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各位书画朋友，在上一篇文章中课代表详细介绍了北宋画坛巨匠崔白最著名的代表作《双喜图》及其背后的故事。众所周知，这幅藏于台北故宫博物院的镇馆之宝无论构图、画技、情感描绘都堪称宋画的的巅峰代表之一。
不同于黄氏（黄荃）父子工致富丽的画风，此画孤标高逸，颇具野趣。在满是萧索秋意的荒野之地，一只喜鹊栖于枯木之巅，俯身向着树下闯入的野兔鸣叫示警，另一只喜鹊腾空助阵，守卫自己的领域；野兔驻足回首，惊惶地张望着。鹊兔高下对峙，十分灵动。再加上恰到好处的，随风而显倾俯之姿的古木枝叶、孤竹野草，萧索疏朗却又紧张异常的氛围被描绘到了极致。
另外，我们再来看看这个动态示意图：从右上角的两只喜鹊往下，沿着树干枝叶、土坡、野兔，所有意象相互呼应，形成了一个完美的S型构图。使整个画面的空间感、韵律感呼之欲出。
这种稍纵即逝的自然景象画作，极其考验画家日积月累的观察力及精湛的绘画能力。接下来我们再来了解下属于崔白的时代~ 另外，关于《双喜图》背后的历史故事及有关衍生作品电视剧《清平乐》，可点击下方链接直接阅读自小孝顺的福康公主，婚后视夫为奴、殴打婆母，女友：换我也这样 0160花甲「变革」北宋百年画坛 熙宁初年（1068年），年过六旬的崔白，终于被宋神宗发掘并大放光彩。据记载，崔白在1068年同其他画师共绘垂拱殿座屏后，凭其独特的画技风格受到宋神宗的喜爱，被诏为翰林图画院艺学（后升为画院待招）。这也算得上是崔白正式进入宫廷。 奈何一向洒脱、放纵不羁爱自由的崔白极不习惯画院的各种束缚，再三想要请辞回家，而神宗皇帝为了留下他，更是特批其免除画院其他杂事、且不必天天到画院来“上班”，只需听从老板宋神宗的亲诏。
崔白的出现，为当时的北宋画坛迎来了一泓清流，却对当时的宫廷画院产生了强烈的冲击，被后来的学者称之为北宋画院的“熙宁变法”。 这是因为自宋初以来的一百多年，宫廷画院的花鸟画一直“循规蹈矩”的奉行黄筌一脉的“工致富丽、皇家富贵”的形式；而崔白笔下的花鸟，更清新疏雅、意趣盎然。往往通过一些细节的刻画，就使得意境、情感的表达自然流露，形神兼备大概就是如此。 而那些只守着传统技法的画院一众画师，一看出现了这么个“刺头”自然是惶恐不安，毕竟连黄荃老祖，都硬是被这个60多岁的老头给拉下了神坛。 《宣和画谱》有记载：“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式。自白及吴元瑜出，其格遂变。”
黄庭坚也曾在《题李汉举墨竹》中说："……近世崔白笔墨，几到古人不用心处，世人雷同赏之，但恐白未肯耳"。意思大概是说时人绘画所用笔墨、技法都比较雷同相似，唯独崔白不肯守规矩、所走的花鸟绘画技法与“黄荃”一脉大不相同。 02我画无意本天成 通过上面的内容，我们了解到崔白在绘画风格上与"黄氏体制"下的院体花鸟画之富艳萎靡大相径庭。下面，我们再来看看崔白的另一幅画作《寒雀图卷》——
画卷绘枯木与九只麻雀飞动或栖止其间的情景——这九只小麻雀，依飞鸣动静之态散落树间，自然形成三组、在动与静之间既有分割又有联系：左侧五只，或梳羽翎，或相互依偎闭目、回首，或昂首而鸣、高下对峙；中间两只，或扭头观望、或好奇凝视；右侧两只尤为可爱，一直倒挂枝头，如小孩翻筋斗一般，另一只如看见好玩东西飞奔而来的其他孩子，正展开双翅迫切飞来。
再放大细看本卷，崔白以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄荃画派花鸟画的创作技法。
另外，在宋人著《广川画跋》中曾谈到：“崔白画蝉雀，近时为绝笔。”遗憾的是，崔白笔下的蝉我们已无法得见，而《寒雀图》中的麻雀，亦可堪称“绝笔”。 除了已经讲到的《双喜图》与《寒雀图》，还有台北故宫所藏《竹鸥图》属崔白可靠之作。此外还有传为崔白所作的《枇杷孔雀》《秋浦蓉宾》等，但与前面所讲的作品有明显的差异。
我们有幸能在千年后的今天目睹这纤毫毕现、生动至极的画面，除了称赞作品本身、感知那个曾被崔白掀起画坛浪潮的时代，更期望传统国画艺术能够在今天更好的继承、发扬。 |
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