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我们说，不论人们做什么事情，只要自己喜欢，都有取悦自己的一面。正如工人生产出了产品，农民打下了粮食，都有一种收获成就的喜悦。画家也不例外。画画对于画家就是工作，在画画的过程中有喜悦，当创作完成一幅作品时，更有喜悦。正所谓工作并快乐着，收获并快乐着。 但是，如果说艺术家作画就是为了取悦自己，显然就是不全面了。不错，艺术家作画有取悦自己的一面，但更多地是为了取悦观众取悦读者。没有哪一个画家希望自己的画作只是孤芳自赏，没有哪一个画家不希望自己的画作能得到更多人们的喜欢和赏识。艺术家作画更是为了得到社会的认可，得到人们的喜欢。因为只有这样，才能证明自己艺术创作的价值。 十九世纪现实主义画家库尔贝用了几个月时间精心创作了巨幅油画《画室》。这幅画凝聚了库尔贝很多的心血，也集中体现了他高超的绘画技法，是他的代表作，也是他最为自得和钟爱的一幅作品，创作完成后库尔贝的喜悦之情难于言表。可是当他将这幅画送往巴黎万国艺术博览会参展时，不想却被剔除出来。库尔贝一气之下，就在博览会展厅外的广场一侧搭了一个临时棚子，将包括《画室》在内的自己创作的40多幅油画悬挂其间，搞了个“个人画展”，引起不小反响。 由此可见，画家作画不仅是为了取悦自己，更是为了取悦他人，希望得到观众的喜欢和社会的认可。 谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我觉得我画画确实是为取悦自己，不过我所说的“取悦”来自内心的感受，想什么画什么。 画画是很个人的事情，画画没有多崇高，是360行里的一道职业，和科学研究、和农耕桑田一个道理，说高了，为自己的信仰，说的朴实，就是为的生活。 话虽然这么说，但画画也是要有思想的，并且是独立的思想，不能随流的思想，我画画，为取悦自己，从不为取悦别人，我这话听来有点狠，事实又如此，生活靠自己，画画靠自己，谁也帮不上忙。 我用绘画独立地表达自己的思想，用画画纯粹表现自己的心性，画好画坏，自有观众评论。每天每夜的创作中，画的惬意，心中无比高兴，画的碰碰磕磕，一天到晚都郁闷。周遭的朋友心情随每天的股市阴晴圆缺，我的心情随我每天的画画左右不定。 我作画为自己，抱了非常大的想法取悦自己，当然，画画之人也是读书之人，遵纪守法是必然的底线，在此范围里，我自由翱翔，用笔墨释放心情，愉悦是艺术创作的最好催化剂。 有艺术的时代，就会有艺术家，关于“艺术家”头衔的解释，有好多种，比如，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：有人说艺术家作画就是取悦自己，这种说法对吗？ 艺术家作画就是取悦自己，但不是孤芳自赏、自娱自乐每一幅画作都是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括了那些已经发生的及从未发生的事情，所以从这方面来讲，艺术家作画就是在取悦自己，艺术家作画是一个有感而发的过程，没有对生活、对事物的那些灵感，就无从下笔， 我们都知道，艺术家在作画时，都是在追求属于自己的画作风格，形象的说，“画作风格”是艺术家的标签，画作风格形成的过程，就是艺术家取悦自己的过程，因为只有取悦自己，才能在创作过程中达到忘我的境界，创作灵感天赋不会被技巧所驾驭， 要知道，作画时一旦被技巧驾驭着，这样的作品是没有情感、没有深度的，当然了，艺术家作画就是在取悦自己，但并不是孤芳自赏，自娱自乐，任何一件艺术作品都要迎合时代和人们的审美，要注意了，这是审美，而不是装扮小丑、为吸引他人看热闹， 或许有人会说，有些艺术家的创作从来就不需要迎合人们的审美啊，比如梵高，一直遵从自己的内心去创作，但别忘了，梵高在有生之年都没有卖出一幅画（仅卖出去的一幅画都是他弟弟卖的）你说作为一名艺术家，画那么多画，竟然一生之中都没卖出一幅画，这是什么原因？这是孤芳自赏的结果，说难听点，就是没人认可他的画。 |
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