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谈到日本佛教美术，必须要谈到佛像 而谈到日本佛像，庆派佛师首屈一指 若再提到庆派佛师，运庆造就了日本雕塑史上的巅峰 本文共计3399字，阅读时间约7分钟。 开启日本的“文艺复兴” 运庆是个艺术天才。 众所周知，日本佛教在飞鸟时代由中国经朝鲜传入日本。同时，佛像雕刻技术也被带入日本。 平安时代中期，佛师定朝（在日本塑造佛像的工匠被称为佛师）创建了佛像建造规范“佛像本样”。定朝的塑像风格身体起伏较小，衣服的阴影较浅，创作的佛像有如佛画中的佛像风格。 宇治平等院凤凰堂内的阿弥陀如来是标准的定朝风格。（图/平等院） 定朝创建的佛像风格在京都备受追捧，这时所有佛师们的任务就是如何承袭定朝的“佛像本样”。经过平安时代的大发展，佛像雕刻其风格渐趋保守，当佛像逐渐形式化的时候，运庆登场了。 定朝去世后，活跃在京城的佛师分为院派、圆派和奈良佛师三派。奈良佛师派系人才辈出，经历觉助、赖助、康助、康朝、康庆之后，康庆自成一派形成了“庆派”。本文的主人公运庆正是“庆派”祖师爷康庆的长子。 在日本佛师关系图中可见庆派的辉煌以及运庆的重要性。（图/东京国立博物馆） 庆派之前的佛像与真实人类的形象有很大差距，尤其是止利派建造的铜制佛像开脸非常奇怪：吊眼狭长，人中高耸，下巴很长。定朝在佛像中加入了日本“和风”，而庆派的出现彻底改变了日本佛像的发展轨迹，从运庆开始，佛像开始接近于真实的人，人文主义精神开始在佛像中蔓延。 运庆关注特定人物的身体特征和精神气质，他甚至用水晶制作佛像眼睛，以注入生命之感。「八大童子立像」「无著菩萨立像」「世亲菩萨立像」等作品的写实性无与伦比，甚至有人因为塑像太过逼真而被吓到。 在运庆的手中，八大童子栩栩如生。（图/东京国立博物馆） 运庆一生建造的佛像目前留存有31尊（其中有明确署名的佛像17尊，从史料中确认1尊，其他13尊通过X光照片与风格推测得出）。其中有5组共计11件作品被评为日本国宝，这也令他成为日本历史上创造国宝件数最多的人。（关于日本国宝的评定可以点击此文）。 本文将采用编年史讲述运庆的艺术生涯，并通过品鉴他的作品，探寻运庆传奇的创作之路。因运庆杰出作品众多，本文将分为上下两篇发布。 子承父业初登场 在日本，子承父业的家庭数不胜数，这也是为何日本会成为百年老店最多的国家。运庆也同样继承了父亲康庆的职业，成为了一名佛师。 运庆的出生日期不详，但据认为是1150年左右。通过对佛像的研究认定运庆存世最早的作品出现在1176年（安元二年），运庆在父亲康庆的熏陶和指导下塑造了奈良圆成寺的「大日如来坐像」。 奈良圆成寺内大日如来坐像完全从定朝样式中脱离开来。（图/奈良国立博物馆） 这尊大日如来的身体虽然呈现出倒三角的形态，但身型却并不像定朝风格的佛像那么薄，而且脸部带有紧致的弹性，充满膨胀感的发丝和流畅的衣衫非常写实，这尊造像处处透露出运庆的新意。 即便是运庆最早的作品，如今仍然难以超越。（图/奈良国立博物馆） 从这尊佛像背后的墨笔来看，像高1米左右的佛像花费了运庆近一年的时间和精力。虽然在墨笔中也能看到父亲康庆的名字，但从时间上来看，这应该是运庆主导完成的作品。佛像的身体向后多倾斜了4度，在这样的规格变化中，我们可以看到运庆正在佛像中加入自己的理解。 运庆的创新精神并非单一来自他的才华。1180年10月，源赖朝击败平氏进入镰仓，成为镰仓幕府的初代将军。同年12月28日，东大寺、兴福寺被前太政大臣平清盛之子平重衡烧毁，此后康庆带领包括运庆在内的庆派塑佛师参与南都奈良的复建工作。 经历过巨大的灾难后，源赖朝身为镰仓时代的创建者，他非常渴望一个新时代艺术指标：简朴有力又能表达内蕴精神性的全新美术风格，以便和前期柔弱不振的宫廷艺术区分开来。这令庆派有机会创建属于他们的佛像风格，同时，这也给运庆创造了一个巨大的舞台。 此时天时、地利一应俱全，若再得人和，运庆将一鸣惊人。 空前绝后的写实主义佛像 在运庆同时期内，还有一位才华横溢的佛师叫做快庆，此人虽名为庆，但并非康庆的儿子，仅为弟子。因此，快庆丝毫没有阻碍到运庆的艺术之路，长子运庆得到了父亲的全力扶持。天时、地利、人和在运庆身上汇聚了。 1186年（文治二年），运庆在奈良兴福寺西金堂的「释迦如来坐像」完成了。充满活力的脸颊、舒展的眉毛、绷紧的五官，我们从中可以窥见运庆年轻时清新的艺术风格，也感受到运庆年轻气盛的不凡热情。 佛头凸起的眉毛和丰满的嘴唇充满了奈良时代的写实感。（图/飞鸟园） 这件作品还表明了兴福寺的复建工作在最初阶段时运庆就参与其中。这尊佛像毁于1717年的一场大火，庆幸的是佛头被僧人抢救出来。 1186年，运庆跟随佛师成朝下行关东，才气过人的运庆找到了一个绝佳的施展舞台，离开首都的他开始展现出自己的美学想法，在定朝与父亲康庆的作品框架中创造一种全新的艺术风格。 这一年，运庆的造像速度明显加快了。他在静冈县愿成就院内塑造了「阿弥陀如来坐像」「不动明王及两侧童子立像」「毗沙门天立像」，共计五尊塑像。 这尊阿弥陀如来确立了运庆的艺术风格走向。（图/镰仓国宝馆） 阿弥陀如来坐像衣服的重量感十足，流畅的衣纹如同流水，这与当时定朝风格飘逸轻盈衣服形成了鲜明的对比。这件作品代表了早期运庆深受镰仓武士世家注重精神性的影响，这逐渐成就了他晚期作品中充满活力和生命强度的杰作。 制吒伽童子与矜羯罗童子的造形写实且充满动感，左边的制吒伽童子放佛马上就会跑出去。（图/东京国立博物馆） 运庆建造的这尊不动明王摒弃了“天地眼”（即右眼看天，左眼看地）的形制，也许这是运庆的又一次创新，但此后他在神奈川净乐寺中的不动明王中又恢复了“天地眼”的造型。 毗沙门天立像扭动的腰部与飘逸的裙摆充满动感。（摄影/六田知弘） 毗沙门天立像就是四大天王中的多闻天王，也就是西游记中的托塔天王。运庆创造的毗沙门天出现了飞跃性的变化，毗沙门虽然被盔甲覆盖，但是仍然能够感受到结实的身体，扭动的腰部和右脚的姿态令整个造像充满战斗般的紧张感，而这动感这正是运庆的新风格。此后，日本的武将像都受到了运庆风格的影响。 1189年，运庆受镰仓幕府重要人物和田义盛及其夫人的委托，在神奈川净乐寺塑造了「阿弥陀如来坐像及两侧侍卫像」「不动明王像」「毗沙门天立像」。虽然这次的委托与三年前的题材相同，但运庆的创作想法却发生了很大的改变。 无论是阿弥陀如来复杂的衣纹是标准的运庆风格。（图/镰仓国宝馆） 阿弥陀如来两边侍卫留下来的作例非常珍贵，侍卫那张充满张力的脸和略微扭曲的腰，让人感觉充满动感。阿弥陀如来像的眼部为雕刻而成，不动明王像和毗沙门天像的眼睛则是玉眼。
运庆在这尊不动明王像中恢复了“天地眼”的造型。（图/六田知弘） 由水晶制作而成的“玉眼”是日本佛像最大的特色。玉眼的效果非常逼真，其工艺极其精密，而且瞳孔的颜色较暗，是表现佛像生命力最关键的手法。
“玉眼”中的血丝被刻画的栩栩如生。（图/六田知弘） 针对不同佛像使用了眼睛材料是运庆的个人特色，他认为如来和菩萨与玉眼并不协调，玉眼可以制造出强有力的目光，但是用在如来与菩萨像上，就会妨碍悟道。
通过袖口与裙摆的流畅造型可以看出运庆对于写实性的不懈追求。（图/六田知弘） 毗沙门天立像向上翘的眉毛、眼角与紧闭的嘴角散发出充满威严的凛然感。运庆的作品极可能受宋代雕刻的影响，尤其是10至13世纪中国东北部的辽、金朝以干漆和陶土制作的真容像，个个栩栩如生，具独立个性，忠实的外表描写表达人物内心的情感，早期的运庆作品也具备这些特质。 通过几次大规模的造型经历，1193年，运庆得到“法桥”的僧位（864年，日本官府制定法印、法眼、法桥三位僧阶）。同年，受源赖朝内弟足利义兼的委托，运庆在枥木县桦崎寺塑造「大日如来坐像」，这尊佛像后来被转移到了真如苑真澄寺内。 与17年前运庆最早的作品相比，这尊如来的眼角上挑，同时衣纹也更加厚重。（图/东京国立博物馆） 因为真澄寺内使用了玉眼的「大日如来坐像」被很多人认为并非运庆的作品，通过X光检测与其他特征对比后确定这正是运庆的作品，有人认为这是运庆接受了特殊的委托后才加入玉眼的。 制作完成这些作品后，运庆返回了京城。日本雕塑史上的巅峰正等待着他。 |
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