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学书法，要想稳步提升自己的话，除了临帖，我实在想不出还有什么别的有效方法。有人说：学书法不临帖，就像无灯也行，摸来摸去，根本找不到方向。 学书法，如何临帖呢？林散之：先像后不像，先无我后有我。 林散之先生说的像与不像，就是我们常说的形似和神似的问题。形似指的是点画外形上的相似程度，神似稍微玄妙一点，主要说的是气质。 需要说明的是，有些朋友在临帖的时候为了达到点画形态上的逼真，会刻意多做一些动作以修补装饰用笔上的不足，这是不应该的。形似，也要建立在用笔自然流畅的基础之上。再怎么写，也不能违背基本的用笔习惯。田英章老师写竖钩的那个出钩处，在我看来，就是正常用笔无法完成而额外做出的多余动作。写的虽然好，但已脱离了传统笔法的范畴。 临帖，先追形似还是先求神似呢？林散之说得很明白：先像后不像。这么说吧，如果有人告诉你形似不重要，神似才是书法的真谛，基本可以断定，他的临帖水平不怎么样。再说了，书法之美归根结底还是要落实到黑色的墨迹上，有神的基础是先有形。形态出来了，法度明白了，至于后面的神，那就是自己的发挥了。 林散之在谈到临帖的时候，不光提到形和神的问题，还强调了自我存在感的问题。 大体意思是：初期临帖的时候，要忘掉自己，完全服从于古人。古人怎么写，咱就怎么写，广收博取，以充实自己。慢慢地，水平有了，也算是有点自己的理解了，这个时候，就要逐步加入一些属于自己的理解，可以尝试着按照自己的想法去表达自己。 林散之先生说得对。我们临帖是为了什么？只是为了临的好看吗？当然不是。再怎么临，还是要回归到我们的创作中来。临帖，是为我们创作服务的，是要拿来为我所用的。 临帖和创作不一样。临帖，是在学别人，是在写别人。书写资源来自字帖，来自古人。创作呢，就要有感而发了，是在考验自己脑中的知识储备量，是在检验自己的笔下表达能力。 临帖和创作之间要想架起一座桥梁的话，就需要在临帖的过程中很好地融合自己。怎么才能让自我参与到临帖中去呢？背临是一个不错的方式。 学书难，难在方法和坚持。书法也不难，胆子大一点，思路广一些，写就行了。包括林散之在内，不都是这么干的嘛。 |
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