|
在提高身体表现力方面，想象同样发挥着重要的作用。很多舞蹈老师常常在教学中遇到这样的问题：某些学生的技术技巧可能很好，但是在跳舞的时候总是表现力不够，即我们常说的跳舞没有味道。很多老师认为出现该情况是因为这样的学生对生活的体验不够，即我们常常说的没有生活，但是我认为这仅仅是原因的一个方面，另一个重要的因素就是主体想象力的匮乏。我们不可能要求学生实际体会生活中的各种角色、各种情感。 但是如果恰当地启发学生的想象力，让他在想象中去体验这样的角色情感，可以达到很好的辅助教学、提高学生身体表现力的效果。苏珊·朗格在其《情感与形势》中写道：“ 还没有人肯定巴甫洛娃运用实际感觉到的虚弱和病态，来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也没有人会提出在玛丽。维格曼上台前几分钟，告诉她一个可怕的消息，从而使她进人悲惨的《夜舞》中的角色。” “一个优秀的芭蕾舞大师，在要求女演员表现沮丧时可能会说：‘想象一下，假如你最要好的朋友和你男朋友私奔了，你当做何反应！他恐怕绝不会一本正经地说：‘ 你男朋友让我转告你：再会了，咱们各奔前程吧‘。”所以苏珊最后总结说：“ 是想象的情感，而不是真实的情绪状态控制着舞蹈。”所以，我们可以肯定的是：通过提高学生的想象力同样可以帮助他们提高身体的表现能力。 在具体实施中，可以放一些舞蹈的剧目，让学生通过对比分析认识到不同的环境条件下，不同的人物所表现出的身体语言也不相同。然后通过启发学生的想象创造一种特定的氛围， 使学生在这种特定的氛围中用舞蹈动作表达内心的情感，也就是要启发学生用身体语言来讲故事，目的不仅仅在于启发学生的想象力，更重要的是要提高学生的身体表现力。例如在学习中国古典舞的时候，首先要让学生了解中国古典舞是从戏曲中提炼发展而来的。戏曲舞蹈与其他舞蹈的区别，就在于其大量地运用了叙事与表意的舞蹈动作。 戏曲舞蹈的动作大多可以在生活中找到它的原型。它的形成只不过是在生活动作的基础上更凸显节奏感和造型感。启发学生从生活中找到该舞蹈动作的原形，并通过想象在思想上营造出该动作发生的特定环境，从心理上缩短与每组特定动作的心理距离，即产生内与外的相互统一，外在的动作要生动，心里的想法要真实，这样才能达到真正的美。比如舞蹈技巧中的下腰和“卧鱼”，作为单个动作存在时，下腰和“卧鱼”都还仅仅只是单纯的技术单位，不表现任何情绪内容。 但是如果把它们用于一段独舞或群舞的高潮处，再使它同人物的性格进行巧妙的结合，就可以成为加强舞蹈情绪表现力的手段。例如在《贵妃醉酒》中舞者用下腰与“卧鱼”来表现杨玉环酒醉以后的放浪和任性时，这种单个的舞蹈动作就被赋予活力，获得了人物性格的内容。而著名舞蹈家戴爱莲先生创作的舞蹈《飞天》，同样是运用了水袖功夫，但是所表现出来的却是仙境一般的轻盈与美丽。 |
|
|
