 库尔贝本人从来没有提到过这件神秘的工作，直到他去世才留下。这幅画被认为是一个“富有表现力的头脑” - 一个在查尔斯勒布伦（Charles Le Brun，1619-1690）传统中的学术演习，这位艺术家是疯狂天才的形象，还有一段自传作品描绘了艺术家在个人和艺术危机。它可能是在1844年至1845年之间创作的，在库尔贝被沙龙陪审团拒绝了几次之后，他正在用他年轻的浪漫主义理想幻想破灭。回顾他早期的挣扎，库尔贝会评论说：“在我年轻时，我是如何忍受绝望的！” 古斯塔夫库尔贝（法语，1819-1877） 绝望的人，1844-45 油画布; 17 3/4 x 21 5/8英寸（45 x 55厘米） 私人收藏，由Conseil Investissement Art BNP Paribas提供 这是法国艺术家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）三十年来的第一次全面回顾展，展示了现代主义历史上这一先锋人物的130件作品，从他19世纪50年代的开创性宣言画到他的家乡奥尔南的观点。和他的朋友和家人的肖像。展览还包括一系列与库尔贝工作有关的十九世纪照片，特别是他的风景和裸体。这些作品来自美国和国外的公共和私人收藏。 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877），自称是“法国最骄傲，最傲慢的人”，在1850年至1951年的沙龙上展示了一种感觉，当时他在他的家乡奥尔南（法国东部的一个村庄）展出了一组画作。 这些作品通过以强烈逼真的风格和之前为历史绘画保留的大规模渲染来自日常生活的场景来挑战传统。 库尔贝的职业生涯受到了一系列丑闻的打断，这些丑闻通常由艺术家培养并且一直受到欢迎。在与全能的美术总监Comte Nieuwerkerke公开斗争之后，他的一些作品在1855年的沙龙和世界博览会上被拒绝展示。库尔贝用他自己的现实主义馆对抗，在官方视线范围内大胆建造沙龙，在那里展出了其他作品，一幅纪念性的画布，画家的工作室（巴黎奥赛博物馆）。随附的展览目录包括他的“现实主义宣言”，其中他宣称他的目标是“根据我自己的估计，能够翻译我的时代的习俗，观念和外观。” 媒体有一天，Courbet立即成为法国最具争议的艺术家。 新一代的画家，其中包括马奈，莫奈，方丹 - 拉图尔，德加和惠斯勒，都被库尔贝的超大个性和现实主义所吸引。作为一名风景画家，他发展了一个激进的愿景，以他对本土弗朗什 - 孔泰的密集观点以及他的“海洋风景”表达，深刻影响了下一代艺术家，特别是塞尚。 1870年，他拒绝了令人垂涎的荣誉军团奖项，宣布他的任何形式的政府的自由和独立。他参与短命的社会主义政府，即1871年的巴黎公社，导致了监禁，并最终在1877年去世的瑞士自我流放。通过他强有力和特殊的现实主义以及他对新闻界的求爱，争议，库尔贝成为现代艺术史上的先驱人物。他的画作，移动毕加索，德兰，达利和巴尔蒂斯，仍然引起当代艺术家的共鸣。 菲利普和珍妮丝莱文基金会和Janice H. Levin基金使这次展览成为可能。 教育计划由Georges Lurcy慈善和教育信托提供。 该展览由纽约大都会艺术博物馆，国家现代艺术博物馆和巴黎奥赛博物馆以及蒙彼利埃蒙彼利埃共同体博物馆举办。 该展览得到了联邦艺术与人文学会的赔偿支持。 在1842年至1855年间，库尔贝创作了大约二十幅自画像，包括绘画和绘画，他比较喜欢写自传。在此期间，自画像主导了他的艺术创作，恰当地，他的第一部被接受的沙龙绘画是1844年展出的自画像与黑狗。库尔贝对自己的审视沉浸在浪漫主义的自我探索中，这是一个主张的观点。由年轻艺术家在巴黎经常光顾的文艺界。观看的自画像揭示了他从早期探索浪漫主义，吟游诗人风格的图像到现实主义美学的演变，这将定义他的职业生涯。 库尔贝在他的自画像中扮演了一系列角色，冒充音乐家，受伤的情人，最引人注目的是，作为一个男人在“绝望的男人”和“恐惧的男人”中走向理智的边缘。除角色扮演外，许多自画像还反映了库尔贝对文艺复兴时期和巴洛克风格大师作品的风格模仿，特别是提香和伦勃朗。毫无疑问，他也试图唤起伦勃朗作为自画像家的先例。 1855年，库尔贝在回顾自己的作品时展出了一组这些自画像，并在他的现实主义馆中进行了演出。面对艺术家的这么多化身，评论家Maxime du Camp抱怨说，“Courbet挥手，Courbet走路...... Courbet到处都是，Courbet永远。”  从19世纪40年代中期开始，这幅自画像经历了一系列变革。这幅X射线照片显示，它被画在库尔贝和一个情人的图像上，在一片森林中沉睡，这与同一主题的图画非常相似 - 国家午睡（Muséedes Beaux-Arts et d'Archéologie，贝桑松）。在1852年他与维吉尼比奈分开之后，库尔贝在这部作品中描绘了这位女性的身影，用一条黑褐色的毛毯擦去了她的身体，并重塑了他自己的描绘。当他描述这个形象时，他不再是一个失去了感情的放弃睡眠的情人，而是“在他的死亡阵痛中”的受伤的决斗者。G ustave Courbet (French, 1819–1877) The Wounded Man, 1844–54 Oil on canvas; 32 1/8 x 38 3/8 in. (81.5 x 97.5 cm) Musée d'Orsay, Paris 库尔贝作为艺术家的身份与他在汝拉山脉周围的法国东部的奥南（Ornans）的根源有着千丝万缕的联系。作为一名十九世纪四十年代巴黎的年轻艺术家，库尔贝培养了他作为一个省外人的地位，他的口音显示他在弗朗什 - 孔泰的起源。Ornans为Courbet提供了他的图像 - 从他的家人和儿时朋友的肖像到他出生地山谷的景色，以及独特的石灰岩悬崖。在巴黎，他定期回到奥南参观他的家人，沉浸在激发他的许多画作的风景中，他经常在他的巴黎工作室里为他记忆。 在1849年的沙龙中，库尔贝在Ornans（里尔艺术宫）的晚宴上获得了一枚金牌，这部作品展现了描绘奥尔南生活的前所未有的系列画作。这些作品，其中包括The Stonebreakers（1849-50 ;现已失传），对农村劳动力的无情描绘; Ornans的葬礼（1849-50;巴黎奥赛博物馆）; 和村庄的年轻女子（1851年至1852年），震惊了他的同时代人，谁是不习惯的库尔贝的风格强调现实主义和原油的笔触，呈现先前保留的历史画一个规模。 他的奥尔南画作为库尔贝带来了他在1845年为自己预言的名声：“我想要全部或全部......五年内我必须在巴黎享有声誉。” 他积极地追求与他的艺术相关的恶名：“当我不再有争议时，我将不再重要。”  1852年沙龙的这幅画的展览释放了评论家Champfleury后来被认为是艺术家的“第二次丑闻”，继承了Ornans （1849-50;巴黎Muséed'Orsay，巴黎）的A Burial之前的沙龙。评论家们对这部作品没有变化的现实主义和规模上的差异感到震惊：他们几乎一致谴责库尔贝为三个年轻女性的“丑陋”，艺术家姐妹作为模特，以及不成比例的小规模牛，“适合小人国的公园。” 库尔贝建议使用“ demo蛇 ”这个词（年轻女士）表示三位来自村里的年轻女性也引起了他的批评家的注意，他们对这个词语所隐含的阶级界限模糊不清：“过去，村里有女孩和 城市的女演员，世界并没有因此而变得更糟糕......穿着这种方式，村里的女孩们扮演着民主国家的地位。“ Gustave Courbet（法国，1819-1877） 村里的少女，1851-52 布面油画; 76 3/4 x 102 3/4英寸（194.9 x 261厘米） 纽约大都会艺术博物馆，Harry Payne Bingham的礼物，1940（40.175） 1855年库尔贝的巨幅画布画家的工作室：一个真实的寓言总结了我的艺术生涯的七年阶段（1855年;巴黎奥赛博物馆）被世界博览会的陪审团拒绝。库尔贝通过在他的现实主义展厅展出他自己的展览进行报复，大胆地在官方展览的视线之内建造了展览，在那里他展示了画家的工作室以及大约四十幅油画和四幅图画。画家的工作室非常庞大，无法安全地前往纽约参加此次展览。 由三十个生命形象组成，未完成的构图分为三部分，如库尔贝所描述的那样：左边是“普通生活的世界”，由各种类型表示，包括牧师，猎人，工人，和“1793年的共和党人”; 在右边是“为我服务的人，支持我的想法，并参与我的行动”，基于库尔贝画的肖像; 在中心，库尔贝代表自己，画一幅风景，两侧是裸体模特和一个小男孩。 库尔贝在他的头衔中使用“寓言”一词引发了各种解释。这幅画被认为是对共济会的编码参考，这是一部针对拿破仑三世的治理课，还是一部批评帝国政权的政治漫画。它的意义仍然很神秘。德拉克罗瓦，他在Universelle博览会上回顾自己的观点，参观了库尔贝的现实主义展厅，在那里他发现了画家的工作室 ; 他对他的日记感到惊叹：“他被拒绝的作品是一件杰作，我不能把自己从它身上撕下来。” 定义库尔贝早期职业生涯的丑闻最终导致了他的现实主义展厅并伴随着“现实主义宣言”，这一丑闻让位于与公约明显相符的时期。1857年，库尔贝在巴黎官方沙龙展出了六幅作品，其中包括他的第一场狩猎场景“采石场”，以及他的歌手路易斯·格曼的肖像作为罗伯特·勒迪尤。Champfleury，一名早期的后卫，后来责备他迎合民意，并希望“取悦”。 在十九世纪五十年代，库尔贝接受了现代生活，拓展了奥尔南之外的形象。塞纳河畔的年轻女士们也在1857年的沙龙展出，在其主题 - 郊区休闲 - 以及对第二帝国的时尚的描绘方面具有明显的当代性，尽管这些女性的可疑道德使公众感到震惊。 1865年，当他在诺曼底一个受欢迎的度假胜地特鲁维尔（Trouville）画画时，库尔贝尝试了他的社会肖像画，例如他在描绘Nodler兄弟时所看到的。库尔贝在特鲁维尔的活动促使一位评论家宣布：“库尔贝已经改变了，他已经宣告了他的旧体裁，以培养新资产阶级。” 在特鲁维尔，库尔贝与年轻的美国艺术家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒一起绘画，并成为了惠斯勒的模特乔安娜希弗弗南的迷恋。库尔贝与现代性的接触引起了下一代艺术的共鸣，其中包括马奈，莫奈和新兴的印象派艺术家。 库尔贝说，“作为一个画家猎人一样多，”根据一位早期的传记作者，他在自己的狩猎场景中吸取了自己的经验，这使他获得了批判和商业上的成功。作为他在这一类型中的第一次尝试，他于1857年向沙龙提交了两张狩猎图片。在其中一幅画作“采石场”中，独行的猎人具有库尔贝本人的特征，暗示着艺术家和猎人的身份。 库尔贝的狩猎作品融合了风景和动物画的风格。受伤的雄鹿之死（贝桑松美术博物馆）和春天的鲁特（雄鹿之战 ;巴黎奥赛博物馆）等大型作品与历史绘画相媲美。库尔贝表达了他的观点，即“ 雄鹿之战应该与葬礼[在奥尔南”有同样的影响，尽管方式不同。“ 库尔贝利用他在狩猎场景中所固有的戏剧和情感 - 从狩猎猎犬疯狂地杀死死亡边缘的一只受伤的雄鹿的悲- - 制作不朽和动人的画作。 在1867年的展览中，库尔贝在他的日内瓦风景画或雪景画中列入了一组狩猎场景。这些创新作品是在1866-67年冬季在Ornans覆盖的大雪中绘制的，促使包括莫奈，毕沙罗和西斯莱在内的几位年轻艺术家尝试新的流派。塞尚后来大声说：“他像其他人一样画雪！” 在1853年沙龙的前夕，库尔贝宣称他的意图是“除了为下届展览会做些什么，别无选择”。作为他展出的这个类型的两部作品之一，巴特斯反驳了目前对永恒，理想裸体的偏好。沙龙评审团成员EugèneDelacroix对Courbet的绘画中的“形式的粗俗”表示遗憾，这引起了一场关键的骚动。捍卫库尔贝裸体的现实主义，评论家Jules-Antoine Castagnary反驳道，“他描绘了真正活泼的法国女人。” 在19世纪60年代，库尔贝画了一系列女性裸体，包括景观和室内环境。如果他的人物形象引起了文艺复兴或更新的艺术原型，其他细节 - 比如他对模特丢弃的服装的描述，紧身胸衣留下的肉体上的痕迹以及他们的头发 - 都是现代和违反公认的惯例。由于在沙龙中涌现的学术艺术家对裸体Venuses和Eves的成功进行了激励，Courbet发誓要描绘一个保守的陪审团会接受的裸体。结果，带着鹦鹉的女人，在1866年的沙龙上展出（他之前提交给1864年沙龙的内容因猥亵而遭到拒绝）。 相反，睡眠和世界的起源，这两个私人委员会，在他们明确的色情内容偏离库尔贝的沙龙裸体。然而，与公开展出的作品一样，他们的图像来自多个来源，包括当代版画和色情照片，其中的例子在展览馆中展出。 景观在库尔贝的形象中扮演着重要角色。从一开始，他就认定自己的天然奥尔南地形，其石灰石悬崖在1844年的“黑狗自画像”中隐约可见。在接下来的二十年中，库尔贝开发了一系列植根于他的故乡弗朗什孔泰的风景主题。正如他着名的那样：“画一幅风景，你必须知道，我知道我的国家，我画它。” 在1855年的巴黎世界博览会上，库尔贝凭借他的Louise Valley of Puits-Noir之流获得了他作为风景画家的第一次公共成功。在接下来的十年里，他画了这个网站的重复和变化。同样，在距离他出生地不远的地质好奇的卢埃河的源头，在1864年激发了一组油画。在这些作品中，库尔贝独特的景观视野出现了，这表现在他偏好严格框架的作品，其中一些边缘抽象和他对油漆的处理。他使用调色刀来建立他的画布表面，其物质性唤起了景观本身的各种纹理，引起了塞尚的赞赏，塞尚称他为“建筑师......”他像罗马泥瓦匠一样建造“。 1854年访问法国南部，库尔贝产生了一组发光的，看似无限的地中海景色。他并没有完全沉浸在绘画“海洋景观”中，因为他更喜欢称他的海景，直到1859年至1869年之间的后来到诺曼底海岸的旅行，他在1865年遇到了莫奈和惠斯勒。库尔贝的戏剧性波作品吸引了从Cézanne到Miró的艺术家，他们回应了他们的内脏品质。米罗回忆起自己的经历：“人们会感到身体受到伤害，就像是一个无底洞，这是致命的。” 库尔贝作为现实主义画家的时代已经到来，正值摄影的出现。和当时的其他艺术家一样，他在他的工作室里保存了一批女性裸体照片，这些照片是他的绘画作品。他的批评者 - 反对他们认为他的风格的过度现实主义 - 将他的早期绘画比作当代的银版照相，它极其细致地捕捉了它的主题。 由于许多第一代摄影师都是作为画家接受过培训的，因此大约在1850年出现了绘画和摄影之间的共同美学，特别是在风景图像中，这并不奇怪。在十九世纪四十年代后期，摄影师尤其是古斯塔夫勒格雷被吸引到枫丹白露森林，紧随巴比松艺术学院的脚步，拍摄了许多与这些艺术家所绘的相同的景点。库尔贝带着巴比松画家卡米尔·柯罗（Camille Corot）陪同该地区的绘画短途旅行。他的森林边缘与勒格雷同时拍摄的枫丹白露或亨利勒塞克的蒙特米拉尔森林图像的构图并无不同。当代观众并没有失去这种相似之处; 一位评论家写道Le Secq拍摄的一张照片：“这幅画中有空气，真相和生命，在画布上将变成一幅迷人的风景画。” 在海景领域，勒格雷的地中海照片描绘了海洋和天空看似无限的广阔，特别是与库尔贝的作品有关。毫无疑问，库尔贝知道勒格雷的照片，这些照片在19世纪50年代后期在巴黎和国外广泛展出，因为某些画作直接引用勒格雷的先例，特别是他在赛特的地中海系列照片。库尔贝对摄影的同化，达到可以知道的程度，完全符合他从各种来源借鉴的做法，从旧大师绘画到流行的图像。 库尔贝的现实主义意象 - 从1849年至今的失败者的石头破坏者（现在失去的）到奥尔南农村资产阶级的工人- 几乎立即被他的同时代人政治化了。虽然库尔贝本人在1852年的一封信中否认“在绘画中实行政治”，但他对政治的参与是显而易见的。他称自己是“出生时的共和主义者”，但坚持他的和平主义信仰，并没有在1848年革命期间拿起武器。1870年，他蔑视政府的权威 - 而不是第一次 - 公开拒绝授予荣誉军团宣布他的独立“脱离了自由政权以外的任何政权”。 他在1871年公社前夕决定性地进入政治舞台，并在巴黎短暂的社会主义政府中发挥了积极作用。有一段时间，政治取代了绘画。随着公社的消亡，库尔贝因涉及销毁拿破仑当局的象征巴黎旺多姆列而被捕并被判处六个月徒刑。 在他被监禁期间，库尔贝特在他的牢房里重新开始绘画，主要生产静物。这些自封的“囚禁画”直接引用了他在公社的经历：许多人都写着“Sainte-Pélagie”，这是对他的监狱的一种提及。同样地，他的鳟鱼画作，其铭文也提到了他的监禁，被解读为他的痛苦的隐喻。在他于1872年获释后，他试图在官方艺术界恢复自己的成功; 沙龙陪审团拒绝了这个“柱子”的意见，当代漫画嘲笑地提到他。 1873年，由于担心新成立的右翼政府遭到迫害，库尔贝自愿流亡瑞士，于1877年去世。 |
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