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水墨画，是中国国画的典型代表，其区别于传统绘画方式的最鲜明特点之一，就是所谓的“墨分五彩”之说：所绘景色的层次感必须由墨色的焦、浓、重、淡、清来一一体现。为此，墨色的浓淡则需要用清水稀释，浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨这五种不同深度的墨色形成了迥异于其他风景画的所谓“墨韵”。而这同样也是“水墨”一词的由来。 相传，水墨画最早可以追溯到唐代。然而真正为水墨画奠定中国国画地位的，则是元朝初年的江南文人赵孟頫。而他的生平故事，也因为水墨而变得隽永和精彩。今天我们就来了解一下这位文人与水墨的不解之缘。 一、一位“贰臣”的别样生涯 “崖山一战失天下”，这可能是大多数熟悉宋末历史的读者，对于宋朝灭亡的一种普遍感慨。而事实上也的确如此，随着南宋残余势力的消亡，元朝取而代之已经成了大势所趋。不过南朝虽然已经灭亡，无法忘怀赵宋王室之人仍是数不胜数。尤其是江南士人，更是无比感怀故国，许多名仕自此归隐山林，不愿为元朝效命。 对于元朝来说，此时天下已定，自然不会再轻起刀兵。而为了笼络江南士人，同时安抚已经动荡许久的天下。怀柔政策的出现自然也是应有之意。赵孟頫就是因此走入元朝统治者的视野里。 赵孟頫的“赵”，与赵宋也有着极为深远的渊源。相传，其祖上为赵匡胤之子秦王赵德芳，这样的身份本来十分敏感，但对于想方设法安抚士人舆论的元朝来说，这样的身份则又给了他们进行一场政治秀的足够资本。拉拢赵孟頫，既可以表现出统治者的宽宏，又相当于将赵宋一脉再次拿出来鞭打一番。 这样的情况下，在大多数人看来，赵孟頫自然应该拒绝元朝的封赏和官爵。然而他的举动却着实令人吃惊，在多番考量之后，赵孟頫最终接受了元朝的封赏，成为元蒙统治下一位赵姓臣子。一时间，天下哗然，南方士人更是将之当做耻辱不再提及。而这也让他终身背负“贰臣”之名。 那么，他为何会接受元朝的官位，以至于让其祖其父蒙羞呢？ 这其实与赵孟頫当时的境遇有着很大的关系。赵孟頫年幼之时，宋朝就已经灭亡，其对于这个与自己有着父母之邦名分的“前朝”，实际上并无多少印象，而他父亲的早逝则让他尝尽了人间疾苦，其母更是曾经告诫于他“汝幼孤，不能自强于学问，终无以觊成人，吾世则已矣 ”。母亲将自己一生的意义都寄托在他能否功成名就上，可以说这样的执念影响了赵孟頫一生。他最终北面而臣，其实也是出于这一方面的考虑。 然而，“政治秀”毕竟只是政治秀，朝廷对于赵孟頫的身世自然还是有着颇多忌惮。在这样的情况下，赵孟頫虽然最终官至荣禄大夫。但从他所担任职务来看，贵则贵矣，却从未有机会真正触及到实政，他一生也从未有任何机会可以一展襟袍和怀抱。这也为他后来寄情于书画埋下了伏笔。 二、寄情于书画的大家 就像前文说的，以南宋宗室身份出示元朝，这几乎断送了赵孟頫一生的清名。同侪的嘲讽和指责，朝廷的猜忌，让这位文人一直处于挣扎和矛盾当中。这一时期，他能用于排遣心情的自然就只剩下了自己所熟知的书画。 与旁人想象中不同的是，赵孟頫对于自己绘画的技艺并不自得，甚至因为无法与前代大家相比而感到无比苦恼。宋代书画，以院体画最为有名，其雕琢之繁复精美，几近天工。在这样的情况下，赵孟頫选择另辟蹊径，以简约为上，以神似为基，形成了一种适合文人研习的“文人画”。这就是元代山水画的由来。 事实上，这样的绘画思路在宋代就已经出现。宋代的院体画虽然最为出名，但其作者却多是专精于绘画一道的画匠，在这样的情况下，文人墨客想要在绘画的精细程度上超过这些画匠，就有些强人所难。正因如此，唐宋八大家之一的苏轼率先提出“士人画”的概念，注重笔下山川之神韵意向，而不注重这些画本身的形似。从这一点上来看，赵孟頫可以说是继承了苏轼的这一看法和观点。 而赵孟頫对于文人画的改良还不止于此，在元代之前，大多数登堂入室的画匠，在绘画时必须配备专业的绘画工具，色彩明艳的搭配更是必须要掌握的基础知识，这自然也非文士所熟知的领域，因此，赵孟頫的文人画则开始摒弃“精雕细刻、赋色浓艳”的传统，以笔墨纸砚这文房四宝当做文人画的唯一工具，这对于在士人中推广这一画种，自然有着极好的效果。 “文人画起自东坡，至松雪敞开大门”。“松雪”既赵孟頫的字。明代士人王世贞所言，正是文人画演变历史的最好概括。这一时期的文人画，基本上就已经有了后世水墨画的基本形态。 “书画同源”的主张同样是赵孟頫所提出。据说，他自忖画技无法与古人相比，因此，其作品多以书法入画。真草隶篆四体均是其首选。不仅如此，他的小楷更是被世人评为“天下无出其右”。 “乙酉年，余见今翰林承旨赵公子昂于杭，于时爱尧章《书谱》，手之不释。逾三十年，赵公小楷秒天下，是盖脱其形似而师其神俊。”这段话，是书法家袁桷评价赵孟頫的小楷时所说。这位曾经参与国史修著的士林大家，在面对赵孟頫所写小楷时，竟然也生出了自叹弗如的感慨，可见赵孟頫书法技艺之深厚。 三、文人画对于后世的影响 这位在朝堂上屡遭诟病的文人，对于后世的影响不可谓不巨大。他提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的思想，如今已经成为我国国画区别于西方传统画作的最本质特点。 文人画的传播对于元代画坛的兴盛同样起到了推波助澜的作用。明代书法家董其昌曾在《画禅室随笔》中评价赵孟頫及他的文人画:“元时画道最盛，惟董、巨独行，此外……盖风尚使然，亦由赵文敏提醒品格，耳目皆正耳。”这位在早年间，曾经鄙薄赵孟頫的人品和画风的书法大家，在晚年间却又对其推崇备至，将元朝画坛的兴盛完全归功于他的一力推动。 而这种声誉其实也源于赵孟頫对于明代画风的影响。 明代的绘画技艺与元代有着事实上的传承关系。传统的山水画流派吴门画派和复古派，虽然彼此间对于绘画技艺的传承和理解各不相同，但皆可以看做师从赵孟頫的效仿者。“诗中有画，画中有诗”以及“以书入画”的观念，更是吴门画派最为典型的特征。 结语 赵氏遗脉，亦或事元贰臣？这样的身份冲突让赵孟頫无法见容于士林，而朝廷的猜忌更是让他的一腔抱负沦为泡影。在这样的情况下，无意间邂逅水墨成了他人生最后的救赎和寄情。托庇于墨色的浓淡转换，这位文坛巨匠或许才真正获得了一丝自由之感，然而这样的这人生境遇，也只能用“莫测”二字才能形容了吧。 参考文献： 1.《赵孟頫与元代文人画》 2.《浅谈赵孟頫及其山水画的艺术特色》 3.《赵孟頫“古意论”的实质》 |
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