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范曾大名可谓妇孺皆知，画确实不错。 书法作品也不少，水平呢也就那样。说句大实话，我认为他的书法也就书法爱好者中的中等偏上水平。 范曾 书法爱好者中的中等偏上是个什么水平呢？书法是中国传统艺术，在我国有着广泛的群众基础，能写上几笔的大有人在，过年时写个对联，写个福字啥的也是挥洒自如。谈起王義之柳公权这些个书法家们，很多人都讲的头头是道，可以说是最靠近百姓的艺术形式。 活跃在有名的书法网站、论坛上的网友非常多，晒作品、评名家、论书风等等，每天热闹非凡，不亦乐乎。这其中很多人书法水平是不错的，有一定基础，一看就是写了好多年。 在这些爱好者中也分高中低档，低档的也就是信笔由性写，也没怎么临过帖，也想写的像那么回事，也往古人上靠，因为没有基础，写出的字博大家哈哈一笑，全当娱乐。 中档的呢有点基础，一看也练过几年欧颜柳赵，多少有点古人的影子。也就是俗话说的'有点体'。当然技法，结构和章法啥的有不少毛病，可提高的地方还有许多。 高档的爱好者水平就很不错了，其中一部分介乎爱好者和专业水平的边缘地带，有不错的临帖功底，具备较好的书法功力，对书法艺术也有一定深度的理解和认知，只要走对了路子，其中有的人会达到专业水平。 范曾的水平呢比中档爱好者稍好一点，但距离高水平爱好者还很远。有多远呢？静下心来临个三年五载帖吧，以范曾的艺术天赋来说差不多能赶上。 范曾书法作品 我想有人会说我胡说八道，范曾那样的鼎鼎大名的大师，书法水平怎么在你嘴里就那么不堪？ 艺术这东西本不好评价，因为没啥具体标准，你爱阳春白雪，他爱下里巴人。有人拿个坐便器摆在艺术展馆里，有人还就管那叫艺术，说'好'！说'有创意！' 所以呢有人就利用了艺术的这一特点，弄些个东西来装模作样唬人，故作高深。 有些名家在某一方面搞的挺不错，比较擅长，在另一艺术领域本没下过功夫钻研，但是呢也想涉足，也想露一小手，以显示他的博学全才。 可是基本功太差，太一般，按理说搞艺术也好，做事情也罢，都要讲实事求是，这是艺术家该有的坦荡胸怀，也是毛主席他老人家一贯教导我们的做人道理。 可有些人不这样认为，他们觉得我在这个艺术领域已经是名家大师了，艺术感觉和艺术天赋一定比常人高一大块，在另一领域我自然也行，不用像普通人一样从头开始苦练，就能达到很高的高度。 然后呢，他们感觉良好，以自己的方式改造艺术固有的东西，他们因为没有下过功夫苦练，写不上来的东西，他们就说那是不好的，守旧的。他们自以为是，搞的不伦不类的东西，叫开拓性的，美其名曰为'创新、求变'。 他们觉得站在了艺术的制高点上，起点就比别人高，可以不走寻常路，信手一挥就是经典大作了。 认为自己是一个成功的国画家，理所当然也应该是个书法家，因为'书画同源'。 但是他们忘了一点，就是有些东西是唬不住人的，好就是好，不好不能非说好。 有人捧你唠，说你不但是大画家，还是大书法家。你在书法上下没下过功夫，有多高水平，够不够格，自己应该有正确认识，不能人家捧你，你就认。 书法和其他艺术不同，有它独自的特点和特征。不通过勤学苦练掌握这些特点和特征就想凭地起高楼，自建空中楼阁是行不通的。 那书法的特点和特征是什么呢？我们知道书法是中国传统文化，经过上千年的发展，一代代流传下来的，古代的书法家们经过不断的继承、发展将书法这一古老艺术形式发展到了极高的水平，达到了艺术顶峰，后人们学习它，只能踏着先贤们的脚印向上攀登，去领略他们的精华，去感受书法的魅力。 一代代的书法家们无一不是在继承学习先人传统精髓基础上，再变化发展新风格的。 所以说继承、学习传统就是书法艺术的特点和特征。 人们通过临摹古代书法家的名帖，在临帖苦练中提高书写功力，从帖中感受艺术魅力进而在创作实践中寻找灵感，才能写出'不错'的书法作品。 请注意我使用了'不错'这一词语。因为我觉得在古代名家众多经典书法作品面前，当代的学书者的作品称得上'不错'已经是很高的赞扬了。 所以现在稍懂书法的人都明白一个道理:评价一个人的书法作品的好坏，书法水平的高低，要看他是否有扎实的书写功力，而书写功力来自于临帖功底。 要看其字的线条质量。从线条质量上能看出学书者书法水平的高低。 那我们就从这些方面来看看范曾的字，评判一下他是否就是我说的爱好者中的中上水平。范曾的书法作品有很多，在网上一搜一大片，可这么多的作品几乎一样，也看不出哪些是早期作品，哪些是中晚期风格。 这也从一个方面看出他书法学习上的不足，也就是不像其他书家那样，早期在某一家或几家上下过功夫，随着年龄的增长，学习的深入，书法功力逐渐老道，风格逐渐成熟，中晚期作品和早期作品区别变化比较明显。 范曾书法作品 范曾的作品风格始终变化不大，颤颤巍巍的笔画，平正的结构，毫无变化的墨色，中规中距的章法。 其中辨识度最高的是颤颤巍巍的线条，这个特点可以理解为他对书法艺术的个人探索，也是'求变'的最大体现，因为他的字在结构上、章法上乃至墨色浓淡变化和用印、题款上都没有什么特点，更别说什么新意和不同。 很显然，古代书法家们在书法的结构上的艺术精华:或险峻，或俯仰，或顾盼生趣的结构安排，范曾大师还没有领悟到，他的字结体上四平八稳，一层不变，不以势取人，不在结构上巧妙安排，采取以不变应万变之势，或称为顺其自然的天然之势。 他的作品章法上亦平淡无奇，没有值得注意的神来之处，也可以称为取顺其自然之法，懒得布白或还没学会怎么弄险。 按理说，范曾是国画大师，在用墨上应当非常有心得功夫，可在他的书法作品中，他全然忽视了墨色浓淡自然变化这一重要书法艺术表现手段，整幅作品光亮油黑，一般无二，颇得馆阁体遗风，也算是沾上点传统。 范曾书法作品 所以看来看去只能在他的书法笔画上，也就是线条上来讨论他的书法作品。 书法已然被古人们所研究透，可以说古人们留给后人的已经是一个完全密不透风的艺术形式，能变化创新的空间已被填满，一根针都难以插入，以至于后人被逼迫得另起炉灶，搞什么现代书风，因为搞发展创新实在是难以入手，所以只好另辟蹊径。 范曾的书法作品也能看出他想搞出点与众不同之处，估计也是无处下手，想来想去只好在笔画线条上作作文章，试图有点新意，以抖笔作法，不论横、竖还是转折笔画均抖动变化，以不规则锯齿状展示于人。 这个是否具美感，是否在艺术表现力上是加分项实在是不好妄言，因为笔者才疏学浅，是否有出处也难考证。不过这种用笔方法范曾实算不上创新，因为早有人已用相同用笔方式实践过，这人就是书法家康殷，他的晚年的一些作品在用笔上就用抖动之法，不知范曾是否借鉴了他的经验。 康殷书法作品 范曾的字很多笔画纤细如发，但却难寻褚遂良般的灵动坚韧之气，显得呆滞脆弱，似乎随时会折断，写不出那种高质量的线条质感，这也是他书写功力不足的表现。 在以古为师上，他的作品也看不出有哪位先贤书家的影子，有人说他的作品中有魏碑的痕迹，但有生拉硬靠之嫌，因为实在是感觉江湖气更多一些，自以为是的东西更多一些。 所以范曾的书法作品格调不高，水平功力也就一般般，更不像他自吹的那样已达到什么高深莫测的境界，在书法爱好者中也难以算是佼佼者。 他的书法既无传承也缺少功力，有的只是他多年的艺术实践中总结的经验，但因为缺少书法功力的支撑，这些经验也没能得以很好展现。 看到这里，也许有人会厉声断喝:'范曾乃堂堂艺术大师，他的书艺岂是你等无名之辈所能领悟，贬低的？' 我们评价一个人和他的作品只看他的艺术成就，看他的作品是否符合艺术的基本规律，是否能给人带来艺术享受。 我们只用艺术的眼光去衡量品评其水平和作品的高与低、优与劣，与其职位权利、地位影响等其他因素无关。 不论是皇帝贵族，还是平民百姓在艺术面前人人平等，只要你写出作品就要任由他人评头品足，开放性本身也是艺术的一大属性。 中国书法的历史长河源远流长，川流不息，流淌了二千多年，想在其中翻点浪花，搞出点名堂必须静下心来，远离名利，刻苦练习。 还是少做一些虚张声势，自吹自擂的无用功，以免沦为众人的谈资笑柄，最终被历史长河所淹没，不留一丝痕迹。 |
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