|
艺术家Ignasi Monreal为Gucci2018春夏系列绘制的作品 很多人认为“艺术无用”、“即使没有艺术也不会对生活有过多影响”，但事实证明，我们每天都生活在艺术中，它伴随着人类文明发展至今。今天，时尚芭莎艺术带你了解：艺术究竟有多大作用？ “世上的一切事物皆可分为两部分，以功利为目的和以美为目的。” ——亚里士多德 艺术属于哪种？ 艺术≠生存 艺术=进化 早在史前文明时期，艺术便以记录者的身份登上历史舞台。在智人生活的洞穴中，考古学家发现了许多壁画，这些作品记录了他们狩猎、生活的场景，成为研究史前文明最重要的资料之一。 非洲恩内迪洞穴壁画 有研究表明，这些壁画艺术不仅是其生活的记录，更是帮助智人进化的重要工具。创作的过程能帮助他们思考，锻炼大脑的同时促进进化。另外，随着时间推移，这些壁画逐渐被简化为符号，成为最早的文字。可以说，壁画艺术是野蛮人进化为文明人的关键之一。 法国拉斯科洞窟壁画 到了青铜时代，艺术又成为了权力的象征。最早的青铜器只是作为生活用具及装饰品存在，但随着铸造技术及审美的提高，人们开始美化器具。在商朝，青铜器上出现了繁复的铭文、纹饰，其本身也从普通器物变为礼器，成为了帝王的象征。 钩连乳钉纹羊首罍（左），西周祖乙尊（右） 在欧洲，艺术最常见的表现形式之一就是绘画，它们成为了当时社会状况的真实写照。皇室及贵族邀请画家绘制肖像，彰显自己的财富与地位。与此同时，现实主义艺术家的创作大多专注于平民生活，二者相辅相成，成为了时代的完整缩影。 委拉斯开兹《宫娥》，布面油彩，318×278cm，1656年 艺术家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（Ilya Yafimovich Repin）便是其中的代表人物之一。他主要以农民生活为创作体裁，同时记录了许多重要的历史事件，另外，他还为文学家列夫·托尔斯泰绘制了一系列生活照。在没有摄影技术的年代，艺术创作的功能性显得尤为重要。 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》，布面油画，131.5×281cm，1870-1873年 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《库尔斯克省的宗教行列》，布面油画，175×280cm，1880-1883年 而在蒸汽时代，艺术则帮助着人们提高生活质量。机械的使用让流水线生产成为可能，但艺术设计的帮助才正式将其推向人们生活。艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）便以“实用”为艺术创作的口号。他针对工业设计的特点，设计了一系列简易生活用具，推动了社会的变革与进程。 弗拉基米尔·塔特林《Tatlin Chair》 在科技不够发达的年代，艺术是社会的记录者及推动者。达·芬奇构想飞行器、古斯塔夫·埃菲尔修建巴黎地标……这些都曾被认为是不切实际的幻想，但这份幻想同时也是人类迈向未来的转折点。小到民间写实小说，大到工业革命，艺术不断地以自己的方式在社会中扮演着重要角色。 达·芬奇设计的飞行器手稿 扫描二维码， 关注“时尚芭莎艺术”官方微博， 更多精彩艺术内容，绝不容错过！ 艺术无处不在 到了现代，艺术的社会功能性已不再突出，但它却占据了日常娱乐生活。除了逛艺术区、美术馆这些直观的艺术休闲方式外，就连抖音中都有着艺术元素。 ARSENY VESNIN《Glitch Art of Jarid Scott》，2018年 如今，刷抖音已经成为了一部分现代人的日常。很多人最初都觉得这种形式过于俗气，但在接触后却大喊“真香”，电子视觉效果的短视频让人欲罢不能。事实上，这些标志性的电子效果来自于故障艺术（Glitch art）。  Glitchrama《Glitch Currency》 故障艺术起源于电子屏幕遇到障碍后产生的破损图像，艺术家将这种特殊的视觉效果扩大并运用到创作中。这种形式一经兴起便受到了艺术家们的追捧。
白南准《磁铁电视》，装饰艺术，1965年 Rosa Menkman《Code Matters》
Rosa Menkman创建的故障艺术网站首页（http://rosa-menkman.） 这类艺术形式反映着智能时代被电子、科技包围的人类生活，如今，这股风潮已经从艺术界转向了现实。从抖音到滴滴出行的广告，再到电影海报，我们随处可见故障艺术的身影。
《攻壳机动队》电影海报 不仅是普通人的生活，连二次元的宅文化都躲不掉艺术的“入侵”。近些年，越来越多的动漫选择将传统浮世绘引入创作。典雅的浮世绘配上精致流畅的画面，虽增加了动画制作难度，但却为故事增添了一份古朴厚重感。
葛饰北斋《Tago Bay》，木刻版画，25×36.5cm
《鬼灭之刃》剧照 在美妆时尚界，与艺术家合作早已不是什么新鲜事。越来越多的品牌开始以画作为创作灵感，这类产品的配色往往更和谐且更具高级感。从包装上来说，极具艺术感的包装也成为了各大品牌的心头好。
美妆博主Pony近期与M·A·C联名推出的合作款 近期美妆博主Pony与M·A·C联名推出的系列，便选择了传统的塔罗牌式插画元素。而NARS与艺术家康纳·丁利（Connor Tingley）合作的产品则将其画作印在了包装上，原本被人们称作“不懂”的画作一瞬间流行了起来。生活用品成为艺术的载体，提高了消费者们的视觉享受。
NARS与艺术家康纳·丁利联合推出的2019春季新款
康纳·丁利《Untitled》，布面油画，101.6×76.2cm，2018年 如果艺术运用得当，还能加持一个品牌。Gucci近年以其文艺复古的风格吸引着人们，但早在2014年之前，它还是冷酷的硬朗风格。其创意总监亚历山大·米开理（Alessandro Michele）受文艺复兴时期画作的影响，决定改变风格，向华丽、复古的方向发展。而这一举动不仅使Gucci品牌成功，更带动了时尚界的复古流行风潮。
Gucci邀请艺术家Ignasi Monreal为2018春夏系列绘制的超现实主义作品 其实很多设计师本身就是艺术家，就像电影《穿Prada的女魔头》所说，他们总以各种各样的方式影响着我们的生活。艺术在当下更多的意义在于给人以美的享受，而对现代高压生活的人们来说，这份享受俨然已成为必需品。
《穿Prada的女魔头》电影剧照 艺术，无用之用 艺术家们经常利用看似没用的事物进行创作。它们和艺术一样，在普通人眼中都是没有必要的无用之物，但二者的碰撞往往能产生“负负得正”的效果。
帕特里克·沙佩尔-高扎尔《Insignificant wear》，综合材料，81×73cm，1996年 法国艺术家帕特里克·沙佩尔-高扎尔（Patrick Chappert-Gaujal）一直以来的创作理念便是无用。他将收集到的废弃物重新组合、拼贴，让它们以全新的姿态出现在观众面前，就连其抽象绘画的灵感也来自这些废弃物。
帕特里克·沙佩尔-高扎尔《Fantasifull komposition》，综合材料，33×33cm，2000年 帕特里克·沙佩尔-高扎尔《Biquet Plage Leucate plage》，雕塑，2008年 艺术是否有用，其实往往取决于人们如何去看待。艺术家Jasmine Kay Uy就试图用创作改变人们对艺术的刻板印象。他在读书期间曾以《艺术无用》（Art is Pointless）为题创作过一件作品。在一张纸的左边写上关于艺术的消极看法，但和右边的语句结合后却能产生完全不同的效果。
Jasmine Kay Uy《艺术无用》 艺术家在这件简单的作品中寄托的是自己复杂的情感。从事艺术创作经常会被误认为不学无术，是对人生的逃避。但如果不是真的热爱艺术，又如何在这条路上长久地走下去？ 艺术家在进行创作时大多并未考虑得失。蔡国强的作品《天梯》从筹备到成功耗时21年，但整件作品真正的展示时间却只有150秒。他曾说，儿时的家乡极为迷信，这件作品能改变人们的看法，更实现了儿时的梦想。
蔡国强《天梯》，2015年 艺术家的创作往往是出于对艺术的热爱，但当下有些孩子学习艺术却是迫于无奈。或是因为学习艺术能加分，或是出于家长之间好胜攀比的心理，这样被迫且充满功利性的艺术才是真正无用的。 艺术家借创作找寻自我是第一步，而观众透过作品与艺术家产生共鸣是第二步，这也是其真正发挥用处的时刻。即使有些作品不符合大众审美，但美仍是艺术的基础。功利是其附属价值，只剩功利的艺术才真正会沦为无用。 [编辑、文/张欣彤] |
|
|
