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原创 臻品鉴藏 2019-11-03 19:00:00 导读“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。  翁凯旋 翁凯旋 1958年9月生于重庆。现为中国美协会员，中国美协美术教育委员会委员，中国油画学会理事，重庆市油画学会会长，四川美术学院二级教授，硕士生导师。重庆市突出贡献中青年专家，重庆市政府文艺奖获得者。作品入选第八、九、十、十一、十三届全国美展。作品被中国美术馆，中国国家画院，大都美术馆，中华儿女美术馆，大连美术馆，遵义美术馆，宁夏美术馆，鳳凰艺都美术馆，重庆美术馆等收藏。  《蛟子峽》布面油彩 80cm×80cm 2019年 何桂彦 | 四川美术学院美术馆馆长 如果说在翁凯旋的早期创作中，“风景”更多的时候充满着隐喻与象征的话，那么，在他近期的写生作品中，“风景”展现出的则是一种质朴与自然之美。无论是从风格还是从作品的语言表达上看，前后两批作品之间似乎存在着一个较大的转变，抑或说是一次断裂，然而，从作品内在的文化诉求上看，它们也有着相对的一致性，即风景只不过是一种表象，一种情感通道，它承载和言说的始终是艺术家对自然、对文化、对生活等诸多问题的思考。  《中梁湖》 布面油彩 80cm×80cm 2019年 “诗”与“思”无疑是这批写生作品的内在气质。在艺术家的作品中，“诗”包含着诗情与诗意两个维度，它们水乳交融、浑然一体。不过，和古典绘画或诗歌中追求“超以象外”的“境界”在来源上有所不同，翁凯旋作品中的“诗”主要体现在艺术家对场景的选择上。在他的笔下，我们看到的是一些极其平常的风景：一段马路、一片树林、庭院一角、林间一隅……它们平淡无奇，波澜不惊。然而，正是在这些并不起眼的“风景”中，在这些往往被都市人熟视无睹，且被忽略掉的日常视觉经验中，艺术家却能借助于构图的层次感和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的“诗意”，这主要应得益于艺术家娴熟的绘画技巧和超强地驾驭画面的能力。  《琅歧港》布面油彩 70cm×100cm 2019年 事实上，虽然这些作品均来源于写生，但在诗性的表达背后，流露出的恰好是一种“思”的品质，即一种文人气质、格调与品位。换言之，在艺术家看来，这些日常的情景不仅有其独特的审美意境，更重要的是，它能映照出一种不同于都市生活的文化，表征一种疏离都市喧嚣而返朴归真的生活，从而唤起都市人失去理想田园之后的审美情愫。因而物理意义上的都市与乡村的距离在艺术家的笔下被引入了审美的维度，同时也被赋予了文化的反思性。 ——摘自《诗与思、意与境：翁凯旋与他的风景写生》  《红军山》布面油彩 75cm×100cm 2019年 翁凯旋作品赏析 《土城村头》布面油彩 75cm×100cm 2019年  《土城村之二》布面油彩 90cm×90cm 2019年  《雨后翠园》布面油彩 65cm×110cm 2019年  《湘江河》布面油彩 65cm×110cm 2019年  《阳光下的黒土地》 布面油彩 60cm×80cm 2019年  《武陵仙山之一》布面油彩 90cm×120cm 2019年 《武陵仙山之二》布面油彩 90cm×120cm 2019年 《梨花山之一》 布面油彩 90cm×120cm 2019年 《梨花山之二》布面油彩 65cm×110cm 2019年 《梨花山之三》 布面油彩 65cm×110cm 2019年 《梨花山之四》布面油彩 65cm×110cm 2019年 《沙子镇兴隆村之二》布面油彩 60cm×100cm 2018年 《沙子镇兴隆村之三》布面油彩 80cm×100cm 2018年 《沙子镇兴隆村之四》布面油彩 80cm×100cm 2018年 《沙子镇兴隆村之五》布面油彩 80cm×100cm 2018年 《沙子镇兴隆村之六》 布面油彩 80cm×100cm 2018年 “金秋塞罕坝”系列之二 布面油彩 65cm×110cm 2018年 “金秋塞罕坝”系列之四 布面油彩 65cm×110cm 2018年 “金秋塞罕坝”系列之八 布面油彩 65cm×110cm 2018年 “冬季塞罕坝”系列之一 布面油彩 2018年 “冬季塞罕坝”系列之四 布面油彩 2018年 |
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