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但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，英国，1828-1882）的《春天女神》（Proserpine）从古代神话取材，反映了一段改写英国艺术发展历程的三角关系，此作将于10月28日在佳士得纽约“欧洲艺术拍卖（第一部分）”拍卖呈献。 1857年，罗塞蒂和好友威廉·莫里斯（William Morris）前往牛津，为牛津大学辩论社新建的辩论室创作壁画。 一天晚上，罗塞蒂在结束工作后到剧院欣赏话剧，被17岁的美女观众珍妮‧伯登（Jane Burden）深深吸引。这位马夫之女的身影在罗塞蒂的脑海中挥之不去，于是他在演出结束后便邀请她担任自己的模特。不过，两年后与珍妮结婚的却是他的好友莫里斯，而不是罗塞蒂自己。 这段三角关系改变了十九世纪末的英国艺术发展进程。珍妮后来成为罗塞蒂多幅作品的模特，包括罗塞蒂形容为自己“最爱之作（very favourite design）”的《春天女神》。10月28日，佳士得纽约将于“欧洲艺术拍卖（第一部分）”拍卖中呈献这幅创作于1878年的《春天女神》。 但丁·加百利·罗塞蒂《春天女神》，铅笔 水彩 阿拉伯胶 纸本 裱于木制内框上，画框有罗塞蒂亲自设计，77.5 x 37.5 cm.，估价: 3,000,000-5,000,000美元。将于10月28日的佳士得纽约“欧洲艺术拍卖（第一部分）”呈献 这幅画以古代命运女神普西芬妮（Proserpine）的神话为主题。这位沉鱼落雁的女神在尼莎谷（the vale of Nysa）采花时，被冥王普路托（Pluto）掳走并带到冥界，被迫成为他的妻子。 众神之神宙斯（Zeus）答应普西芬妮的母亲色列斯（Ceres），只要普西芬妮不吃冥界的食物，便能回到人间。可惜的是，普西芬妮无意间吃下了六颗石榴籽，因此只能留在人间六个月，剩下的六个月必须留在冥界（每吃下一颗石榴籽，便要留在普路托身边一个月）。罗塞蒂的作品描绘的便是普西芬尼吃下石榴籽的一幕。 扮演普西芬妮的珍妮‧莫里斯留着深棕色的长曲发，身穿飘逸的蓝色长袍，身体微侧，望向画外，左手拿着石榴，充满神秘感。她似乎知道自己已犯下禁忌，右手紧握左手的手腕，仿佛是要阻止自己再吃下石榴籽。 与罗塞蒂多幅以著名女性人物为主题的画作一样，画中的普西芬妮身处一个狭窄而封闭的空间（其他例子包括珍妮担任模特的《白日梦》（The Day Dream）；以及另一位模特演绎的《博卡·巴西塔》（Bocca Baciata））。艺术家以这种方式压缩场景，从而强调画中人被囚禁的状况。 罗塞蒂极为用心地创作这幅画，并告诉好友乔治‧普莱斯‧博伊斯（G.P. Boyce）自己“一而再，再而三，反复地画”。画中每一个元素都经过深思熟虑：从罗塞蒂写在右上角、以普西芬妮为题材的自创十四行诗，到左侧攀缘而下的常春藤，都体现出艺术家用功之深。罗塞蒂表示，攀附在支撑物上生长的常春藤，代表着画中人对人间生活的“深刻眷恋”。 后方墙壁上的光代表什么？创作者把这个悬念留给了观者。那是普西芬妮等待自己与冥王的黑暗未来时，从她最爱的人间传来的微弱光线吗？还是代表着她每年重返人间、享受快乐的希望？   约翰·帕森斯（John R. Parsons），珍妮‧莫里斯照片，1865年摄。照片：The Stapleton Collection / Bridgeman Images 虽然《春天女神》以古代神话为蓝本，但它却带有艺术家的自传色彩。此作品反映出珍妮、莫里斯与罗塞蒂之间的三角关系。 与珍妮初次见面时，身为前拉斐尔派艺术运动（Pre-Raphaelite movement）先驱的罗塞蒂已与伊丽莎白·席达尔（Lizzie Siddall）订婚。虽然他爱慕珍妮，但仍与伊丽莎白于1860年完婚。两年后，伊丽莎白却因服用过量鸦片酊身亡。 这时，珍妮不仅已与莫里斯结婚，更成为丈夫的设计公司Morris, Marshall, Faulkner & Co.负责纺织品刺绣的工作人员，但二人的婚姻生活并不如意。由十九世纪60年代中期开始，珍妮担当了罗塞蒂多幅画作的模特（包括另一幅名作《玛丽安娜》（Mariana）），并成为他的情人。 后来，莫里斯与罗塞蒂签定分租协议，共用科茨沃尔德（Cotswolds）的凯尔姆斯科特庄园（Kelmscott Manor），这样罗塞蒂与珍妮能更容易地见面。莫里斯则经常出差，比如他曾于1871年和1873年在冰岛长时间逗留，使妻子和好友能趁机私会。 罗塞蒂曾道：“貌美如她，宛如天成。”在他看来，珍妮的处境和普西芬妮很像，她们都是被不如意婚姻约束的女人。画中人背后的光，也可能代表着假使珍妮能与他结婚，二人可能获得的幸福。 罗塞蒂于十九世纪70至80年代初创作了多幅《春天女神》画作，其中最有名的当数现藏于泰特美术馆（Tate Britain）的油画版本（下图）。 第一幅《春天女神》于1871年以粉笔创作，现藏于牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum in Oxford）。最后一幅油画则于1882年罗塞蒂逝世前数星期创作，现藏于伯明翰博物馆和美术馆（Birmingham Museum and Art Gallery）。 这次拍卖的作品创作于1878年，是独一无二的普西芬妮水彩画作。水彩是罗塞蒂的创作生涯中最喜爱使用的媒材，尽管在十九世纪70年代时他主要使用粉笔和油彩创作。  但丁·加百利·罗塞蒂《春天女神》，油彩 画布，1874年作。泰特美术馆。摄影：© 泰特美术馆 罗塞蒂使用油画常用的猪鬃毛画笔，在画布上叠加水彩、人体彩绘和阿拉伯胶水彩，塑造出极富深度和浓厚的色彩——这一创作手法可谓是开创先河。他的学生爱德华·伯尔尼·琼斯（Edward Burne Jones）也沿用了这种技巧，创作出《废墟中的爱》（Love Among the Ruins）等作品，此作于2013年在佳士得以14,845,875英镑成交，刷新了前拉斐尔派作品的拍卖纪录。 罗塞蒂的《春天女神》水彩画曾在多场展览上展出，最近一次展出是在旧金山市美术馆（Fine Arts Museum of San Francisco）的“Truth & Beauty: The Pre-Raphaelites & the Old Masters”展览中。 目前，专家还无法确定不同版本《春天女神》的创作日期，与罗塞蒂和珍妮关系之间的联系。有些学者认为二人于1875或1876年分手，但在罗塞蒂离世前，珍妮依旧在担任他的模特。 艺术家在临终前仍然不断创作不同版本的《春天女神》的事实，已经言明一切。悲剧女主角一直是维多利亚时期艺术家钟爱的主题，而罗塞蒂对珍妮的感情则造就了其中最为广为人知的女主角之一。 佳士得英国绘画与水彩部总监Harriet Drummond表示：“此作还配有罗塞蒂设计的原装画框。” “这是过去十年来，拍卖市场上由前拉斐尔兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）始创成员创作的最重要、最迷人的画作。”专家补充道。 欧洲艺术拍卖（第一部分） 拍卖时间 10月28日 上午10:00（纽约时间，下同） 预展时间 10月24至26日 上午10:00 - 下午5:00 10月27日 下午1:00 - 5:00 地点 佳士得纽约 20 Rockefeller Plaza New York, NY 10020 查询 王汐楚 xwang@christies.com 852 2978 5345 版权所有 © 2019佳士得 |
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