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1300多年的人文历史，为玉融大地孕育出了丰厚的文化底蕴。尤其是在书画、闽剧等艺术领域，福清涌现出了石齐、余险峰、周虹等艺术大家。那在今天的节目中，我们就以他们作为代表，一起走进这些书画大师、闽剧艺术名家的艺术人生，去探寻当下社会中玉融大地上的文化内涵。 生、旦、净、丑，演绎世间悲欢离合。做、念、唱、打，刻画人生喜怒哀乐。四个世纪前，福州文人自创自娱的儒林戏、外来的昆、高、乱、弹诸腔戏种，民间小调，地方音乐，加上徽班、京剧等其他剧种的艺术元素，陆陆续续地在福州的古老戏台上融为一体，开始了闽剧四百多年的辉煌之旅，为众多艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。2007年，来自福清的闽剧名家--周虹凭借闽剧经典剧目《潘金莲》，荣获中国戏剧表演艺术最高奖---梅花奖。
中国戏剧表演奖梅花奖获得者-----周虹 我们在打造剧目时，除了睡觉，其他时间在舞台上，但是当剧目呈现在舞台上，得到观众和戏迷朋友认可时，我就非常有成就感，感觉所有的辛劳都是值得的。
周虹，国家一级演员，福建省实验闽剧院院长。时至今日，周虹已经在闽剧的舞台上，走过了二十几个年头。对于周虹来说，这已不仅仅是一份工作，而是一份足以让自己为之奋斗一生的事业。
作为唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，闽剧不仅在福建本地流传，更是通过走南闯北的众多华侨，带到了世界各地。多次跟随剧团演出的周虹，对这一点深有感触。
如果说周虹的世界巡回演出，感受到家乡父老对本土文化的喜爱。那余险峰则把那一抹乡愁，融入到自己的书画艺术创作当中。作为福建省乃至全国都颇有名气的书画艺术家，他选择在家乡开办自己的艺术馆。 书画艺术家---余险峰 选择在家乡开办自己的艺术馆，理由只有一个，那就是这是我的家乡。艺术馆建在家乡的土地上，我感到踏实。
正如余险峰所说，之所以放弃在福州或者北京等大城市成立艺术馆的机会，支撑自己的正是这一抹浓郁的乡思、乡愁。在余险峰的整个艺术生涯中，不论身处何地都未曾忘记养育自己的这片土地。每一幅艺术作品中“东壁险峰”的落款，就是他家乡情结的最好体现。
苍润的山川、秀气的江水、精致的渔船……这是余险峰的山水画中最常见的内容。配以淡逸劲爽的行书提款，充满了诗情画意。
提及部分山水画，余险峰坦言画作中的很多场景，都是以东壁岛的生活印记作为创作对象的。以写意、比兴入画，放情山水，寄意花鸟、人物，再造心境。这种文人画的艺术造诣和水准，得到了梅墨生、石齐、赵玉林等知名艺术评论家和艺术家们的赞许。 同样得到众多艺术大师赞许的，还有2011年度感动中国艺术人物--王渊菊。喜爱书法的王渊菊师承百家，一次身体的变故，却几乎毁了这位年轻人。1972年，一场意外工伤，让他与死神擦肩而过，落下了腰椎损伤和行动不便的后遗症，身形也一下矮了十几厘米。王渊菊没有被病痛打倒，不顾身体的疼痛，依然琢磨着挚爱的书法。 书法艺术家---王渊菊 我烫伤了后依旧坚持练字，因为我对书法非常感兴趣，我认为它是我们民族的瑰宝，要发扬光大，要不断地延续下去。
如果说他们对传统艺术的钟爱，让世人看到玉融子女对文化的传承。那么石齐的艺术人生，则体现了福清人敢于创新的态度。上世纪70年代，石齐就已成名。
在中国美术界曾有这么一句话：“70年代是石齐的年代”。1972年，创作的《迎春图》荣获全国美展金奖。1979年巨幅画作《泼水节》诞生，在全国美术界引起轰动，被中国美术馆收藏。
可是偏偏在进入80年代之后，石齐一心思变，而且一发不可收拾，变化的幅度越来越大。 当代中国艺术大师---石齐 70年代以前我做传统中国画的，虽然很受欢迎，但是不符合现在的社会发展潮流。
艺术史的无数事实说明，死守戒律的人，多是在艺术上无所作为的平庸之徒。石齐在艺术天性上是个不守本分的人。1980年，石齐在《中国美术报》提出了自己的艺术理念，他将古今中外的各种绘画表现手法，归纳为三大体系，即绘画艺术形态有三象——抽象、具象和印象，并提出“新中国画”的理念，让中国画以全新的面貌，走上了国家市场。
当代中国艺术大师---石齐 我们这么好的中国画，世界人不去学习它发展它，我觉得作为中国人，是很遗憾的一件事。 2012年12月，石齐的个人画展，在法国卢浮宫举办；他是第一位在世界艺术殿堂--法国卢浮宫举办画展的中国画家。2013、2014年，由美国国际美术家协会权威发布的《最具国际性中国画大师排行榜》，石齐连续两年荣登美国纽约时代广场榜单。
从事艺术活动，无论其天分高低，必须有孜孜不倦的精神，古人讲“锲而不舍，金石可镂”，所谓“滴水穿石”的功夫，就是此意。不管何时何地，从事的是哪一门艺术，他们都有一个共同的标签，那就是来自福清的艺术大家。 来源：走南闯北福清人 |
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