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中国画写生自古有之，在古时又称之为写真、写照、传神等，延续长达数千年。据张彦远《历代名画记》所载，中国人物画写生则在两千多年前就已经开始了。 写生的目的在于通过不同形象的形神研究、描绘、把握，以提高造型能力和修炼笔墨技艺。大凡在人物画创作方面取得突出成就的画家，无不在基础造型能力方面下过苦功，通过大量写生提高造型水准，夯实基本功。  写生为王家训在生活与作品之间搭建了一座桥梁，他以虔诚的态度对待现实，对待自然，对待所描绘的人物。 他的写生不是慢慢磨出来的，也不是看一眼画一笔的描摹对象，而是经过眼睛传达至内心的胸中意象，心与物化，情满意足，而后用笔直接取形写神。创作出的艺术形象既是客观存在的自然物象，又是他的主观认识的审美意象。  王家训充分理解掌握了形体和结构，将线的来龙去脉交代得非常清楚，起伏显隐，以及掌握线的轻重、转回、虚实。 线条肯定而不失用笔洒脱，画面节奏、韵律、虚实、浓淡等处理得当，充分强调笔墨表现性的语言在作品中的运用，形神俱到，质朴自然。  由于生宣纸的特殊性，没有高度熟练的造型能力，要随手挥毫是办不到的。 这对王家训来说，不仅是扎实的造型能力体现，也是落笔成形的书法功力的体现，以及他对客观对象的理解和自身综合艺术素养的体现。  他的写生人物作品重造型，更讲笔墨，并没有因为写生而削弱了笔墨。 而是在写生中脱开了“写生状态”，强化了写意的趣味感受和视觉张力。 “形即笔墨，笔墨即形。” 很好的表达了写意的意趣和风貌，使造型和笔墨形成了有机的统一。  靠着数十年的刻苦和感悟而至“从心所欲不逾矩”，达到“疱丁解牛”、“郢匠运斤”的境界，心手相应，取象达意，寓偶然于必然。 他的写生人物画既有形象的具体性，又有笔墨的主动性，笔情墨趣使人物形象升华，更加耐人寻味。散发出极强的艺术感染力和迷人的艺术魅力。     |
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