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临帖是每个学习书法的人不可缺少的必修功课。但是, 临帖的唯一论误导了一些初学者，导致其认为临帖是学习书法唯一的途径。林散之说：“因为模拟的方法，只不过是为了初学写字的人，对照字帖，有所依傍，不至于无从着手，但是，切不可忘记了发展个人创造性这一件重要的事。”有些初学者只知道临帖, 不知道选帖。学习书法应先专后博, 先选择一本适合自己的字帖。明代赵宦光说：“不专一家, 不得其髓；不博众妙, 孰取其腴”，“学书者, 博采众美，始得成家，若专习一书，即使乱真，无过假迹，书奴而已。”  法帖是历朝书法名家遗留下来的名作，是一种范本，值得借鉴、揣摩，打开思路。初学书法者不会写字，像一个婴儿，需要借助外力，法帖就是这种外力。元代赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。” 不要一味临摹。多读，是为了在读帖中思考，在思考中解决问题。读帖，如果有条件最好看原碑、原墨迹。宋代黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。” 字帖在印刷时，为了符合人的临写习惯，一般都有固定的开本，一页数行，一行数字，大致如此。但古代墨迹不是一页一页的。碑林中的碑刻，一些是高三米多，宽一米多的。现代字帖和古代碑帖的差别，不通过对比，是难以理解的。书法学习者如果只临常见开本的字帖，久而久之就容易缺乏一种大气象，失去整体格局。白蕉说：“读在乎认识书法的神理，不但在点画分布结构上看他具体用笔的道理、笔势的往来；还在于整体上精神面貌，寻玩它的韵味。” 最后，提倡一个“活”字。“活”不单是对书写形貌的要求, 还是对字的精、气、神的要求。在书写书法时，对于每一个字，不光是不写错它的笔画，还要写出精神。在书法创作中，无形不可识，无神不可活。一个汉字是由笔画组成的，书法学习者要掌握结构识字之义，熟读字帖典故并深思其意。临帖如了解一个人，从形象到思想，从秉性到特长，从里到外，要全方位地理解字帖。林散之说：“临是一部分，自己的意思又是一部分。胆子放大一点，不像不要紧。” 临帖需“三到” 眼到：眼睛到位，能看出结构，看出笔画的顺序、方向、位置，不光看局部，还要看整体。林散之说：“要多看、多学古人的字，这样眼界高。眼高，手才能高。”沈伊默说：“仔细地从一点一画多看几遍，然后再对着它下笔临写，起初只要注意每一笔一画的起讫，每笔都有其体会，都有了几分体会，都有几分相像了，就可注意到它们的配搭。” 心到：心神相通。明代徐渭说：“故笔死物也，手之支节亦死物也，所运者全在气，而气之精而熟者为神。故气不精则杂，杂则驰，而不杂不驰则精，常精为熟，斯则神亦。”这段话的大意是毛笔是死的东西，手的关节也是固定的，所能用到的全在于用心领悟，用笔墨表现，熟能生巧后就有了气韵，产生了生动的节奏。只有精神高度集中，心无旁骛，勤学苦练并且心灵手巧，方能达到气韵生动。 手到：得心应手, 随心所欲。在书法临帖中，控笔和运笔的能力都是手、腕、肘的协调运用。手不到，笔锋不到；笔锋不到，笔意不出；笔意不出，字则无法呈现出它美好的形态。 |
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