体很重要。 中国画的学习，技法不能单一，一件作品的诞生，包含了许多技法。所以，画山水的得会花鸟的技法，画人物的也得会山水花鸟的技巧。有了这样丰富的表现手法，才能更好的表达自己。 为了帮助大家丰富技法，这次我们邀请到了陈中林老师为大家介绍太湖石的画法。陈中林老师在继承中国传统绘画精髓的基础上融入现代意确，画风清雅，缀笔多年后重归画坛，融时间沉浮，人生喜乐于笔下。以典型的文人书画，表达内心的追求。 导师介绍： 陈中林，号“无鱼斋主”，有鱼堂主人，1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业。师从当代著名画家蒋风白，范扬，曾来德、霍春阳，唐秀玲等诸位先生，擅长花鸟画的创作。 现为中国国家画院范扬工作室画家，北京市西城区书协理事。 主要展览： 2014年，北京九千堂美术馆陈中林书画，郭皓制壶联展。 2015年马龙，陈中林书画联展。 2016年苏州铭阳艺术馆个展，盐城铭阳艺术馆个展。 2016年南通，陈中林，杜老三联展。 2016年烟台，范扬师生展。 2016年高密，霍春阳师生展。 2017年6月烟台画院，寂寞~陈中林书画作品展。 2017年6月烟台中国国家画家范扬工作室师生展。 2017年7月中国国家画院范扬工作室课题班毕业展。 2017年11月山东济宁“文心合一'孔孟故里行邀请展。 2017年11月沧州美术馆'沧海扬帆'范扬师生展。 2018年1月宋庄，国艺典藏中国画名家小品邀请展。 2018年8月，中国美协主办的国风盛典首届全国中国画展，国家画院国展中心。 2018年入选中美协举办的生态龙岩红色闽西全中国画展。 升庵诗画全中国画展入会资格。 第三届南田风骨恽南田全中国花鸟画展入选。 厦门全国工笔画双年展入会资格。 2018年9月。墨木凝香陈中林国画展(江苏)。 更多作品欣赏
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