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虚谷是清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。虚谷工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼；亦擅写真，工隶书。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。 虚谷 （接上期） 五、金石味十足的书法用笔 虚谷的花鸟画不柔媚，充满着方硬阳刚之美，这得力于其金石味十足的书法用笔。虚谷的花鸟画十分强调笔墨，笔法沉着刚猛，棱角分明，无一笔滞弱之态。他的用笔有三个特点：第一是直线方折。他善于用直线，长直线与短直线交相使用，在他的画中几乎看不到优美弯曲的弧线。这些直线多用干笔为之，运笔时中锋、侧锋兼用，劲健爽利，飞白较多，苍劲方刚，犹如刀削一般。第二是断笔、战笔。他的作品中经常出现断笔与战笔，有很强的节奏感与力量感。第三是“毛”。虚谷画中很多枯笔逆锋，所以线条多毛，不圆滑，“毛”增加了用笔的苍劲感与画面的丰富性。 虚谷作品 此外，虚谷的用墨也很有特点，他善用淡墨，淡墨与清雅的色彩互相配合，使画面清雅有致，无一丝火气与燥气。淡墨可以使画面显得层次丰富，且意境悠远。 虚谷作品 虚谷的用笔直接反映了他在技法语言方面的创造性，他突破传统审美规范的束缚，独辟蹊径，从金石碑板上吸取艺术营养，再回到自己的绘画中进行融合、打磨，最终创造了新的用笔范式与笔墨审美趣味，大大地发展了传统笔墨的表现力。他这种新颖的笔法在当时的上海影响也很大，有不少人为了学习他用笔中的方、折、硬，甚至将笔锋剪去，刻意为之。方若在《海上画语》中记载：“盲从以为创格，甚至谓剪去笔头而为之，得毋冤乎。” 虚谷作品 虚谷金石味十足的书法用笔与传统的“以书人画”有一定的区别。宋代以来的绘画虽然也强调书画同源、书法用笔，如宋代赵希鹄《洞天清禄集·古画辨》中记载：“画无笔迹，非谓其墨淡模糊而无分晓也。正如善书者藏笔锋，如锥画沙、印印泥耳。书之藏锋，在于执笔，沉着痛快。人能知善书执笔之法，则能知名画无笔迹之说。故古人如孙太古，今人如米元章，善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔。”国元代赵孟頻云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”明代董其昌直接提出“士人作画，当以草隶奇字之法为之。”但是传统绘画追求的“以书人画”是倡导中锋用笔，宜藏不宜露，讲究书卷气，文质彬彬。虚谷恰恰突破了这一审美的标准，在“以书人画”方面不仅仅运用传统的书法用笔，更多的是向金石碑版中的书法学习、借鉴，突出了金石书法的刚猛与方折，成功地塑造了新的“以书人画”的笔墨样式。虚谷之所以能够创造出这种充满方硬、劲健、刚猛金石味的用笔，一方面得益于19世纪整个绘画界的审美变化，此时的绘画已经逐步突破了传统文人画的审美范式，受市民阶层的审美影响，喜新尚奇，追求个性。另一方 面得益于他对绘画史的研究与对绘画笔墨语言的探索，清代金石学与书法领域碑学运动的兴起，为虚谷的笔墨技法创新提供了可供借鉴的基础与条件。 虚谷作品 六、结语 虚谷是清代晚期重要画家，在中国近现代美术史上有着十分重要的位置，尤其是对花鸟画的革新与发展提供了新的思考。正如吴昌硕在题虚谷《佛手图》中评价：“十指参成香色味，一拳打破去来今。”虚谷的绘画从传统中吸取营养，以古出新，其笔下的笔墨、色彩、造型都别具一格，自成一家，找到了文人画与市民审美相结合的切人点，创造了具有极强个人风格与时代风格的新样式。在传统文人画濒临没落的环境中，虚谷突破了传统的笔墨语言与审美标准，发展了传统花鸟画的表现力。他的花鸟画在极度强调笔墨、忽视写生、陈陈相因的晚清画坛，无疑是一曲天籁之音， 极大地刺激了当时花鸟画的发展。（本文作者李永强，为广西艺术学院副教授、学报《艺术探索》执行主编，本文原载《中华书画家》第84期） 虚谷作品 虚谷作品 虚谷作品 虚谷《瘦石图》 虚谷《碧桃图》
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