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▲ 木兰词意 69X69cm 中国艺术之道重画外蒙养，最讲“其身与竹化，无穷出清意”和“一树梅花一放翁”之类的形而上的艺术迹化，即所谓的天人合一、道法自然。人们常常以此挂在嘴边谈人品论画品，以分个三六九等、高下良莠。论学养，我觉得大路先生博闻广记不可小视，唐诗宋词戏曲、古今名著、中外绘画思想及技法要义常能信手拈来，娓娓道来，切中事理，别有洞天。论内心的修为更不用说，他的父亲当过国民党的县长，在那个年代“根不正苗不红”，个中滋味自不赘述。大路本人自叙吃过糠、下过乡、炼过钢，上世纪七十年代在专业刊物发表过诗作，在田间地头做了一阵子文学梦。如此的身份反差与人生磨砺，有“劳其筋骨”的锻炼、有“饿其肌肤”的贫窘、有“苦其心智”的累积，其中更有几十年临池不辍、退笔成冢的坚守。一支画笔带给了他不同的人生轨迹与精彩，从写标语画革命宣传画，到八十年代入四川美术学院师从张晓刚诸名家，天资聪慧的他终于在艺术上“独上高楼”迎来“灯火阑珊”，在巴蜀画坛开创了自己的一片水墨天地。
▲ 祈连山写生之一 58X47cm “画者，心境也”。一幅画，就是艺术家对日常目睹之物象的主观表达，是为心之迹。大路先生作画常能“化平凡为神奇”，基于其具有纯粹的自然观和艺术观，对中国花鸟人物画创作自有独特的见解，既重传神写照，更重注入真情，追求物象外生发之意趣。明代大画家徐渭都要问一问“君听竹梢声，是风还是哭？”，这可是一种至上的艺术境界，也可见艺术审美一以贯之的标准。纵观大路先生《四时花鸟》、《秋韵》、《唐人诗意.牡丹图》等大量作品，没有矫揉造作、没有生搬硬造，皆为源于自然物象的内心观照，变法于理、张弛有度、有情有意。比如他的花鸟画一般花用铁线双勾、棉里藏针；叶用泼墨泼洒，大气磅礴，在视觉上形成强烈的对比；又常辅以栩栩如生的禽鸟、草虫，在红绿肥瘦间唱响生命的礼赞，追求“自然者可为上品之上”的美学高度。
▲ 祈连山写生之二 58×47cm 大路先生崇尚黄胄先生“必攻不守”的艺术精神，不趋时，不逐潮。但凡画家都长期在“师造化”和“得心源”之间矛盾挣扎，有的画家一辈子以造化为师，追求形式与自然的契合，独不得心源。非不能人书俱老，而且会坠入歧途，用功弥深而南辕北辙，离美学要旨越远。大路先生深厚的学养使他避免了这种趋向，新近于工作室见到他的《春风图》、《庭榴》等一批新作品，仿佛又一次精彩的“变脸”，在造型处理上点线面更加复杂，构图上更加注重饱满的空间分割处理，墨法上更加注重奇幻的水墨晕染与色彩的西化元素的综合运用，使画面具有强烈的节奏感和空间感。这样笔墨既有当代意韵，与传统国画拉开了一定的距离，但又坚持“写”的中国画精神。画面气韵生动，虽然繁复却尤显空灵，展现了他深厚的艺术底蕴和感悟力。在当代艺术多元取向的境况下，大路先生的这种艺术追求还会有广阔的开拓空间。 （文：曾顺达，书画家，艺术评论家） 作品赏析
▲ 迎春图 70X70Cm
▲ 宋人诗意画 60x97cm
▲ 仕女扇面 62x30cm
▲ 仕女扇面 62Ⅹ30cm
▲ 红墙 136×69cm
▲ 唐人诗意 69x46cm
▲ 李白邀月图 69X46cm
▲ 仕女诗意画 69X46cm
▲ 仕女诗意图 69X46cm
▲ 水仙 97Ⅹ60cm
▲ 劲节清风图 180x97cm
▲ 春风和畅图 366X144cm |
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