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荆溪陶器古所无，问谁作者时与徐。 泥沙入手经抟植，光色便与寻常殊。 俗话说“人靠衣装马靠鞍”。 陶瓷的长相，则是靠釉彩来装饰打扮的。 白胎瓷及生坯都需要精心装饰，烧成后才能美丽大方，赏心悦目，陶瓷彩饰则起了“梳妆打扮”的重要作用。 陶瓷彩饰大体分三大类，什么是“釉上彩”和“釉中彩”还有“釉下彩”呢？ 釉彩可以从五个方面区分 1、制作步骤、过程不同 2、烧成的温度顺序不同 3、外表不同 4、分类不一样 5、色料不同 一、 制作步骤、过程不同 釉上彩 先要烧成白瓷胎，再在瓷器的表面用色料进行创作，最后窑烧而成的，故画作与釉彩是分开烧的。 釉中彩 在已经带釉的瓷器上进行彩绘，彩绘完成后又覆盖一层釉，再进行高温烧制。 釉下彩 在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。 二、烧成的温度顺序不同 釉上彩 先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料创作完画作后，再用800℃进行二次窑烧。 釉中彩 将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经1060—1250℃的高温快烧彩烧，时间为90—100分钟。 釉下彩 1 在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；2在素坯上画釉下彩绘，则先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
三、外表不同 釉上彩 很多日用瓷多采用这种方式，色料颜色有几百种，表现力极强，色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大。色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。
釉中彩 在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰具有独特的风格，其色彩玉润柔和，制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强，同时彻底解决了陶瓷器‘铅毒’的危害。
釉下彩 画法是先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
四、分类不一样 釉上彩 主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。
古彩
粉彩 釉中彩 绘画，贴花为主。
绘画
贴花 釉下彩 其实真正来讲，釉下彩起源于汉末三国时期，只不过当时只是很简单绘彩，没有真正意义上的烧造釉下彩，在唐代中期才开始，盛行于晚唐，衰于五代时期，所以讲唐代是南方地区青瓷窑场比较重要的地方。到了元·明·清时期，釉下彩可以讲是景德镇窑最巅峰的时期，也就是后来青花瓷的代表作，当然也有釉下青花釉里红，釉下三彩，釉下五彩等。 主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
青花
釉里红
釉下五彩 五、色料不同 釉上彩 色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。 特点：釉上彩颜色清晰鲜艳、凹凸有致，但容易釉彩在使用过程中容易磨损。
釉中彩 在生坯上一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后，再在绘画的表面全部覆盖一层釉。 特点：在釉面上进行彩绘，再上釉烧制，如同对照片进行塑封，彩绘在上下两层釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。
釉下彩 色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
快速区分釉上彩和釉下彩的小知识！ 用个最简单的比喻，你肯定能看出来窗花是贴在玻璃外面还是玻璃里面。 一个道理，釉色是浮于器物表面还是与瓷器融为一体，看一看，再摸一摸，很容易判断。 釉上彩很容易区分，绘制在釉面上的图案有一定的厚度，对着光看有凸起的感觉，用手摸也能察觉出来。 釉下彩和釉中彩的表面光滑，可以看出图案是在表面透明质层的下面的，但这两者需要专业人士才能区别。 正所谓：“书山有路勤为径 学海无涯苦作舟”。当个好学生，当然就不担心突击检查啦，大家好好学习，多点积累，你就是下一个专家啦！ |
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