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名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯?

 燕山茶社 2019-10-21

世界名画《春》是文艺复兴初期的绘画大师波提切利(1446年——1510年)在他36岁,即1482年春天精心创作的一幅蛋彩画。

1842年夏天,美第奇家族的首脑洛伦佐的侄子要完婚,洛伦佐委托波提切利画一幅带有喜庆寓意的画作,作为给侄子的结婚礼物,于是,这幅画就诞生了。这幅画的创作灵感来自罗马神话故事中的描述,旨在表达人与自然和谐共生的理想,含有喜庆的寓意。

波提切利《春》

这幅画的画面内容是这样。

表情凝重的维纳斯女神居于画面最中央,可以看作是此幅画的视觉中心,她的头顶是手握弓箭的小丘比特。维纳斯的左边是美惠三美神,分别是象征华美的女神阿格莱西,象征贤淑的女神塞莱亚,象征欢娱的女神攸美罗西尼,三位女神神态轻松欢快,如同在阳光下翩翩起舞。三美神左边是神使墨丘利,他似乎在修剪果树。

维纳斯的右边,分别是花神、春神与风神。

《春》局部

画中人物通过流畅自然的线条,把每个人物的形象展现得非常生动,活灵活现,使整幅作品洋溢着欢乐、祥和、轻松的格调。而这个格调跟作品的主题紧密结合,因为这幅作品是为了表现春回大地时,万物复苏,百花争妍的美丽景象,透露出一种圣洁、纯净、典雅的艺术效果,历来被各个大师级画家所推崇。

在整幅画作里,画家并没有直接刻画维纳斯,而是采用了衬托和对比的手法,来突出维纳斯的地位。

一是把维纳斯放在画面的中心位置,以彰显维纳斯的身份地位。

二是通过旁边人的神态,来衬托维纳斯丰富多彩的内心活动,维纳斯表情凝重深沉,旁边人的表情轻松自然,这样一对比,维纳斯敏感多情的性格自然就展现出来了。

三是通过画中的草地上点缀的500多种花朵,来彰显维纳斯的特殊使命。

维纳斯在罗马神话中,既是美丽女神和爱情女神的象征,又是果园女神的象征,只要她出现在某地,两个相爱的人会收获爱情的甜美,果园会瓜果飘香,大自然中会百花盛开,到处会展现出一幅美丽祥和的景象。这些景象是人们求之不得的,预示着人们只要付出就能收获希望。

波提切利在这幅画中,去除了维纳斯的神话色彩,加入了更多的世俗化色彩,把维纳斯的等同于人们寄托美好希望的化身。

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