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1 艺术评论 何桂彦|四川美术学院美术馆馆长 如果说在翁凯旋的早期创作中，“风景”更多的时候充满着隐喻与象征的话，那么，在他近期的写生作品中，“风景”展现出的则是一种质朴与自然之美。无论是从风格还是从作品的语言表达上看，前后两批作品之间似乎存在着一个较大的转变，抑或说是一次断裂，然而，从作品内在的文化诉求上看，它们也有着相对的一致性，即风景只不过是一种表象，一种情感通道，它承载和言说的始终是艺术家对自然、对文化、对生活等诸多问题的思考。 “诗”与“思”无疑是这批写生作品的内在气质。在艺术家的作品中，“诗”包含着诗情与诗意两个维度，它们水乳交融、浑然一体。不过，和古典绘画或诗歌中追求“超以象外”的“境界”在来源上有所不同，翁凯旋作品中的“诗”主要体现在艺术家对场景的选择上。在他的笔下，我们看到的是一些极其平常的风景：一段马路、一片树林、庭院一角、林间一隅……它们平淡无奇，波澜不惊。然而，正是在这些并不起眼的“风景”中，在这些往往被都市人熟视无睹，且被忽略掉的日常视觉经验中，艺术家却能借助于构图的层次感和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的“诗意”，这主要应得益于艺术家娴熟的绘画技巧和超强地驾驭画面的能力。事实上，虽然这些作品均来源于写生，但在诗性的表达背后，流露出的恰好是一种“思”的品质，即一种文人气质、格调与品位。换言之，在艺术家看来，这些日常的情景不仅有其独特的审美意境，更重要的是，它能映照出一种不同于都市生活的文化，表征一种疏离都市喧嚣而返朴归真的生活，从而唤起都市人失去理想田园之后的审美情愫。因而物理意义上的都市与乡村的距离在艺术家的笔下被引入了审美的维度，同时也被赋予了文化的反思性。 ——摘自《诗与思、意与境：翁凯旋与他的风景写生》 2 作品欣赏 布面油彩 80cm×80cm 2019 布面油彩 80cm×80cm 2019 布面油彩 70cm×100cm 2019 布面油彩 75cm×100cm 2019 布面油彩 75cm×100cm 2019 布面油彩 90cm×90cm 2019 布面油彩 65cm×110cm 2019 布面油彩 65cm×110cm 2019 布面油彩 60cm×80cm 2019 布面油彩 90cm×120cm 2019
布面油彩 90cm×120cm 2019
布面油彩 90cm×120cm 2019
布面油彩 65cm×110cm 2019
布面油彩 65cm×110cm 2019
布面油彩 65cm×110cm 2019
布面油彩 60cm×100cm 2018
布面油彩 80cm×100cm 2018
布面油彩 80cm×100cm 2018
布面油彩 80cm×100cm 2018
布面油彩 80cm×100cm 2018
布面油彩 65cm×110cm 2018
布面油彩 65cm×110cm 2018
布面油彩 65cm×110cm 2018
布面油彩 2018
布面油彩 2018 3 艺术家简介
翁凯旋1958年9月生于重庆。现为中国美协会员，中国美协美术教育委员会委员，中国油画学会理事，重庆市油画学会会长，四川美术学院二级教授，硕士生导师。重庆市突出贡献中青年专家，重庆市政府文艺奖获得者。作品入选第八、九、十、十一、十三届全国美展。作品被中国美术馆，中国国家画院，大都美术馆，中华儿女美术馆，大连美术馆，遵义美术馆，宁夏美术馆，鳳凰艺都美术馆，重庆美术馆等收藏。 4 关于写生研究的学术性推广计划 学术形态：“写生研究”是以开放的学术形态策划，针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目，按照以美术史为脉络的梳理方法，通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献，将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。 推广对象：当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。 作品要求：生动的、鲜活的，尤其欢迎具有当代意识的，以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。 |
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