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西方艺术音乐 公元4世纪至20世纪 按照时期先后顺序一般分成 古代（古希腊、古罗马） 中世纪、新艺术与文艺复兴 巴罗克、古典、浪漫 20世纪等音乐风格时期 也就是常说的“1+6”时期 网络上疯传一段视频 用绘画7分钟轻松图解整个西方音乐史 ▽ 视频图解了西方音乐发展的历史脉络 音乐学习和听赏虽很个人化 但应循着这样一幅音乐地图 那么，怎样才能 画一幅属于自己的音乐地图呢 ？ 下面以古典主义时期为例 首先梳理一下这一时期的主要地标  古典主义时期 (1750-1820) 主要大概可以从以下几个大地标出发 两个时期 前古典主义时期、维也纳古典主义时期 两种形式 声乐（歌剧）、器乐（交响曲、奏鸣曲） 三个乐派 曼海姆、柏林、维也纳乐派 三位大神 海顿、莫扎特、贝多芬 一 两种形式 一）器乐 1 奏鸣曲 代表作曲家 斯卡拉蒂、阿尔贝蒂、CPE巴赫 海顿、莫扎特、贝多芬
2 协奏曲 代表作曲家 CPE巴赫、JC巴赫 海顿、莫扎特、贝多芬  3 交响曲 代表作曲家 三大乐派 海顿、莫扎特、贝多芬 4 弦乐四重 代表作曲家 里赫特 海顿、莫扎特、贝多芬  5 室内乐 分支主题 二）声乐（歌剧） 1 喜歌剧的发展 a、意大利喜歌剧 形式... 代表作：佩尔戈菜西《女仆作夫人》 b、法国喜歌剧 形式... 代表作：格雷特利《狮心王理查》 c、英国民谣剧 形式 代表作：佩普什《乞丐歌剧》 d、德国歌唱剧 形式... 代表作：希勒《魔鬼出笼》 2 正歌剧的改革 1、形式与发展； 2、格鲁克歌剧改革 a、改革原因；b、改革主旨 c、改革后形式；d、意义 二 古典主义时期的整体特点 一）巴洛克Vs. 古典 教会、宫廷——社会、民众 宗教音乐——世俗音乐 复调为主——主调为主 结构绵延不断——结构划分清晰 乐句不方整——乐句方整 单一主题模进发展——主题间对比明显 通奏低音——明确记谱 声乐为主——器乐为主
巴洛克：巴赫《马太受难曲》片段 △  古典：贝多芬第三交响曲第四乐章 △ 二）背景 1、音乐重心从教堂宫廷走向社会大众 2、作曲家从仆人转向自由音乐家 3、主调音乐占绝对优势 4、音乐的表现力不断增加 三）风格 1、旋律优美，结构均衡、乐句方整，和声简洁 2、主题间对比强烈，奏鸣曲式日渐膨胀 3、明确记谱代替通奏低音 4、主要体裁：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、四重奏、钢琴小品；喜歌剧等 5、常用曲式：二部曲式、三部曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。
三 两个时期 一）前古典主义时期(Pre-Classical) 又称后巴洛克时期， 是巴洛克和古典主义之间的过渡时期
1)18世纪20-30年代喜歌剧的兴起； 2)18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革； 3)18世纪中下叶器乐领域的多种形式的成熟与发展。
1、喜歌剧的发展 意大利正歌剧衰退 喜歌剧受到大众喜爱。 在启蒙主义思潮的影响下 一反意大利正歌剧的“矫揉造作” 而追求“自然”艺术表现 它以清新自然和轻松愉悦的手法丰富了歌剧的表现形式 形式 多取材于市民的生活，使用地方方言 音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演 剧中上场的演员不多，穿时装不穿古装 剧词幽默诙谐 代表人物 [意] 佩尔戈莱西《女仆作夫人》 [法] 卢梭《乡村卜者》
格鲁克 △ 2、正歌剧的改革 格鲁克 / 德国歌剧作曲家 代表作 《奥菲欧与尤丽狄茜》(1762)、《阿尔切斯特》(1767)。
改革原因 内因 正歌剧自身发展的局限 歌唱演员过分炫技破坏了戏剧的连贯性 外因 喜歌剧发展带来的冲击 改革主旨 质朴和真实是一切艺术作品美的原则 歌剧中音乐的真正使命是和诗词配合 以加强情感的表现。 改革思想 音乐应服从于戏剧的表情要求 约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性的返始咏叹调 减弱宣叙调与咏叹调之间的对比 重视合唱的作用 序曲暗示剧情，并与歌剧的情绪相一致 任何时候都要求简单明晰 ——《阿尔切斯特》序言 二）古典主义器乐 三大乐派 1、曼海姆乐派 创立者：斯塔米茨 贡献 （1）在结构上 首次使用对比性副部主题 以小步舞曲作为第三乐章 在意大利序曲的基础上加入快速的第四乐章 奠定了古典交响乐曲的基本结构布局。 （2）在演奏风格上 擅长演奏较大的渐强和渐弱（曼海姆火箭） 增强了管弦乐队表达情感能力的幅度。 （3）在创作上 主调风格鲜明，结构明晰、和声简明。 （4）在乐队编制上 建立了当时欧洲最好的管弦乐队。 2、柏林乐派 代表人物 C.P.E.巴赫，主要创作交响曲和键盘作品。 贡献 奠定了近代钢琴奏鸣曲的基础。 特征 1、很少用四乐章形式 少用尖锐对比的主题 但主题发展富于动力 2、常用对位手法丰富乐队织体。 3、强调交响乐中的情感表达 在奏鸣曲式乐章中引入对比主题 扩大展开部
三）古典三杰 1、海顿（1732-1809） 确立古典交响曲和弦乐四重奏的典范形式 从“奴仆”到“主人” 海顿的退休生活 赞助与委约，全能仆役…… 免去责任，允许兼职 社会身份的变化(拒侍他主，回归自主) 两次伦敦之旅（1790，1794） 12首伦敦交响曲，音乐博士 皇室接待，亨德尔音乐节，24000古尔登 交响曲之父 海顿把尚未成熟的前古典交响曲发展到了更完美的高度 在集大成的12首“伦敦”交响曲中 他把交响套曲定型为经典样式 第一乐章多为快板奏鸣曲式，富于动力和热情 第二乐章用慢速（慢板） 常用奏鸣曲式或“主题与变奏”曲式 旋律优美如歌 第三乐章是小步舞曲，性格活泼 幽默风趣 第四乐章为快板或急板 常用奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，热烈欢快。 108部交响曲，主题简明扼要，曲调通俗易懂。 弦乐四重奏 标准编制 两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴 海顿的84首弦乐四重奏 注重乐器的角色关系 织体丰富多变，乐思奇妙高 ，第一小提琴通常最为突出 其余三个声部时常参与营造织体关系 采用奏鸣套曲结构
2、莫扎特（1756-1791） 莫扎特的歌剧创作 意大利正歌剧 《伊多梅纽》 《狄托的仁慈》等4部； 意大利喜歌 《费加罗的婚礼》、 《唐璜》 《女人心》等7部
德语歌唱剧 《后宫诱逃》 《魔笛》等4部。 复仇的火焰在我心中燃烧 夜后咏叹调 / 莫扎特《魔笛》选段 莫扎特的协奏曲的贡献 完善了独奏协奏曲的古典范式 快-慢-快的三乐章结构 第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式 即由乐队首先演奏第一呈示部(结束于主调) 然后独奏出现 与乐队共同演奏第二呈示部(转入属调或关系调) 当再现部进入终止式时 引入主奏乐器的华彩段(cadenza) 华彩段具有即兴性质，并回忆主题 最后以乐队与主奏乐器的合奏结束整个乐章。 第二乐章通常慢速抒情 在气质上与第一乐章形成对比 第三乐章采用回旋曲或回旋奏鸣曲 速度比第一乐章更快，情绪热烈，充满活力 主部多用民歌主题、舞蹈节奏、节日气氛
3、贝多芬：让交响曲更强大！ （1）拓展了交响曲的表现力 使之成为更具思想性和社会性的体裁； （2）扩大了快板奏鸣曲式乐章在形式与内涵两方面的的容量; （3）加强了主题动机的贯穿发展的逻辑力量 擅于利用转调及节奏和力度的强烈对比 来彰显内在的矛盾与戏剧性冲突 （4）扩展了发展部的调性范围 建立了在功能基础上的离调变音体系; （5）把过去的小步舞曲乐章置换为谐谑曲乐章(No.2起)
并把葬礼进行曲这一体裁引入交响曲(No.3) （6）增强了尾声的分量 将其写成“第二发展部” （7）开创了“标题”交响曲的做法(No.6) （8）末乐章更具思想性和总结性 还创造性地加入了人声(第九交响曲) ....... 根据上述的地标梳理 我们可以给古典主义音乐画一幅清晰的简地图 （轻点图片可以放大） ▽
西方音乐发展经历了“1+6”时期 是指 古希腊 （约B.C.12s - 476） （基本无音乐作品留下） 中世纪 (约476-15世纪) 过渡时期的开拓者 [法]马肖 新艺术 文艺复兴 （约1450-1600） 过渡时期的开拓者 [意]蒙特威尔第 牧歌和歌剧 巴洛克 （1600-1750） 过渡时期的开拓者 [德]巴赫和他的儿子们 复调和主调 古典主义 （约1750-1810） 过渡时期的开拓者 [德]贝多芬 集古典之大成、开浪漫之先河 浪漫主义 （19世纪） 过渡时期的开拓者 [法]德彪西（印象主义） [奥] 勋伯格（表现主义） 现代主义 （20世纪） 过渡时期的开拓者 我们 ……
现在，我们来测试一下自己的理解 根据上面的知识 判断下列乐谱 哪一首是古典主义时期 哪一首是巴洛克时期 ？ 第一个谱例 ▼
第二个谱例 ▼
如果你不识谱 根据本期的古典主义音乐地图 聆听下面两个作品 判断 哪一首是古典主义时期 哪一首是巴洛克时期 ？ 答案请留言 ▼ 如果你能画出古典主义时期的地图 这种作品判断是很简单的 尚音爱乐堂 为音乐学习、考诗和爱乐者开设的 西方音乐史训练营 就是要 让你学会画一幅西方音乐学习和聆听地图 当然 音乐地图只能标注出一个个地标 要让它丰富有意义 就需要对每一个地标有深入细致的了解 欢迎跟着尚音导师团队 一起走进西方音乐地图 ！ |
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来自： 公司总裁 > 《辞典/欣赏/知识/音画/CD》
