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如果从高空中俯瞰，在京杭大运河流经的济宁市，有一座精巧的建筑宛如一片莲叶在微山湖最北端的太白湖畔摇曳生姿。缓步行走在这座由青砖白墙构成的庭院式建筑中，它空间通透，气质内敛含蓄，与周边自然环境融为一体，令人沉静，心生舒畅，这正是由日本SANAA事务所建筑师西泽立卫在中国设计的第一所美术馆——济宁市美术馆。 西泽立卫 西泽立卫，日本著名建筑师，1990年横滨国立大学研究生院硕士毕业，现任横滨国立大学大学院Y—GSA教授。 在建筑设计圈，西泽立卫的大名可以说无人不知，他曾于2010年与妹岛和世一起获得了有着建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖，曾主持设计过日本、瑞士、法国等多个国家的知名建筑。 西泽立卫的设计建筑截然不同于那些视觉爆炸式的、或过于修饰的作品。相反，他始终追寻建筑的本质，这种追求赋予他们的作品以率直、内敛的特征。并且以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度，以及各种材料的本质，从这些元素间创造出一种微妙的和谐感。 设计理念 在济宁市美术馆的设计理念上，西泽立卫希望在空间上展现出开放和自由，在设计过程中特别注重借鉴中国的传统建筑元素，在荷叶状、自由起伏的屋顶下，使用了80万块青砖作为建筑材料，尽善尽美地诠释了中国深厚的文化传统与现代创新文明之间的关系。 美术馆西北侧一片绿莹莹的湖水映衬下，青砖墙与玻璃墙交替围成建筑，交替倾斜铺设的青砖地面一直延伸进馆内，让整座场馆显得低调却又不失典雅与时尚。 设计团队采用超前的设计理念，屋面为双曲面，采用无组织排水，下雨时雨水顺着屋面自然流淌到场馆周边与屋顶轮廓线形状一致的排水沟，完全不会破坏了场馆的整体美感。 致敬人文 建筑外立面除了大量的玻璃幕墙，还有与地面一样的青砖所构成实墙。之所以采用如此复古的青砖，是因为西泽立卫和他的团队，想用这种风格向济宁的传统文化致敬。 寻找设计灵感的时，西泽立卫及团队得知济宁是孔孟之乡，在曲阜、邹城实地考察过程中发现孔府、孟府都是这种青砖砌成。 日本设计团队非常注重细节，青砖烧制出来的时候每一块颜色都不尽相同，在砌的时候也很有讲究，他们要求砌起来之后墙面要有一定的美感。而且设计同时也很大胆，他们曾要求用青砖直接从地面砌到顶，这对于安全而言是个挑战，毕竟场馆矮的地方虽然只有4.1米，但高的地方达到13.5米。 所以，施工团队放弃了常规的砌体砌筑方法，针对美术馆的难点结合现有施工技术，完美的呈现出设计师想要的最终效果。 致敬自然 从空中俯瞰犹如片片荷叶聚拢在一起的济宁市美术馆，多了几分柔美和优雅。 水源，不仅是一个城市的灵魂，也是一个城市的命脉。济宁市水系文化在这里传承已久，大运河从这里穿城而过，南部还有微山湖，西泽立卫在设计之初就希望以荷叶为核心，设计出融入更多自然元素的美术馆。 场馆西北侧的树，是很多年前就栽植在那里。西泽立卫的团队为了向自然致敬，尽可能的保留了场馆周围原有的树木。 内部构造 为了不希望影响立柱到主体建筑的轻盈漂浮的风格，用来支撑场馆巨大屋顶的立柱，设计的非常纤细。 纤细的支柱给施工团队带来了挑战。屋顶一圈全部是曲面的，而设计团队又要求必须用钢梁连接完成，施工方采购了1500块完全不同的钢梁，提前编好号码一块一块的对接而成。而极细的立柱也通过3D模型反复演算之后，运用了大量的加固技术才得以实现。 在荷叶状的大型屋顶下，沿着自由起伏的三维曲面屋顶，设计了大型中庭以及各式庭院。荷叶这种不明确区分前后的形状，让游客可以随意地走进这里。美术馆从任何角度都可以看为正面，并且与周边的景观无比协调。 美术馆为单层建筑，内部建筑构成是在大型的屋顶下的设大小不同的展厅和各工作室，展室之间围绕以回廊，透过回廊可以望尽建筑另一端，便于采光，也便于借景，保证建筑内部开阔明亮。观众穿过小路一般的回廊走向展厅，尽情体验艺术，完全放松自己，很多艺术爱好者前来拍照打卡。 大屋檐的设计除了美观也兼具实用功能，遮挡日晒形成阴凉空间。在以荷叶屋顶为中心构成的广场，可以展示户外艺术作品，使之成为新的户外展陈空间。观众在这里融入自然，又能接近艺术作品。 |
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