当代赏石的文人修养（上）

“文人”，在狭义来说，指从事文化艺术创作的人士，广义来说，它可以是任何职业的对艺术生活有自己品质要求、超脱于物质和功利追求而有大爱精神境界的人，“当代文人”即是此广义的指称。

就此而论，要讨论当代文人赏石，文人是基础，然而不论从狭义还是广义的解释来看，并不是每个人都有能力或者说条件成为文人，不过我们可以将文人审美追求作为参考标准，借鉴其特点，吸收其优势，从而体验文人化的赏石审美，解读中华文心内涵的基本含义。

文人审美的借鉴，可以从其引领高度、历史传承、审美特点和实践方式四个方面加以把握。

一、当代文人赏石审美引领的必要性

1.1 马未都审美层次论的启示

谈到审美层次问题，马未都先生从艺术品收藏的角度提出，将中国的审美解读为四个层次，其相应审美主体的人群呈金字塔状依次递减。由底层开始分别为：艳俗——含蓄——矫情——病态，其审美特点见表1。

艳俗的审美群体最为大众化，然后随着层次提高人数依次递减，到达“病态”这个层次，就会呈现倒金字塔状，突然又为大众所接受，转变成普及化审美。原因在于封建社会以文人士大夫为中心的审美体系，是一种高层次的审美引领。

到达病态审美是艺术家将高层次审美模式化后的产物（如梅花盆景），文人设计了审美的层次，大众则对高品位审美进行追求与模仿。这个现象可以解释传统供石形象深入人心的原因，即为传统文人以诗文、绘画和园林等创造的审美趣味进行引领的结果。

1.2褚兢美的品级论揭示文人审美的价值

马未都先生是从艺术品的表象上解读审美层次，其内在原理可以从褚兢先生对美的品级的理解中一探究竟，他将美的结构解读为三个方面:形式美、显在内容、潜在内容。具体内容参见表2。

形式美，是艺术材料的线、形、色、光、声、质等感官因素所感知的层次；

显在内容，是艺术作品直接描写的对象，其美感内涵需要受众去阅读和理解；

潜在内容，是艺术在直接陈述之外的东西，即所谓画外之音，象外之境。

这三方面的内容依次组合，构成了不同的审美品级和层次，从而引发不同的审美感受。

1.3赏石审美层次的划分

将以上论点应用于赏石审美层次的探讨，可以参考划分出三个主要层次。

即为初级感性赏石、中级理性赏石和高级哲学赏石。

初级赏石所钟爱的是颜色艳丽，皮质润透、造型奇特的石种，以感性认识的形式美为主要欣赏点，即所谓悦耳悦目；

中级赏石侧重于赏石的内在意蕴和象征美，特别是景观类赏石，偏重内心对赏石内涵的解读，即所谓悦心悦意；

高级赏石则不局限石种和欣赏类型，追求石对人心智的启迪，将石头作为哲思的载体，通过赏石激发对宇宙本质的思考与觉悟，即所谓悦志悦神。

这三个层次绝不是孤立存在的，而是一个依次递进，循环往复的过程，类似“看山是山”的经典禅宗公案。

以上三个层次基本能涵盖当今赏石人群的审美追求。诚然，每个赏石者的审美趣味不同，阅历不同，对赏石对象的偏爱和理解会产生个体差异。但总体审美高度的把握，必须要有高层次赏石审美的理念和作品去引领，才会产生像梅花盆景那样的审美效应。以虬曲怪异为美，不是大众化审美的结果，而是文人审美、专属文化长期积淀的结果。

当代赏石有一个很突出的例子，即摩尔石。在未曾与英国雕塑家亨利摩尔的作品关联之前，恐怕少有人问津此类石种，亨利·摩尔的作品本身带有很强的抽象色彩，或者说马未都所谓的矫情审美，但大家都知道这是艺术家创造的艺术风格以后，摩尔石不仅身价倍增，而且仿佛能够唤起受众的内心思考，其审美价值就不局限于感官层面的初级审美，和理性层面的中级审美，有一种顿悟感的直觉审美，直接跨越到哲思的层面，这就凸显了文人赏石引领的效应。

二、文人审美趣味的历史演进

审美趣味是指一个人对外界事物的审美感知和评判能力。从时代背景和历史发展脉络来看，文人审美趣味突出体现了个体内心需求、阶层价值建构和人生境界追求，且具有十分显著的时代特色。其中与赏石最为相关的，是标志文人生活审美演进过程的三个代表性时代。

1、魏晋时期

魏晋南北朝时期是文人生活审美的滥觞期。由于政治动荡、仕途险恶，文人审美更趋向于追求个性、才情和思辨的表达，形成了所谓“魏晋风度”，其本质反映了不拘于礼法、不泥于形迹的人生观。其中典型人物当属陶渊明和竹林七贤，他们吟咏山水，采菊东篱，弹琴饮酒，讨论玄学。以超脱的行为，来突破汉代儒教统治下的礼法束缚，达到不为外物所累，追求内心自由的精神境界。

魏晋风度以对人生的爱怜、自我的发现与肯定，以及顺应自然，超然物外为风尚，在宁静恬淡的田园牧歌式的生活中，解放久被压抑的个性和寻求精神的慰藉，从而开启了山水田园诗歌、绘画与园林审美的先河，也为文人赏石奠定了思想基础。

2、两宋时期

两宋是文人生活审美的兴盛期。在社会经济繁荣和朝廷文人政策宽容的背景下，使得两宋文人，在外有异族侵扰，内有党争隐忧的条件下，不仅关心民生社稷，同时情系个人精神、心灵的归属，适意于文人书斋式的，高雅脱俗的休闲审美之中。此时，文人士大夫的审美情趣并不局限于读书，诸凡金石、琴、棋、酒、茶、书、画等日常生活的方方面面，莫不注入其审美情感。

种种雅好表明，宋代文人士大夫乐于将日常生活审美情趣，融汇于书斋生活背景之中，从而创造了“生活四艺”，即点茶、熏香、插花、挂画。其审美风格趋于安谧恬淡，富有休闲之韵味，契合了文人士大夫阶层在经历仕途坎坷后，寻求精神心灵皈依的需求。也就不难理解，两位至今备受推崇的赏石大家，苏东坡和米芾的种种赏石逸闻流传不绝的缘起了。

3、晚明时期

晚明是文人生活美学的高峰期和成熟期 。随着资本主义经济萌芽、手工业的高度发展和阳明心学的兴起，使大批从事审美实践的文人在日常生活中发现美、创造美和感悟美，强调生活与审美的合一，形成了生活审美的高度。

这一时期不仅涌现了大批具有生活审美意识，且身体力行积极从事审美实践的文人，而且诞生了文震亨的著名生活美学专著——《长物志》，以及一批被四库全书归为杂品的生活美学作品集，主要包括高镰的《遵生八笺》、屠隆的《考槃餘事》、董其昌的《骨董十三说》、谷应泰的《博物要览》、陈继儒的《泥古录》、张德谦的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》、李渔的《闲情偶寄》、张岱的《陶庵梦忆》程羽文的《清闲供》等，共同谱写了晚明生活美学的百科全书式的幻彩华章。

在这些小品文集中，文人们将自由精神和审美理想，投射于与主体密切相关的日常生活之中，以“身外长物”作为载体，成为其平衡内心、自我和社会存在价值的重要手段。

（未完待续）

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