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他在三十余年艺术生涯中，努力探索属于自己的艺术语言，追求清雅明快的风格与建立深远的意境。在他的画里，如他的名字一样弥漫着那令人遐想的溶溶诗意。  江溶：1954年生于成都，满族。成都画院创作研究部主任，中国文化促进会会员，中国工艺美术学会会员，四川省美术家协会会员，四川省政府书画研究院画师，成都民盟书画院副院长。师从著名工笔画家朱佩君老师。四川省成都市文史研究馆馆员。  在画山水画之前，江溶过去主要是画工笔花鸟，在其领域卓有成绩，大有建树，桃李满天下。  中国工笔画的写意性思考 文/江溶 中国工笔画的写意性，在创作之初，工笔画作者对其考虑得较少，更多的是关注描绘对象的准确与否，也就是形似的问题，还无法顾及到形神兼备。  随着创作经验的积累，审美取向的提高，形似已不无法解决创作的多元素需求，这就自然把目光转向了中国画的另一重要表现形式—写意画，企图从中发掘利用其精华。其实，中国工笔画的写意性一直伴随着中国绘画历史进程而发展。  “写意”是相对“工笔”而言，虽然“工笔画”这个概念与称谓在中国绘画史上出现较晚，是对应“写意画”而产生的专用名词，此前也无写意画之说，但在中国画发展历史中，工笔画扮演着重要的角色，肩负着社会的文化使命。  市井生活，人间百态要表达的一切均由它承担，工整写实是工笔画的重要表现形式，也是唯一能符合时代要求的，此时的绘画形式工笔画就是中国画，中国画就是工笔画 。  写意画是在材质出现多变、文人逸士追求意境、抒发情怀达到极致的情况下从工笔画中分化而出，它最大限度地把主体意识作为绘画的主导，把表现作为绘画的目的，来抒发情怀的重要手段。  而工笔画，是保持表现对象的基本形态，技巧的细腻性、描写的真实性、抒情的曲折性和含蓄性，是工笔画的重要依托和基本特征，关注自然，敬畏自然，描绘的对象是在不违背自然真实的基础之上的艺术再现，是通过形象的塑造体现作者的情怀与精神境界。  在对审美形象的塑造中，感受性与真实性追求相一致。而理性的表现手法又相对制约了情感抒发的畅快感，因此精神的追求在画面中的体现常常是比较含蓄、隐秘。可见工笔画要体现写意性、主观性，其难度相比写意画更大。  改革开放至今，中国工笔画的发展变化已非同日而语，新理念的不断涌现、新材料的不断变革，新技巧的不断创新都为其发展留下了巨大的想象与运作空间。  工笔画家的创作快意感也随之变得丰富而绵长，工中有写，写中有工，深入其理，曲尽其态，工笔画的写意性将更具时代特征，更让中国画坛为之侧目。 |
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