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崔白（约1004-1088），字子西，安徽凤阳人。这是一位很有才华的画家，不过他的一生中大部分时间只是个民间画工，以四处打零工为生，以至于有很多人为他的不得赏识而鸣不平。米芾在《画史》中说，宋嘉佑年间（1056-1063），公卿贵族们的收藏一味求古，收藏的对象大多是阎立本、韩滉等画家的赝品，而对于像崔白这样优秀的当代画家作品却是熟视无睹。崔白本人却并无怨天尤人，而是像头老黄牛一样默默地埋头耕耘，但机会终究是没有负于他。 宋治平二年（1065），开封相国寺在一场大雨中遭到损坏，崔白应邀参加寺院修复工程中的壁画重绘工作。修复工程大约在宋神宗熙宁元年（1068）完工。由于画壁画时表现出卓越的才华，工程结束后，年逾六旬的崔白就被召入宫廷画院。宋神宗很赏识他，授予图画院待诏之职。并且下令，没有经过他的同意，任何人不得私自安排崔白作画。 崔白善于佛道壁画，且擅长画花竹、翎毛，尤精于描绘败荷、芦雁等秋冬季节花鸟的情态神韵。其作品最大的特点是在“黄家富贵”的基础上，吸收了一些“徐熙野逸”的技法和情感，形成了工笔与水墨相结合的新画风。这种全新技法达到了形神的高度统一，意境自然清新，生动活泼，富于逸趣。 崔白一改百余年画风，成为北宋画坛革新主将，数百年来颇受画坛尊祟。这种全新花鸟画对北宋宫廷画风的影响，不啻于一场地震，从画院画家到社会上的文人士大夫画家，追随者众多。至此，北宋早期宫廷画院“黄家富贵”一统天下的格局终于走到了尽头。 崔白一生作画甚丰，仅《宣和画谱》就载入241幅。其作品现存极少，故宫博物院仅有《寒雀图》。收藏于台北故宫博物院的《双喜图》为其传世花鸟画精品。 《 双喜图 》 局部 秋天是一个荒凉的季节，可是宋朝人却有更为深刻的理解：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”如果你能够理解生命，你会从大自然的春夏秋冬中领悟我们的生命不可能永远青春！ 《 双喜图 》 局部 崔白用非常锐利的笔锋勾画出山坡中两丛枯草，北方有一句话叫“疾风知劲草”秋风吹过，只有很顽强的生命留在在寒风中，当我们面对逆境困难的时候也要有这样顽强的品格。 《 双喜图 》 局部 树木的叶子枯萎凋零是为了将养分储蓄给植物的跟和树干，为了生命的延续，是一种大爱。 《 双喜图 》 局部 在秋生入冬的季节，有一颗竹子在风中招展，在荒凉的秋天里释放它最美的绿色。锐利的用笔和鲜艳的矿物颜色画出的竹叶在风中展现出惊人的顽强生命力，每一片叶子都在对抗飒飒寒风，让人感觉生命的那种不服输的力量。 《 双喜图 》 局部 秋天动物的食物变少，面临艰难，生命在面临艰难的时候也是最可贵的时候，因为在接受挑战，生命为此而美丽。 《 双喜图 》 局部 崔白将画画的年代及自己的名字藏在树干里，他相信自己画了一张历史里面很重要的东西。嘉佑辛丑年是1061年，这一年西方什么画家都还没有诞生。 《双喜图》纵193.7厘米，横103.4厘米，绢本设色。图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望，神情毕肖，令观者回味无穷。 崔白在绘画手法上却颇具新意：工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其山水画风格，技法成熟。 让我们继续欣赏崔白的另一幅佳作《秋浦蓉宾图》： 崔白《秋浦蓉宾图》 绢本设色 ——现藏于台北故宫博物院 《秋浦蓉宾图》纵149.1厘米，横95.5厘米，绢本设色。图中上半幅画两只大雁，一只向右上方飞，一只向左上方飞，极富变化。然而它们的又和蓉枝、荷梗的方向一致，使人感觉到，好像双雁在起飞的同时，那静止的芙蓉也在摇动，极富情趣和形式美感。 |
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