 有人说是 指挥？  放在今天指挥可能是老大 但指挥真正成为职业是19世纪早期的事情 而乐团的存在远早于指挥 有人说是 团长？ 团长负责行政工作 并不是艺术指导 其实从乐团诞生以来 首席 才是一直以来的一把手 那首席是做什么的呢？  01 深藏功与名 比指挥更古老的C位咖  乐团首席 是 比指挥更古老 的存在 ！！！ 在几乎整个18世纪中，指挥的角色都是由乐队中一员扮演的，这个人通常被称为首席（concertmaster），有时他使用自己的琴弓来指挥，有时他是一位跟着节拍扭动琴颈的琉特琴手，如果有通奏低音的话，羽管键琴手来担任指挥角色也很常见。在歌剧中，有时会有两个指挥，键盘手指挥歌手，小提琴首席指挥乐队。 无论是小提琴手、琉特琴手还是羽管键琴手，都是卡在乐队C位，正像上面图片中一样，所有的乐手都围绕着羽管琴键。  眼尖的你找找看谁是天团维也纳爱乐的首席 18世纪末，作曲家担任指挥的情况开始频繁出现。1791年9月30日，莫扎特在维也纳指挥了《魔笛》的首演；1798年，海顿用手和指挥棒指挥了清唱剧《创世纪》的首演。直到19世纪早期，不演奏乐器的指挥才成为常见的职业，指挥棒的使用也变得很普遍。当然这与管弦乐队编制的扩大有关，试想类似马勒这样编制宏大的交响曲，首席同时演奏和指挥几乎是不可能的。当时最著名的指挥家有韦伯、门德尔松等，都同时是作曲家。  在莫扎特的年代，边指挥边演奏是很常见的  马勒交响曲编制宏大，几乎无法边演奏边指挥  02 为何是小提琴 其他乐手表示不服  为何 乐队首席 都是 小提琴手 呢 ！！！ 乐团首席选择小提琴的原因是： 小提琴手担任较多主旋律的部分 几乎全程都在演奏 坐位比较靠前 站起来演奏全乐队都能看见 …… 久而久之就形成了 由第一小提琴首席负责统领乐队的习惯 现在大型的管弦乐团 基本都设有常驻指挥 而一些小型古乐团 保留了首席负责指挥的习惯  科隆古乐团是今日不设指挥的古乐团之一 比如下面这张门德尔松弦乐交响曲唱片 03 想当首席 只会拉琴可不行 乐团首席 一定是个 斜杠音乐家 有着 三头六臂 的技能 ！！！ 实力过硬的音乐家 乐团首席具备过硬的独奏能力，是一个基本条件，交响乐中所有小提琴独奏的部分，一般都是由乐队首席来完成的。 里姆斯基-克萨科夫的《天方夜谭》中，就有非常精彩的小提琴独奏段落 诗人 乐团首席需要跟指挥有良好的沟通，才能够更好地指导乐手们如何诠释音乐，把抽象的音符“唱”出来，就像一个才华横溢的“诗人”，把枯燥的句子施了魔法。如此炫酷的存在，想想就很棒呢~ 外交官 指挥家并不是万能的，无法对每个乐器了如指掌，有时指挥的演奏指示并不适合某个乐器，或者达不到很好的声音效果，就需要声部首席来进行沟（si）通（bi）。就像一名外交官，代表他的声部与指挥进行“谈判”。 啦啦队长 “团队合作”在乐团演奏中十分重要，而声部首席就是“粘合”各个乐手的“万能胶”。培养互相的默契，让几个人、甚至几十个人在细节上的处理就像复制黏贴一般。如果遇到心情低落的乐手，还要一秒钟变“啦啦队长”，给乐手们打鸡血，保持乐团状态的稳定。 救火队长 如果演出中出现了“事故”，就需要首席带领大家“救火”，或者从肢体上提示声部其他乐手，接下来该怎么做。某著名交响乐团的一次演出中，某个乐手的琴弦断了，大家在没有影响演奏的前提下，还能不动声色的把断弦的琴传到最后，再把新的琴传给乐手，台下的观众丝毫没有发现，这就是乐团随机应变能力和默契度的最好体现。 怎么样 首席是不是一个神奇的存在呢 我们采访到了 顶级天团 维也纳爱乐乐团首席 莱纳·霍内克 R A I N E R H O N E C K 来听听看他任职维也纳首席 近30年 的心得 橄榄：您是维也纳爱乐的乐队首席,您的哥哥曼弗雷德是匹兹堡交响乐团的音乐总监,您是出生在音乐家庭吗? 莱纳·霍内克：我父亲是一个锡塔琴手，我们其实是后来才变成了音乐家庭，我是9个孩子中的第八个，我的哥哥曼弗雷德是指挥家，一个姐姐拉大提琴，还有一个哥哥在法兰克福歌剧院，我们家中有四个职业的音乐家。 左：莱纳·霍内克；右：曼弗雷德·霍内克 橄榄：您在20岁时（1981）加入维也纳歌剧院，仅仅3年后就成为了乐队首席，如此小的年纪。成为乐队首席都需要什么？ 霍内克：首先你要是一个很棒的小提琴手，技术要足够好，才能尊重乐团的传统。第二对不同的指挥家要保持敏感，我们（维也纳爱乐）有很多客座指挥家，每个指挥都不一样，有的指挥家会很有主见，有的指挥家却不想做老大，他们喜欢互动的感觉，所以一个好的首席需要知道该付出多少。同样指挥也代表着乐团的传统，有些指挥可能对某些曲目有着自己的理解，乐团需要对这些声音保持开放的态度，倾听他们的声音并学习新的东西，但同时要守住乐团的传统。 橄榄：维也纳爱乐的传统都有哪些？著名的“维也纳之声”都有哪些特点？ 霍内克：我们的传统都在德奥作品中，还有美的音色、清晰的发音以及对乐句的处理。我们的音乐之所以那么像歌唱，其实是源自歌剧，我们演了很多歌剧，歌剧往往更加激情，我们也会付出更多情绪在里面，仅仅演奏得很美妙是不够的。我们的声音是统一的，所有的乐器听起来像是一个乐器，泛音是闪闪发光的，但又是柔和的。 橄榄：这么多年了，传统如何保留下来？ 霍内克：我们总是跟尊重我们传统的指挥家合作，这很重要，因为我们有很多年轻乐手，资深乐手在演奏中会对他们言传身教。 橄榄：乐团在纳新的时候会更偏好年轻人，是吗？ 霍内克：没错，因为他们的可塑造性强，我也是很年轻就加入了乐团。我很幸运，我从青年乐团一路走来，到加入维也纳爱乐并成为首席。因此我们喜欢没那么多经验的人，但要有天分。 蒂勒曼指挥2019年维也纳新年音乐会 橄榄：为什么维也纳爱乐没有常驻指挥？ 霍内克：这有好处也有不好的，我们有很多客座指挥，我喜欢这样，这样产出的音乐更加多样化。如果没有常驻指挥的话，我们的演奏都是为乐团负责，为我们的传统负责，而不仅仅是听从指挥的。 橄榄：您有三份职业，指挥、独奏家和首席，您如何平衡自己的工作？ 霍内克：我喜欢这样，这样更加有趣，这些都是音乐行业的不同领域。作为首席，我是从小就被培养出来的，我有经验在。作为独奏家，我演奏大量的作品来保持技术水平。指挥很晚才开始，当时我作为首席被博斯科夫斯基（Willi Boskovsky）要求站起来领奏施特劳斯的华尔兹，后面就开始指挥一些小的作品。当然我不太可能成为有着广泛曲目的全职指挥家，但指挥这份工作给了我观看之前已熟知作品一个全新的视角。 橄榄：会比较喜欢其中某一个吗？ 霍内克：我是个小提琴家，当然希望在力所能及的时候尽量多演奏，也尽量演奏好，因为等年纪再大一点，可能就会很困难。当然我很满意现在的状态，三份职业都很喜欢。 橄榄：在维也纳爱乐工作压力大吗？ 霍内克：是啊，我都没有别的什么计划。 橄榄：3年前在上海，您指挥上海交响乐团演奏了海顿和莫扎特的作品，但说实话，近年中国乐团比较少演出他们，而是更加偏爱更大的作品，像马勒或是布鲁克纳，当时的曲目是您选择的吗？ 霍内克：是乐团选择的，他们想要第一维也纳乐派的东西。但其实，海顿和莫扎特远比柴可夫斯基等其他音乐家要难，因为你能听到每一个音，对弦乐来说尤其如此。但对听众来说，声音却没那么宏大，乐团也比较小，所以制作人一般都偏好大的东西，比较好卖票。但要是想成为好的乐团，提高演出质量，最好多练习维也纳乐派的经典作品。别忘了，全世界的乐团面试基本上都要求演奏莫扎特，因为在莫扎特的作品中，你能听到全部——发音方式、音色、节奏，如果有一个音演奏得不好，听众立刻就能听出来。因此莫扎特要难得多，但如果你能演奏得很漂亮，听众绝对也很享受。 指挥中的莱纳·霍内克 橄榄：莫扎特是基础性的，柴可夫斯基可以晚一点再说。 霍内克：莫扎特肯定是基础性的，但也可以同时演奏别人的作品。演奏莫扎特作品对其它的来说是一种帮助，如果能演奏得很干净对演奏马勒来说也是。一个好的乐团和一般的乐团演奏柴可夫斯基可能差别不大，但演奏莫扎特就会是天差地别。 橄榄：您有几把斯特拉迪瓦里？ 霍内克：是银行的，我的恰空。之前的乐队首席退休了，就到了我手上。它据说曾经是约阿希姆的，但这是个故事，我希望是真的，是假的也无所谓，它的声音是真的很好。 橄榄：如果不做音乐家，您会做什么？ 霍内克：哈哈，我也不知道。我喜欢踢足球，但现在太老了。但我真的不知道，我7岁开始学小提琴，12岁时就知道自己要成为音乐家，就没有别的想法了。 |
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