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豫剧六大名旦
豫剧流派纷呈，代表剧目众多。尤其以“名旦六大家”为首的旦角流派更加夺目，在豫剧发展史上有着无可取代的决定性地位，也为豫剧的发扬做出了巨大的贡献。 一、常香玉（1923——2004） 常香玉大师便装照及经典之作《花木兰》剧照。
常香玉（常派） 声腔流派：豫西调。 代表剧目：古装戏《拷红》、《断桥》、《花木兰》、《破洪州》、《大祭桩》、《五世请缨》、《梁祝》、《杜十娘》等；现代戏《红灯记》、《人欢马叫》、《柳河湾》、《李双双》、《打土地》等。 艺术风格：常派有丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，唱腔舒展奔放，变化自如，吐字清晰，表演细腻传神，刚健洒脱，规范精到，达到了很高的美学境界和艺术造诣。 人物介绍：原名张妙玲。1923年9月15日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师，兼学花旦、小生、武生诸行当，10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。1938年西向长安，在陕甘演出，名声大振，得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会，并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年；1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年，常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月，她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来，在艺术上一直表现着炽热的追求，逐渐形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。1956年曾担任河南豫剧院院长，20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。 陈素真大师便装照及《黄金蝉》剧照。
陈素真（陈派） 声腔流派：祥符调。 代表剧目：古装戏《宇宙锋》、《梵王宫》、《春秋配》、《女贞花》、《三上轿》、《黄金蝉》、《三拂袖》、《拾玉镯》等。 艺术风格：唱腔俏丽精巧，表演细致秀美、刚柔相济，台步行走如飘，辫子功美妙绝伦，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河。 人物介绍：原名王若瑜。陕西省富平县人。8岁拜著名豫剧艺人孙延德为师，并随继父陈玉亭习艺，攻青衣，兼及其它旦行。10岁在开封相国寺同乐舞台露演，很快显示出她坚毅刚烈、刻苦不辍的性格。13岁在杞县一带相继主演了“四大征”等剧目。1934年重新回到开封，其优雅、脱俗的气质很快引起了广大观众的注目。出于对改革、提高豫剧表演艺术的共识，1935年初开始了与樊粹庭先生的合作，在新创建的豫声剧院连续上演了由樊粹庭编写的新编古代戏，并在唱腔、表演、化妆、服饰等方面进行了一系列的革新。在社会舆论中获得“梆子大王”、“豫剧皇后”和“河南梅兰芳”等美称。1936年春，应上海百代公司之约灌制了《三上轿》等10张唱片。期间因为过度用嗓导致嗓子失润，遂致力于“做功戏”的求索。1937年随樊粹庭去北京等地观摩学习京剧艺术，得名家指点，技艺更加精进。抗日战争爆发，与樊粹庭合办狮吼剧团。几经周折后，于1940年秋率团赴西安演出。1942年10月脱离狮吼到洛阳搭班，但不久即行隐居，直到1948年才又在开封和平剧院复出。以后曾辗转于郑州、汉口、西安、宝鸡、徐州等地。1953年在兰州创建“素真剧团”，任团长。1956年加入河北省豫剧团，领衔主演。1958年去邯郸戏校任教。1961年调天津市豫剧团。十年“文革”饱经磨难。十一届三中全会以后才被安排到天津艺术研究所从事研究工作。生前是中国戏剧家协会理事，并曾担任过河南省剧协副主席，河南省政协常委等职。1991年河南省政协文史资料委员会以《情系舞台》为书名出版了她的回忆录。 三、崔兰田（1926——2003）
崔兰田大师《对花枪》中饰姜桂芝别具特色，“含泪笑演”耐人寻味。 崔兰田（崔派） 声腔流派：豫西调。 代表剧目：古装戏《秦香莲》、《桃花庵》、《三上轿》、《卖苗郎》、《对花枪》、《二度梅》、《陈三两爬堂》、《打金枝》等；现代戏《一棵树苗》、《李双双》、《洪湖赤卫队》等。 艺术风格：发音长于鼻腔共鸣。唱腔质朴坚实，韵味淳厚。尤其擅演悲剧，哀怨深沉，缠绵委婉，感人肺腑。“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。 人物介绍：1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁。初攻须生，后改旦角，为“十八兰”中的佼佼者。1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出。在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。为豫西流派的杰出代表。 四、马金凤（1922——）
马金凤大师与台湾豫剧皇后王海玲合作演出《狸猫换太子》，剧中饰演李娘娘，罕见的古装头造型，难得的悲腔演唱。 马金凤（马派） 声腔流派：豫东调。 代表剧目：古装戏《穆桂英挂帅》、《花枪缘》、《花打朝》、《杨八姐游春》、《罗焕跪楼》、《狸猫换太子》、《窦娥冤》等；现代戏《野火春风斗古城》、《红嫂》、《扒瓜园》、《情系小浪底》等。 艺术风格：表演细腻、洒脱、生动、逼真，唱腔高亢、明快，嗓音清脆、明亮，吐字清晰，喷口爽利，行腔稳健，韵味醇厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当。 人物介绍：1922年出生在山东曹县。“豫剧功勋杯”演员、享受国务院特殊津贴专家。她6岁跟父亲崔合利学唱河北梆子。1930年乞讨到河南开封拜豫剧名演员马双枝为师，改唱豫剧。9岁时曾被卖入开封卢殿元戏班，更名为卢金凤。被赎出后随继父姓，改名为马金凤。1939年到密县太乙新班演戏，曾向燕长庚、翟彦身学唱豫西调。1950年在安徽省界首成立中原豫剧团 ，后转为河南省商丘专区人民豫剧团。1954年并入商丘专区实验豫剧一团（现洛阳市豫剧团前身）。马金凤经70年的舞台实践和不断革新创造形成了自己独特的“帅旦”艺术风格。其代表作有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》三出戏全部拍成电影。并曾多次进北京和中南海为党和国家领导人演出，被当代誉为“洛阳牡丹”，并享誉海内外，公认是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。曾多次荣获戏曲会（调）赛演员一等奖。系中国戏剧家协会理事，河南省剧协副主席，省政协委员。现仍担任洛阳市豫剧团团长，属老一代中惟一跨世纪的豫剧名家，至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中。她的代表作“一挂两花”(穆桂英挂帅、花打朝、花枪缘)在祖国各地及东南亚地区家喻户晓，长演不衰。跨入21世纪，马金凤以80岁的高龄，又重新排演了她的拿手戏《穆桂英挂帅》，这出戏的重排在剧本、唱腔、舞点和导演手法上都作了重大改革，演员阵容强大，马金凤不顾年老体衰场场参加排练，并在北京保利剧场连演十场，观众场场爆满，党和国家一些领导人观看了演出，在全国又刮起了一场马金凤热。马金凤说：“我还要在全巡回演出80场，只要我活一天，我就要演一天。五、阎立品（1922—1996年） 阎立品大师80年汇演版《秦雪梅》“哭灵”一折催人泪下、感人至深，尤其是“祭文”念的更是哽咽有声，涕泣有节，令在场者无不撼到摧肝裂肺之痛。 阎立品（阎派） 声腔流派：祥符调。 代表剧目：古装戏《秦雪梅》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《西厢记》、《蝴蝶杯》、《对绣鞋》、《三上关》、《凤还巢》、《姐妹告状》、《桃花庵》、《红发记》等；现代戏《刘胡兰》、《刘巧儿》等。 艺术风格：阎派艺术风格在豫剧旦行诸流派中独树一帜，清雅之风怡人心神，阎派表演和唱腔极为“精细”。每一个动作、每一个眼神、每一句唱腔、每一个声韵、甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时注重行腔，注重意思的通达，不仅力度变化大，而且在音色变化上也有许多过人之处，可以说是明暗相宜，浓淡尽显。 人物介绍：河南省封丘县人。其父阎彩云是豫剧著名男旦。自幼家境贫寒，她10岁入开封义成班，拜祥符调名演员杨金玉为师，并问教于宗师周青山（艺名“杂面肉包”），因其天资聪颖，学戏认真刻苦，深受老师喜爱。11岁即登台演出担任主角，虽人小但技艺颇为精巧，观众们便称其为“小闺女”。12岁开始挂牌演戏，初露锋芒。其后又在太康四街班、许昌“一道辙”、许昌二油梆、界首民众舞台等处搭班，很快蜚声剧坛。成名后，她为自己定下规矩：不唱堂会，不唱粉戏，坚持洁身自爱的处世原则。在旧社会，由于她品性刚直不阿，许多恶霸、地痞流氓便寻机欺负、迫害她，但她不降身辱志。当时她有一句格言：我不怕手枪！为了表明自己品性高洁的处世态度，她便将自己的名字由阎桂荣改成了阎立品。她立志学艺先学艺德，立德先立人品。她坚持学戏先学德，一生不演低级下流戏，格守“不贪钱”，在恶劣的环境中保持着高洁的品格。抗日战争时期，她削去辫子，剃成光头，女扮男装，流落到偏远的农村，宁肯忍饥受饿，艰苦度日，也绝不给日寇和汉奸演戏。开封、许昌等地的民众教育馆、救济会、商会等团体，赠给她“品端艺精”、“立身不使白玉玷，品高当与青云齐”等许多匾额、条幅。从此，她的名字便由来的阎桂荣改为阎立品了。1945年抗日战争胜利后重返开封戏剧舞台。1948年应邀赴蚌埠大众舞台演出。1954年1月，京剧大师梅兰芳在看了阎立品的演出后，称赞她是“地方戏中很少有的闺门旦”，并主动提出收她为学生。她的唱腔清柔甜润，韵味无穷，艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则，寓情于声，以情动人，独树一帜地形成了为人称道的“阎派”唱腔艺术。其名剧《秦雪梅》在中原大地影响极大，家喻户晓。她主演的《盘夫索夫》、《蝴蝶杯》等剧，也已拍成电视、录像或灌制成唱片、磁带发行全国。她一生培养了许多豫剧人才，其“阎派”传人已在省内外各演出团体挑起大梁。生前曾任河南剧协副主席等职。她倾其一生对豫剧艺术的杰出贡献而赢得了中国戏曲界“永远的少女”和“永不凋谢的闺秀之花”美誉，由她创立的豫剧阎派——闺门旦表演艺术，以及她毕生为之践行的艺德和人品却与日月同光、永驻人间！ 六、桑振君（1928——2004）
桑振君大师《蝴蝶杯》“投衙”一折，是她留下的极其少有的音像资料。 桑振君（桑派） 声腔流派：祥符调。 代表剧目：古装戏《白莲花》、《蝴蝶杯》、《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《黛玉葬花》等。 艺术风格：她创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，被公认为豫剧唱腔一绝。这种唱法给人以委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂的审美感受。她的演唱绘形摹境，令人神往；跌宕错落，令人神怡；以情传声，令人神动；如珠落玉盘，清脆分明；如风拂春朵，摇曳多姿，形成了俏丽精巧、高雅优美的艺术风格。 人物介绍：河南陈留人。自幼学习河南坠子，后改学豫剧。桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《蝴蝶杯投衙》等，多是以唱功为主的传统剧目。几十句或上百句的段式，几个字乃至几十个字的句子，一经她的口唱出，慢时如泣如诉，快时如珠落玉盘，声情并茂，与众不同。因此，在声腔造诣上，她确有“百句不竭”的惊人功力，且表演细腻，善于刻画人物，在20世纪40年代的广大民众中就已经享有很高的声望，在民间流传着“不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱《投衙》”，更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏”等等。1951年，西华县逍遥镇的桑派戏迷们把她从漯河“强行”请到逍遥。桑振君一到逍遥，整个逍遥镇就沸腾了。一曲《白莲花》唱火了沙河南北、颍水两岸。从此，桑振君成了逍遥父老的光荣，成了沙颍儿女的骄傲。在西华县，桑振君成了艺术和美的化身。因她曾一场演出收入十二万元（旧币），于是“十二万”的绰号便不胫而走。桑派名剧《白莲花》在1956年河南省豫剧流派汇演中一举夺得剧本、音乐、表演、舞美四个一等奖，成为流派汇演中惟一夺取四个一等奖的剧目。1958年和1959年，毛泽东两次来河南，都点名看桑振君演的《打金枝》。20世纪50年代初，桑振君曾有较长的时间在西华生活和演出。上点年纪的西华人至今还记得桑振君演出时那万人空巷的情景。1964年，桑振君调到河北邯郸东风豫剧团任教师兼唱腔设计。她不仅重视自己的舞台实践，而且对豫剧教育事业倾注了大量的心血，培养了一大批成绩显著的豫剧名家，也使“桑派”艺术不断地发扬光大。 图文源自《梨园戏曲（豫剧、京剧）》 |
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崔兰田大师便装照及《打金枝》中国母定妆照。 
马金凤大师便装照及《花打朝》剧照。 
阎立品大师便装照及《碧玉簪》剧照。 
桑振君大师便装照及《蝴蝶杯》剧照。
