|
当代学者型画家付爱民，不仅绘画技艺高超，而且博学多识，对各种问题多有令人击节的精彩见解，兹摘取数例如下，供各位朋友参阅。 画家付爱民 对于美术史来说，正面肖像和眼神，都是绕不开的一个最重要的母题和课题。造型艺术语言的第一堂课讲的就是正面肖像的训练。 记得当初在协助李媚大姐整理庄学本先生的摄影资料时就和几位大佬们感叹到这个话题，庄学本的作品之所以会被我们关注和乐于谋事、策划、推广，其实也是庄先生的作品对我们产生了极强的感染力。而这种感染力来自哪里？就是庄先生镜头对被拍摄对象眼神的正对直摄。 庄学本摄影作品 真心借此感动对我的学生们说，无论你听到什么闲言碎语，都不要动摇你自己的内心感动。我们一定曾经感动过那种直视你双眼的眼神，无论怎么解释眼神背后的灵魂？都不重要。最难得的是你还会被吸引，被感动。 文东佤山的孩子们眼神和当年庄学本先生所拍摄的康定路上的彝羌同胞眼神有很多相通之处。不过，所有对这些文化背景的解读都会使正在画画的我们偏离了正轨。需要我们明确知道的是，你能在这些眼神里看到感动的灵魂，看到的很可能是你自己。 我在过去的30多年里也经常会被许多艺术概念所忽悠。40岁以后慢慢明确，不再为一些他人制造的概念用自己的生命去买单。自己感动到的，就为此付出时间和精力去追索。 付爱民2016文东公益写生系列作品（眼睛局部） 画陈玉香是2016年公益写生活动里很深的遗憾，这是一位佤族小女生，模样非常的典型，眼睛很大。我一见之下便有略作变形来处理的感受，将眼睛再夸大，神态会更生动。 其实，在很多写生的过程里，画像本人并不是我们追求的，我们追求的是画出模特带给你的典型人性的外在神态特征，当然也不可缺少的包括五官固有特征。只是在具体的处理过程里，画家有比较宽容的处理权限，只要是对表现形象有利的，可以很自由地修改形象。我的这个决定是正确的，只是关心则乱。画写生时就怕太在意成败，过度设计和追求画好，往往是写生失败的原因，我也是不可避免的。
陈玉香本是一个很好的模特，可惜我太在意画好我的形象感受了，却忽略了笔法的顺畅以及色料层次的控制，反复修改小灰面儿，以至于造型转折的处理层次太多了。这样鼻子和周边的小灰面儿，最后的效果看着还是有些“堵”。 此处涉及到的是形象表达中形式语言处理的“品位”问题，也就是你们在直播课程里经常会听到老师们说到的“审美”。这部分问题你们看画的时候看到的是具体的一个人物形象，造型处理的死板和“堵”，往往会误认为是造型能力的问题，但本质是“审美”经验不及造型经验的问题。
我在最后一张图片里做了点PS功能的处理，这样小阴影里的深度提高了30%左右，看着是不是就要比原图要舒服一点了？如果你看到了这个效果上的变化，就在评论区里留言告知，如果不能看到这种变化或者还未理解我说的，也请留言，我在接下来的一些说明性文字文章里努力加以更清晰的解读。 上一幅陈玉香的解说有些同学回复说没有完全理解，这是会发生的，因为在学习中国画的过程里，先以临摹为首，线描为造型根底，往往在后来的观察过程里就不再关注人物脸部的为妙转折了。我们慢慢进入状态吧？ 再看一幅2016年同时写生时完成的我比较满意的一幅，就是佤族男孩鲍金平的写生。鲍金平是一个很帅气的男孩，很有点文东山布饶克佤族男孩的普遍气质，眼神笃定，无畏又不卑不亢——这是我最喜欢的人物神态。凭借我在写生时插空拍摄的照片你们照样可以清晰地看到这一点。于是我下笔如有神了——这么自夸好吗？不过这是我内心真实的痕迹，很是自得的。
鲍金平的眼神一定是注视着我的，而且也注视着你们。这幅画的表现语言是相当恰当的，实际完成时间是当天很短的，估计只用了20分钟甚至都不到的时间就完成了，大家再仔细地追索笔触痕迹大致是可以看出来的。孩子们大多数都是利用课间、自习在这里给我们做模特，不能占用时间太多。面部整体的色彩是回来后铺染的，当时的效果也做了记录，你们可以看到，这样的五官小造型细节的塑造就比陈玉香那一幅的鼻子周边烘染的要得当许多。当然，画男生多少让我能自如一点，五官造型比较硬气，我下笔就能够更肯定。
“爱民有画说·艺术鉴赏与市场”系列参考阅读： 我们该怎样看全国美展？ 中国诗歌在当代应该有哪些新的发展？ 莫高窟与法海寺其实并不是我国的佛教艺术宝库 为什么中国当代画家都那么喜欢画少数民族题材? 王阳明·蒙娜丽莎的微笑·即兴创作·正史与野史 传统士人精神对中国近代史产生的影响有哪些？ “中国画”的由来及其核心要素 “艺术来源于生活”这句话有意义吗？ 如何看待当代美术批评？ 什么是墨分五色？你最满意的作品是哪一幅？ 什么才是真正的文化自信？ 艺术有什么用？ 被损坏的文化遗产需要重建吗？ 中国当代艺术市场的几个发展状况 | 很少人理解到的 中国古建筑与园林是“要死去的艺术”吗？ 从来就没有什么国学大师！ 真正好的艺术作品应该是什么样子的？ 家里摆放什么样的书画，看起来会高端大气上档次？ 中国传统绘画在未来是否还有存在的意义？ 不懂艺术，还要信口雌黄，那就…… 三体来电：千万不要给孩子减负！千万！千万！ 劣迹艺人是否该永久封杀？艺人的德行和演艺能力哪个重要? 教师待遇不应低于公务员，你赞成吗？ 品读大师名画需注意什么？必须去博物馆的理由是什么？什么样的人适合做人文科学研究？ 什么样的人堪称大师·《五马图》原色图·怎样看诺贝尔奖 摄影艺术与绘画艺术之间有什么不同？ 颜真卿《祭侄文稿》的文产开发问题·李公麟《五马图》 如何看待艺术市场的“炒作”行为？故宫彩妆·古典艺术 徐悲鸿·艺术史·茶·古文明 中西方艺术特征及差异都有哪些? 简繁汉字之争·国粹要弘扬吗·中外博物馆差异·大学生学习与创业 敦煌的壁画有那么好吗？去敦煌该怎么看？ “跟付老师学画画·艺术教育”系列参考阅读： 我是如何写生的 从学画到卖画需要多久？ 肖像画的精髓是什么？ 学习绘画还需要临摹吗？ 学习绘画最艰难的时候是什么时候？ 如何画出丰富而又统一的色彩作品？ 怎样才能提升自己的速写水平？ 辞职在家，专心画画，行吗？ 画画太豪放，收不回来怎么办？“豪放派”画法好吗？ 艺术家最重要的素质是什么？ 陈丹青关于素描教育的言论错在什么地方？ 学艺术应该如何打破固化思维？ 艺术教育市场的风口在哪里？ 手艺人的时代是否早已过去？ 当今社会练习书法还有用吗？ 还在迷信“书画同源”吗？那你就out了！ 初学者如何系统地学习中国画？ 怎样才能提高自己的绘画水平？ 成人学画画，上高研班还是网课？ 怎样才能解决画画浮躁的问题？ 如何自学绘画？ 素描和色彩哪个在绘画中更加重要，为什么？ 梦里能不能练成罗汉拳？ 学艺术需要天赋吗？ 素描是一切的基础？ 想学水墨有必要学素描吗？ 写生有哪些注意事项呢? 绘画初学者的常见问题有哪些？ 绘画是不是都要给自己定一个风格，然后朝那个方向去努力? 绘画实体班和线上教学哪个更靠谱？ 孩子几岁学国画比较适合?成年了再学画画会晚吗？ 传承绝学重要吗？相比感性，艺术家更需要理性吗？ 考研·插画师·写实重要吗·有“正确的”执笔方法吗·教育与阶层分化 |
|
|
