前言
几十年画画，几乎所有画种都画过，但在‘水’和‘墨’中浸染最久。人生，就是一场旅行。这次，承蒙深圳美术馆厚爱，做个展览，想想自己走过路，就叫做‘水墨行旅’吧。
回顾平生所画，滿意的少，不满意的多，既然画了，当然也希望给师长、同道、观者以展示。深圳，是改革开放的前沿，是一个开放、包容、充滿生机的美丽城市，我愿我的画作给美丽的深圳增添一点来自北方的祝福和参与，更期望得到深圳朋友们批评指教！谢谢！
借画说事
文/广 军
张志中从上个世纪的70年代末就开始了他的水墨实验，并以他那时的实验性作品参加了“星星美展”。那时的画，虽然用了中国的宣纸水墨，但学院教育的影响还显现着。之后，和志中虽少有交集，但知道他一直在“水墨实验”的路上探索前行。他一直就没把他的这种水墨画叫过“国画”。他自己说，他作画中借用了版画的“印痕效果”，但绘画所用材质和画理又在中国水墨传统的美学系统之中，又不为传统所限。他说有时也会困惑，因我是搞版画的学长，志中请教于我，要我说，界定算“什麽”画不重要，要我说，那也不是版画。
在他眼里其实就是纸和墨，以及纸、墨、水的关系。作画的时候，心里想着一种效果，待下了“家什”，谁在先谁退后、哪里深何处浅，全是“推着走”的。所表现的是他理想中的美，并非有根有据、有板有眼的“笔墨”显摆。
我挺喜欢他的这种无拘无束的画画的态度的。我要是喜欢他的哪张画，就是因为很受了感动，虽然画面上的一招一式都在起作用，却是暗地里的，并没有跳出来特别要人注意，这也许就是“浑然一体”了吧？
我一直觉得不择手段地表现，是作画的人的正当的选择，自然，“想法好”更是根本。想的好，再有控制的能力，那才可能完成一幅好画。那种只能这么着而不能那么着的强求，都是会束缚创造力的。因为只以单一的“语言体系”是难以适应不断变化的表现要求的。
我记起二十多年前一件事。那时我在巴黎。是个热天，我一路找去看毕加索的画展，经过一个敞开的门口，一股冷气把我引进去——屋子里挂满了国画，像一件件衣服挂在绳子上。我想，一定是某位中国画家在这里举办画展。果然，在一个角落里坐着一个人，我走过去，他抬头看我那一刹，眼里充满了兴奋的期待，转而惊叫起来：“你也来法国了?!”他这一叫，我不能不仔细打量他，原来他竟是我的美院的校友，他在国画系，比我高两级。
他说他已经定居在法国，四天前在这里举办了个人的第一次画展。
“看的人多吗？”我问他。他说，四天来，只走进两个人，多数只在门口扒扒头。我心想，为什么这样呢？法国人是喜欢看画展的呀？他说:“法国人的确喜欢看展览。我也纳闷为什么不走进来看？这些天，我一直在思考，似乎明白了一点:在巴黎，有很多博物馆，其中有一个是‘东方博物馆’，那里藏有很多古代的中国画，巴黎人看得多了，也很熟悉，所以，走到我这里看到这些十分传统的中国画，就产生了困惑，看得出是中国的绘画，却分不清是中国古代的绘画还是现在人的绘画，更是看不出与其他的中国画家有什么不同……也许就是这个原因了。”
他的展览不成功，而且没卖掉一张画。总结起来，虽然是有民族特点了，但是缺少时代感，缺少个性。
据我所知，从80年代中期，志中在海外多个国家，如美国/日本/比利时/葡萄牙/德国等都举办过多次个人画展，也都获得圆满成功及赞誉，和某些所谓“国画家”的遭遇比照，不也是明证麽？
一直有人这么说，说中国画造型的根本是线的造型（这话对的），西方绘画造型是光的造型。说得久了就成了老话。岂不知在西方也老早就放弃光的因素，运用线来造型了，比如现代主义的绘画，而且，都知道他们是受了东方绘画的影响。所以，再别说了，莫名其妙地排斥了以后，弄得中国画好像挺“弱不禁风”的。
好在我还能看到许许多多的人在作“不合规矩”的水墨画、彩墨画（有人说‘水墨’、‘彩墨’都不算是国画），依我看，都算得是有探索性的国画。志中的水墨画当属这一类。
深圳画院做了好多次现代水墨画展，为的什么？还不是要改变一些陈旧，推动中国画的进展吗？早先，黄永玉先生就说：“谁要说我是国画，我就告谁！”最近，他又有说法，最清楚不过了：“我看重的是如何充分地表达自由的视觉、情绪、感情和思想，而非表达方式本身。”
我还用说什么？
留到最后，有一句话还得说:凡是以实用为目的的绘画都算不上是艺术。
作者简介
1945年生于河北
1966年 北京 中央美术学院附中毕业
1980年 北京 中国美术馆 第二届“星星美展” 参展
1982年 北京 当代美术馆 三人联展
1984年 北京 中国美术馆 第六届全国美展 参展作品为北京市美协收藏
1986年 日本 静冈美术馆“中国百景展”参展
1986年 美国 西雅图DAVIDSON画廊“现代中国画展”
1986年 获文化部中国美协第二届全国连环画二等奖
1987年 美国 波特兰等城市个展
1988年 美国 西雅图DAVIDSON画廊个展
1989年 比利时 布鲁塞尔 ZINZEN 画廊 个展 比利时 皇家学院讲学 出版由比利时国家银行赞助画集《张志中.安东尼奥》
1991年 韩国 WALKER HILL 美术馆 中国画家联展作品为该美术馆收藏
1992年 美国 北卡州弗曼大学 个展
1992年 新加坡 南洋艺术学院 个展 并出版《张志中现代水墨》画集
1995年 韩国 中.日.韩美术节 参展 中国文联 中国美协 赴美交流展
1995年 北京 作品参加世界妇女大会活动并为联合国儿童基金会收藏
1996年 葡萄牙 波尔图市政厅 中国文化周活动 三人联展
1996年 北京 中国美术馆 “中国当代水墨现状展”参展
1997年 葡萄牙 米尼奥大学 应邀访问讲学及画展
1997年 美国 旧金山 “当代中国画名家作品展”参展
1998年 北京 中国历史博物馆 上海 上海市图书馆 广州 广州市展览馆 光明日报主办“纪念实践是检验真理的唯一标准二十周年”巡展参展
1999年 北京 出版《张志中画集》
1999年 北京 中国美术馆“中国画人物肖像展”参展
1999年 广州 广州美术馆“第九届全国美展”参展
2000年 苏州 吴门艺苑 个展
2000年 北京 全国山水画展 澳门回归展 特邀参展
2001年 北京 首届全国名家扇画展 青岛2001全国中国画展 特邀参展 新加坡 “艺术之家”画廊个展 韩国 首尔.韩国国家美术馆 中.日.韩“水墨之香.水墨之艺----21世纪笔.墨.纸水墨展”参展
2002年 德国 美因茨大学讲学 展览 出版“张志中”画集
2003年 大连 第二届全国中国画展 参展 获优秀奖
2004年 上海 上海美术馆 中.日.韩.朝四国画家联合展览
2005年 宁波 宁波美术馆 开馆 特邀作品参展
2006年 宜兴 徐悲鸿美术馆 个展
2007年 北京 故宫博物院八十周年展 参展 作品故宫博物院收藏
2008年 北京 贵宾楼《奥林匹克之窗》张志中水墨京剧人物展 北京 世纪坛 文化部 中国文联 中国美协主办 捐赠四川地震画展 捐赠作品多幅
2010年 台北国父纪念馆《祈祷》作为抗战巨幅史诗绘画《浩气长流》一部 参展
2011年 北京张志中新作辛卯中秋展
2015年 澳大利亚 墨尔本 市政厅 《张志中水墨京剧人物》展
现为中国美术家协会会员，北京语言大学教授
部分展出作品欣赏
《低语与嘶鸣》系列 纸本水墨 120 cm × 70 cm 1996年
《低语与嘶鸣》系列 纸本水墨 138 cm × 77 cm 1996年
《低语与嘶鸣》系列 纸本水墨 120 cm × 70 cm 1996年
《低语与嘶鸣》系列 纸本水墨 120 cm × 74 cm 1996年
《泊》 纸本水墨 120 cm × 240 cm 2007年
《苍穹》 纸本水墨 92 cm × 73 cm 2016年
《高粱》 纸本水墨 136 cm × 68 cm 2016年
《荷塘》 纸本水墨 90 cm × 90 cm 2016年
《激流》 纸本水墨 120 cm × 240 cm 2007年
《葵》 纸本水墨 136 cm × 68 cm 2016年
《踏浪而来的马（之二）》 纸本水墨 30 cm ×195 cm 2006年
《微晞》 纸本水墨 95 cm × 97 cm 2016年
《印象威尼斯》 纸本水墨 240 cm × 120 cm 2006年
《长城上的马》 纸本水墨 90 cm × 68 cm 2005年
