 戴郁明，中国工笔画学会会员。 1960年出生于广东省化州市，2016结业于广州美术学院中国画人物高研班，2017年结业于北京画院中国画人物高研班，2017年就读于北京张津诚国展班。现任北京圣融画院学术委员会委员，中国艺术研究院特聘画家，张津诚艺术研究院专职画家，广州梅社特聘画家，珠海美术家协会理事，珠海画院特聘画家，广东省美术家协会员，广东省国画学会会员。  主要作品： 2017年中国画作品《迎宾》入选悲鸿精神第二届全国中国画作品展； 中国画作品《南国喜事多》入选乡风墨韵·全国中国画作品展； 中国画作品《晨跃》入选首届＂白山黑水·美丽四平＂全国中国画作品展； 2018中国画作品《芦声悠悠》入选墨香沼安·中国画作品展； 中国画作品《龙舞盛世》入选＂水墨融情海丝梦＂首届全国美术作品展； 中国画作品《街》入选全国第四届＂八荒通神＂哈尔滨美术双年展； 中国画作品《芦笙一曲出云霄》入选第九届＂民族百花奖＂一中国各民族美术作品展； 中国画作品《威海湾之秋》入选同源首届中国画作品展。  青绿山水画是中国山水画独具特色的一门画种，历经千年，魅力不减。它是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。  山水画尚未独立之前，就已出现了青绿山水的雏形：北朝的敦煌莫高窟壁画、东晋画家顾恺之的画作中都有体现。只不过这一时期，呈现出的仍然是“人大于山，水不容泛”的画面，对青绿山水形象的刻画也是古拙粗砺，稚气自然。  在众多前贤今杰的作品中，戴郁明老师的作品以其深邃丰富的艺术魅力脱颖而出。山水之精魄、清流之韵律、云露之神秘，精妙的构图使观者移步换景，或立足山间，或行舟水面，或如闲步山径，江山如画，人在画中，让人深深沉醉。  强烈的明暗对比中蕴含着整体的谐调与柔和，小桥流水流露出盎然生机，稀落的行人与摇曳的树木则表现出一种天然的灵动。整幅画作气势雄浑。这不是对古代大师的机械临摹,而是作者正值壮年时对生命活力的展现与艺术追求。正像许多大师反复讲过的不要食古不化，钻进去然后跳出来。这一点戴郁明老师脱颖而出。  高山平地起，宝泉石上流，蜿蜒幽深的泉流折叠于茂林烟雾间，松柏林立，清俊秀逸，意境高远，自带着福缘深厚、川流不息的寓意，遵自然之道，循和谐之理会。  细细品味戴郁明老师的青绿山水，总能被画面喷发的涌动感深深打动，如海如云、如奔如浪，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。  戴郁明老师的山水画重视传统而又不被传统所束缚，他的画作法宋元、重明清，从古人的画中汲取营养，而化为自己的笔墨语言。同时，他又注重写生，每到一处写生本必带在身边，随时勾写、记录，所以，他的画能够作到“笔墨古、意境新”。这与他数十年的努力是分不开的。   |
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