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【导语】黄筌、黄居寀父子的画风在北宋宫廷慢慢形成独霸的局面，后来的画院画家都默守黄家的风格与套路。直到几十年之后，一位破局者终于出现了…… “不可错过的宋画”——崔白《双喜图》
黄筌父子开创了中国院体画派先河，长时间内成为画院花鸟画创作的不二法则，成为宋初画院评定绘画作品优劣取舍的标准，使黄家画风盛行达百年之久。 但物极必反，当“黄家富贵”风格成为体制与程式，绘画者不免因陈蹈袭，使院体花鸟逐渐变得僵化、沉闷。 直到北宋中期，画家崔白冲破束缚，勇于革新，为花鸟画坛带来新气象。 崔白，出身低微，前半生只是一个民间画工，过着颠沛流离的生活。直到六十多岁的时候，崔白奉诏与艾宣、丁贶等画家一同为垂拱殿创作壁画，崔白画得最好，这才被召入宫廷画院。 崔白生平作品颇多，仅著录于《宣和画谱》中的就有241件，然而只有少数真迹流传了下来。
《双喜图》是崔白流传至今最著名的作品，充分刻画出秋风萧瑟中动植物的神情韵致，更加真实自然，充满生活情趣。  《双喜图》，绢本设色，纵193.7厘米，横103.4厘米，台北故宫博物院藏 秋风萧瑟的山野之中，枝叶飞舞，一只野兔正在奔跑，这时它突然听见了喜鹊喳喳的叫声。 野兔停下了脚步，一只前脚还没来得及落地，就扭头看向空中，只见上方一只喜鹊正张开翅膀立于枝干上，俯身向树下的野兔喧叫，大概野兔不小心侵犯了它的领地。  画面右上端的另一只喜鹊，也正急飞而来，好似前来助阵。 这样一个稍纵即逝的场景与动作，被画家生动地记录在了画卷上。喜鹊喳喳的喧叫，与野兔的惊惶张望混合在一起。  再加上相同方向飞舞的花草与竹叶，说明正自左往右刮着大风。画面营造出了一种紧张不安的气氛。  画家用寥寥几笔勾出山间的土坡，又用工笔双钩填彩的方式画出喜鹊，兔子一身的毛，则是用纤细的笔，密密点描而出，再晕染出粗硬浓黑的脊背。 作为动物活动背景的竹、草、树叶，同样刻画得精细入微。此图同时灵活地运用了工谨与粗放的笔趣，使得画面富有变化。 对照一下黄居寀《山鹧棘雀图》，在构图上采取了S型这种富有韵律动感的形式，而崔白这幅《双喜图》同样采取了S型构图。  右：黄居寀《山鹧棘雀图》 不过黄居寀的《山鹧棘雀图》整体给观众一种安全轻松的“静”感，崔白的《双喜图》则表现出一种风声鹤唳的“动”感。一静一动的对比，非常耐人寻味。
崔白的创新打破了北宋宫廷花鸟画的旧有传统。画院里的画师、院外的文人士大夫画家，逐步从“黄家富贵”一统天下的风格中走出来，摆脱花鸟用来作为装饰图案的功用，开始崇尚新意，深入写生、写实。 《宣和画谱》里记载：“图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自白及吴元瑜出，其格遽变。”这里的“白”即崔白。这是很了不起的变化，是花鸟画在北宋时期的一大进步。 |
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