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当代油画 2019-10-22 17:15:44 【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。  1 艺术评论 黄苗子 | 美术评论家 我是较早看到吴作人的油画作品的，对油画我是个大外行，只知道作人在比利时（他初到欧洲是去巴黎，后来因为比利时学费和生活条件比巴黎低，穷学生就到比利时学画了。）是师从王家美术学院巴思天教授学画的。我感觉到他的作品色彩沉着深厚，有一种引人深思的诱惑力。他那扎实的风格，说明了他的个性和功力。那时我并不知道这是受北欧弗拉芒油画传统的影响，只知道这种功力是了不起的。印象较深的是重庆的后期，他的风格又发生了突变，爱用油画中最难用的“灰调子”。说难用，是因为所谓“灰调子”，绝非黑里加白概念的“灰”色，而是浓淡层次千变万化，给人回味无穷。无以名之，在油画用色的术语中名之曰“灰调子”，也是需要画家具有最敏锐色调感，是最不易表现的。记得他在给郁风画像时，就谈到他这个新追求。直到50年代中，他的不朽之作《齐白石像》，衣服和帽子的深暗的灰调子和高音阶般明朗的浅灰背景的强烈对比，都使人感到他在油画方面成功的创新。这创新我以为是来自中国水墨画的某些启发。 闻立鹏 | 中央美术学院教授 吴先生左右开弓、中西并举，在国画与油画两个领域里探寻创造，力图在自己的艺术中既保持中国文人画传统所体现出的基本特质：强烈的艺术个性、诗化的意向、飘逸潇洒的笔墨技巧与情趣；而且也力图在艺术中融合西方写实绘画艺术强调生活源泉和对形体、色彩的敏锐感受。因此，他的艺术，反映了现代意识，具有民族色彩又有清晰的个性特征，无论其油画和中国画，都有突出的成就。 2 作品欣赏  《齐白石像》 布面油画 116cm×86cm 1954 中国美术馆藏  《藏族老人》 布面油画 尺寸不详 1944  《老人像》 布面油画 70.5cm×58cm 1953  《欧洲小女孩》 布面油画 43cm×58cm 60年代  《妇女肖像》 布面油画 尺寸不详 年代不详  《女人体》 布面油画 100cm×80cm 1930 中国美术馆藏  《藏女负水》 布面油画 61cm×73cm 1944 中国美术馆藏  《三门峡工地》 布面油画 117cm×150cm 1956 中国美术馆藏  《雪景》 木板油画 25cm×40cm 70年代  《海景》 布面油画 51cm×70cm 年代不详 《大连星海公园》 布面油画 尺寸不详 1956 《战地黄花分外香》 布面油画 118cm×175.5cm 年代不详 《天山之秋》 布面油画 尺寸不详 1955 《青岛海滨公园》 布面油画 尺寸不详 年代不详 《静物水果》 布面油画 尺寸不详 1934 《静物》 布面油画 38cm×45cm 1934 中国美术馆藏 《港》 布面油画 尺寸不详 年代不详 《芍药花》 布面油画 51cm×40.5cm 1957 中国美术馆藏 《丁香花与迎春花》 布面油画 77cm×91cm 1955 中国美术馆藏 《静物》 布面油画 尺寸不详 年代不详 《有凤梨的静物》 布面油画 尺寸不详 年代不详 《杂花》 布面油画 尺寸不详 年代不详 3 自 述 一个有能力、有志气的艺术家，应该对于现实、对于造化很忠实地去研究它。应该做自然的儿子，但千万别做自然的孙子。为什么？你要自己从自然中拿来，而不要去从别人手中拿来，从别人手中拿来，就变成自然的孙子了，儿子的儿子嘛。我曾看到有人画了一张画，画里面什么古人都有了，什么老师都有了，就是没有自己的东西。画马要"师厩中之马"，而不是摹别人的画马；画松要写千山万壑里千姿百态的松，而不是画古人已经归结出来的成法；人物画，不管是画古人或今人，都要求能形神兼备、生命流露，而不是概念的人物。 怎样才能不定型呢？就是要不断地、虚心地以造化为师，不断地在师法造化的过程中有新的发现，得到新的启发，使自己的艺术，从内容到形式都不断有新的境界，这才能避免定型。没有矛盾，没有变化，就会衰亡。虽然人还活着，可是艺术已经不活了。 ——吴作人 4 艺术家简介 吴作人 （1908—1997），安徽泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。吴作人早年攻素描、油画，功力深厚；晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。。 -END- |
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