画家田秀玲：格物精神之工笔

闲云野鹤qpab3u 2019-10-26

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田秀玲，蒙古族，民盟会员，先后毕业于中央美术学院造型艺术研修班，北大，清华，首师大，人民大学，工笔画院，唐秀玲导师工作室，张立辰导师工作室等等。师承林凡、张立辰、蒋采萍、胡明哲、苏百钧、王天胜、唐秀玲、郭继英、寇月朋、苏柏斗等等。

中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国工笔重彩协会会员、黑龙江省书法家协会会员、黑龙江省诗词协会会员，曽任人民大学继续教育学院吴团良工作室高研班执行导师，清华大学美术学院花鸟高研班导师，齐齐哈尔市富区美协副主席，书协副主席。

现和几家文化公司和画院签约合作。曾代表中国赴俄、日、韩文化交流。另有多幅作品曾被日本、韩国、新加坡、马来西亚、俄罗斯等国家收藏，有多篇论文获奖。多幅作品在中国美协举办的官方大展中多次获奖入选。

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格物精神之工笔

文/ 苍灵

工笔之精致，源于精细入微的与物会通。工笔的感知方式是对外物的细致、深入、精微的观察、体验与感悟，在这一过程中“度物象而取其真”。它是与“写意”相并行的观照方式。如果说写意的观察之眼是抽象的、概括的、不拘细节的，那么工笔的观察之眼则是具体的、细节的、精微的。写意的观照方式体现为一种“澄怀观道”的寂思玄想，工笔的观物方式则显现出“格物致知”的理学精神。当代工笔画家以审物入微的格物方式，唤醒了我们长期被粗鄙文化糟蹋得迟钝与粗糙的审美神经，并让这一神经保持着细腻、精微的弹性与强度。

《圆梦》

240X175cm 2018年

工笔之精致，源于它对于语言与技艺的精雕细琢。它把“美”视为艺术的本质，专精于美的发现与表现。精细而工致的勾画，不厌其烦的渲染，使每一个细节都变得深入而充满生命感。优美的美学内涵穿透在工细的线条、逼真的造型及精妙的色彩之中，从而实现一种具有精神深度的唯美创作。

《雄风》

240X127cm 2016年

长期以来田秀玲将继承和创新作为她艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融容贯通，用诗化般的语境从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。她准确把握艺术的真髓，用茂盛蓊郁、灿烂、幽深、静谧的天然生趣、真趣、野趣、机趣，把花鸟画从传统的萧疏、闲适、君子在野、孤芳自赏的情趣中置换出来；她赋画面以诗化的自然，在清新明丽上发展创新。她追求清爽明丽、秀美安静的意境；她在严实的写生基础上剪裁得体，在简约的同时更突出自然的生机，并在强调的所在体现天趣。她继承传统，加强线条的表现力，让线的组合节奏更具主观意念，更具感情倾向，更具张力，赋作品以生机勃勃的境界，于无声处张扬生命的活力。

《盛世家园》

240X146cm 2019年

她醉心于色彩调子的集合，不泥于真实的直觉，减弱固有色，强调整体色调。表现新意，使人过目不忘；她让大自然欢快的情调，旺盛的生命力，浴去人们心中残存的丝丝伤感和惆怅，更让喜悦和热烈走出山野，回归到人们干涸的心中。她用洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍容的气度。从她的画中处处透出的那股祥和、诗意、率真，无不似缕缕清香荡漾沁人肺腑；那花卉鸟虫，一草一木，无不在细微中反映着人与自然水乳交融的和谐。这生活的哲理，特定的情感时时都在影造着“诗”的意境和情趣，用它独有的艺术语言，浇铸起具有田秀玲独有的艺术风格。

《苗乡一角》

240X144cm 2018年

田秀玲画中的勾勒笔法，不仅仅显示出卓绝的苦功，尤能令人感到她艺术的灵性与才气。而这种难以阐明的灵性与才气，又恰恰是划别艺术品类高低的重要标志之一。她那纤细精严的线条，富于刚劲的弹性，因而饱含着生命的力量。同时又依画面的不同需要而变化为各种不同的风致。

《和谐》

240X175cm 2016年

她倾心于中国画用笔、用线、用色、构图、立意上的苦心经营和研究，通过准确描绘表现对象的自然形态，深刻把握其内在精神，体会生命之情，将“写意”与“抒情”，富贵凝重与娟秀细腻，高雅雍容与飘逸脱俗，大气磅礴与淡淡书香，清隽典丽与浪漫诗意，作为她绘画艺术最主要的特征。她充分运用色彩的表现力，更注重于色调的统一和谐。她汲取了近代西方油画和东洋画在色调方面的情感表现方法，增强画面的意境感染力，而同时，又保持了中国传统工笔画的雍容儒雅气度。