如何写活楷书？听古代书法名家怎么说

楷书最忌呆板，如何在平正中又不失险绝的趣味？

如何写活楷书？听听古代书法名家怎么说。

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王羲之

“状若算子便不是书”

书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。”

按照“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。”这句话判断：印刷体、清代的馆阁体正符合“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”的特征。

钟繇楷书《宣示表》局部

有人以为能写馆阁体、印刷体的很有功夫，现在电脑用的有手写的楷书、行书字模，为什么不用楷书鼻祖钟繇、书圣王羲之的楷书、行书做字模呢？因为，书法追求的是自然，字迹有大有小、有倚有正；上品的书法要把技巧、安排隐藏在自然之中，即使用了很深的心机、安排，也要在外表上看起来像写得很随意一样。

王羲之楷书《黄庭经》局部

钟繇、王羲之的楷书、行书都字迹有大有小、有倚有正，不适合作为印刷体使用。状如算子的印刷体馆阁体和钟王的书法谁更耐看，一目了然，学书法要'取乎法上”，“《诗》有之:‘高山仰止，景行行止。’虽不能至，然心向往之。”，以上下方整，前后齐平的馆阁体印刷体为范本，学钟王已经否定的“不是书”的字，想学好书法只能是缘木求鱼。

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冯班

“晋人循理而法生，唐人用法而意出，宋人用意而古法俱在。”

冯班的这句话说得很精彩，把魏晋唐宋时期的写书主张概括了一遍。魏晋时期是如何“循理而生法”的，我们不得而知。

欧阳询楷书《九成宫醴泉铭碑》局部

唐人楷书重法，那到底什么是书法中的“法”呢？欧阳询的欧体楷书是“法”吗？柳公权的柳体楷书是“法”吗？个人看来，都不是，他们只是楷书法度的具体表现形式。楷书中的“法”，是放之四海而皆准的，是通用的，也是唯一的。欧阳询和柳公权等名家的楷书，虽然各具风貌，但是他们都共同遵守着统一的法度。

书法理想签约书法家陆启成楷书

说的再明白点，书法中的法度就和小学生学写作文一样，首先要保证语法正确，造句通顺，至于文采等其他方面，就看个人的能力大小了。很多初学者认为，只要照着欧阳询的楷书去临写，自然就会得法度，这是不对的，法度藏在个人风格背后，需要我们更深一层的去总结体会。

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唐太宗

“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也。”

柳公权的楷书为什么被后世称道？合乎法度只是基础，最重要的是柳公权给他的楷书赋予了精气神，这也是最吸引别人的地方。我们评价柳公权的楷书“骨力洞达”，骨力是什么？当然不光是点划质量。点划只是外在的表现，气质这一块才是关键。

柳公权楷书《玄秘塔碑》局部

就像一个人，五官精美的人有时候反而不如相貌平平的人有气质。做人如此，写字也应该是这样。

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柳公权

“心正则笔正。”

楷书之美，美在典雅端庄，美在得正大气象，美在有恬静自然之气息。要想达到这种境界，书者本身就先要具备这样的学识涵养。个人修养能影响你写出来的字，同样的，你写出来的字也能反映出个人的情操。

颜真卿楷书《自书告身帖》局部

我就有这么一个朋友，苦练楷书好多年，笔画修炼的也是非常到位了，但写出来的字总缺那么一点意思，这是为什么呢？后来我分析，这点差距不是技法上的，和他书法之外的自己有很大关系。

古人说的这些句话，你可能觉得有点云里雾里，这很正常，继续沿着自己的想法往前走，迈过了某一个节点之后，你自然会有非常深刻而具体的体会。