山水画 | 吕三

大骏287 2019-10-27

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《度一切苦厄》 35X35cm

画法兼之书法，是正途，却不是捷径。书法和画法，不是简单的一一对应关系，从技术操控而言，书法的难度系数大，纯粹而接近艺术的本质；从丰富性来说，画，不是简单几笔的事，画法，兼之书法，却也无法远离画（制作）的本质。赵孟頫说，六法(书)通八法（画）。读赵画，他的技术是十分高超的，绝非简单写画几笔就成，他说书法对画的影响，是具备画法的前提下。书画相通，我的理解是“品格”、“古质”、“气息”的和同。

每个时代，对传统的认识不同。常把宋元一块说，其实对元人影响最大的是五代董巨，赵孟頫的画，其雍和古朴的气质，和唐画一脉。王蒙的“太白山”、“葛稚川移居”等图，形神俱见唐人山水的影响。

《8848》 35X35cm

宋画，王国维所谓“客观之诗人”是也，宋画所营造者，多是生活场境，其实是风俗画，即使常见的山水画，其题材如“溪山行旅”“桐荫消夏”，等等，所绘也是“文人化”的风俗画，因而，不画画的人，也喜宋画。

元画，更注重表达主观感受，王国维所谓“主观之诗人”是也，在笔墨表达、意境营造上，每与观者内心共鸣。

宋画之佳者，如郭熙《早春图》，范宽《溪山行旅》，李唐《万壑秋风》，无不具有鲜明的写意精神，我曾亲睹原大复制品，皆是阔笔写出，淋漓酣畅，绝非徒以“描”“画”来谨貌其形。我想，眼下人们所推崇的宋画，是否真正意义的优秀宋画。

古来善画者，深解一“避”字，其中道理，值得深思。

画能能开生面者，其临古往往不能似，多是得其要旨，师其方法，如：金农拟马和之，齐白石早岁临金农，潘天寿早岁拟徐渭、石涛，傅抱石拟石涛，李可染拟石涛，陆俨少拟古诸家，皆非优孟衣冠。但他们笔下的气息，却隐隐地与古通，因为古，其“新”耐看。

《深山小学》 34X34cm

元季国祚不长，而文艺发达。仅以绘画论，赵孟頫及倪、黄、吴、王四家外，钱瞬举（选），方方壶，张中，亦一代名手。元四家中，王蒙的笔墨语言更丰富，学王蒙，易学到“画”的本事。古今学王蒙最善学的，是髡残和陆儼少，活学活用，能化为自己的东西。沈周亦学王蒙，但不会用，他学王蒙那些画，一看就是从王蒙那儿直接移来，且气息终有不逮。髡残和陆儼少就不一样，他们的画很难具体指出哪儿是王蒙的，却能让人感到王蒙的存在。学以致用，方是善学。学倪瓒易染简陋、陈式化的毛病，学黄公望易蹈用笔草率的习气，学吴镇易有板、刻之虞（善学吴镇者惟龚贤），当然，这些毛病，其实与倪、黄、吴本身无关。

王蒙画，我最喜《青卞隐居》《具区林屋》二图，前者苍郁沉着的画风直接影响了髡残、龚贤等人。后者是中国山水画史上一幅十分独特的作品，构图满实而毫无闷塞逼仄之感，上不留天，观者恍若身临其境；其短披麻皴松活而不薄弱；设色古艳绝俗，仅用少许赭石、花青、珠砂、藤黄，而使人觉得色彩十分丰富。陆儼少画得最好的那些设色高士山水小品，我认为其受《具区林屋图》的影响最大。

今天，能启发我们的绘画传统，绝非仅是宋元，我们比宋元人更幸运，我们可以大量的看到宋以前的各种绘画遗迹，唐，南北朝，汉，战国，难道不是我们的传统？

画，须合情合理，所合者，万物各自的情理。画《本草》，月余得百二十图。自感所获者，是修正了画画的态度，对物态情理的体察，渐能入微。万物静观，当你以谦恭的态度看待万物，万物自然平等待你，笔下便能有得，笔下便能有物。

2011年9月5日吕三

《霜降》 35X35cm

《旧时光》 35X35cm

《百里漓江百里愁》 35X35cm

《沉吟》 34X34cm

《吹面不寒二月风》 34X34cm

《春风花草香》 34X34cm

《回家》 35X70cm

《积善之家》 34X34cm

《佳气》 34X34cm