|
发布时间：2014-09-11 自然为对象的摄影作品从分类上来看，国外大多叫自然景观，国内经常称风光摄影。两种称谓也折射出不同的审美取向，自然景观更多的是强调对客观对象的表达，风光摄影则把借景抒情放到了更重要的地位。这种审美取向差异的背后，也反映出不同的文化渊源，而风光摄影审美趣味的一个重要立足点，应该是来自于中国传统绘画理论中的“气韵生动”。
南朝画家谢赫在其提出的绘画“六法”中，把“气韵生动”作为第一条款和最高标准，它是指绘画作品的内在神气和韵味，是一种鲜活状态，强调以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵。这一思想经过时间的浸润，超越绘画的界限，在文学、书法、舞蹈、音乐等众多艺术门类中植根发芽，而这些鲜活的艺术实践也反过来丰满了“气韵生动”的内涵。 具体到摄影来讲，我们可以从以下几个方面吸取营养： 一、位置经营，气势为先 所谓“气”，首先是气势。一幅作品的好坏，首先由大的结构关系决定，所以拍摄时最先要考虑的是对象之间相互位置的经营。要分析眼前的被摄物体，寻找那些有利于表现主题的元素和形象上具有鲜明视觉张力的对象，依据主次的不同而给予相应的位置去呈现它。那些最重要的对象，我们用最具有视觉吸引力的位置去表现它，而处于相对次要地位的对象则以陪体的位置进行安排，做到主次有序、相互映照、彼此呼应，画面的气息便可以流动起来，以共同彰显画面的力道。 二、局部关系，韵致为上 所谓“韵”，从狭义上讲是有韵律、节奏的意思，大多数时候泛指韵味、韵致。就摄影画面而言，韵味可以理解为通过对局部对象关系的把握，在具体对象的基础上，赋予画面以外的独特气质，就像一个好的人物肖像，我们不但要把他（她）拍摄得像他（她），而且要让他（她）表现出精气神来。韵味或者韵致具有一定的抽象特点，但是可以通过具体的对象来呈现，诸如色彩关系的调度、疏密关系的把握、虚实关系的掌控都可以达到赋予对象韵味的效果。所以在进行画面内局部关系的处理上，要着力增加画面的韵味。 三、天光云水，生动为大 风光摄影的对象是大自然，它具有丰富而且多变的特点。山川形胜、季节气候、四时变迁如一幕幕“活剧”不断变换着呈现在我们的眼前，天光云水、朝岚暮霭也都以形象化的诗意不断展开着画卷。面对这多变的景观，我们要力避用僵硬的思维去套活态的对象，既不是简单的照相写实，也不为了所谓画面的艺术性而移花接木、添砖加瓦，而是遵循师法自然的创作原则，在尊重摄影规律的基础上发挥创作的个性，以达到“外师造化，中得心源”的艺术境界。 所以说，气韵生动既可以理解为画面构成关系中的鲜活与灵动，也包涵着人与景物之间的交流与互动，这种物我通达、交感谐振的境况应该是风光摄影的最佳状态。 冉玉杰 四川大学艺术学院设计系副教授，硕士生导师。现为中国摄影家协会会员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事，四川省摄影家协会副主席，四川教育摄影协会副主席，四川省摄影家协会网主编。 |
|
|
