14幅画作，14首歌，请用你的耳朵来听梵高！

Loving Vincent

I want to touch people with my arts. I want them to say, 'he feels deeply, he feels tenderly.'

我想用我的艺术感动人们。我想让他们说：‘他感受得很深刻，很温柔。’

Vincent Willem van Gogh

《至爱梵高（Loving Vincent）》于2017年上映，由导演Dorota Kobiela与Hugh Welchman125位来自世界各地的艺术家，耗时6年多，手工绘制约65000幅画，其中很多场景和镜头基于梵·高的100多幅画作。每秒过12个画面。

这部世界首部油画风格动画长片，片名来自梵高写给弟弟的书信末尾的署名。精细的制作让其获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片的提名。

电影的时间设定在了梵高去世的一年后，通过一封始终无法投递的信件，串联起了梵高生命中，最重要的三个人物之间的秘密，带领观众穿越到梵高画作中那十九世纪末的欧洲，抽丝剥茧般地揭开这位天才死亡的真相。

除了费尽心机地“复活”梵高的笔触与色彩，制作组更是邀请了著名的配乐大师Clint Mansell来进行电影的音乐创作，尝试描绘梵高的精神世界。

14副画作，14首歌。以画作名为曲名，将音乐与绘画无缝链接。

17年，记得当时在影院没有任何的语言，整个影厅的人默默地坚持到了片尾曲《Starry Starry Night》唱完，字幕结束，久久不能释怀...

01

《星夜》

The Starry Night.1889

这幅梵高最著名的油画作品，是其于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的。画面中的蓝色旋转躁动，不安情感和疯狂的幻觉世界不言而喻。

而这首歌也是这张专辑中最特殊的。

在电影诞生之前，这首歌便已经被创作。作者唐·麦克林（Don Mclean）欣赏了梵高的作品《星夜》之后激情创作的。更是成为了美国民谣音乐中的经典。

柔和的歌调折射出满腔的哀怨，一遍又一遍地听，一遍又一遍地感动。

02

《夜晚露天咖啡座》

The Night Café.1888

该画是梵高星光三部曲的第一部，画面描绘了阿尔勒一家咖啡馆的室外景色。室内温暖而明亮的黄色灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。

作为电影中出现的第一支音乐，充满了梦幻与悬疑的气氛，在一开始，就为整部电影打下了悲剧的基调...

03

《黄房子》

The Yellow House.1888

梵高在1888年的5月迁入了法国拉玛廷阿尔勒广场(2 Place Lamartine Arles)的右侧的“黄房子”。

梵高在这里一共租了四个房间。他占据了一楼的两个大房间，作为工作室和厨房，而另外两个较小的房间其中的一间客房，高更(Paul Gauguin)曾在1888年10月底开始在这里住了九周。

04

《永恒之门》

At Eternity's Gate.1890

这幅作品原名《悲伤的老人（Sorrowing Old Man）》，是梵高于1890年在普罗旺斯的圣雷米(Saint-Remy de Provence)创作的一幅油画。当时他的健康状况正在严重恶化，这幅作品大约完成于他去世的前两个月。

在1970年的《catalogue raisonné》中，它被赋予了这个新的名字:At Eternity's Gate。

整首曲子充满了纠结与痛苦。弦乐仿佛在现实与梦想之间拉扯，而隐约出现的高音部分，又似救赎的呼喊。

05

《阿曼德·洛林的肖像》

At Eternity's Gate.1888

这幅作品是梵高于1888年为阿曼德·洛林所创作的一幅肖像。

这幅作品里的人物也是串起这部电影线索的主角之一。他是邮政局长的长子1888年夏天，梵高和他从邻居成为了朋友。这位艺术家满怀深情地为他和他的家人画了许多肖像画。

06

《弹钢琴的玛格丽特·加歇》

Marguerite Gachet At The Piano.1888

这幅作品是梵高为玛格丽特·加歇所创作的一幅作品。

玛格丽特·加歇是梵高的医生保罗·加歇的女儿。这附照片是1890年，梵高在寻求治疗时，所作之画。

电影中的这首曲子优雅连贯，可能是梵高最后的平静了。

07

《苦艾酒和杯子》

Still Life With Glass Of Absinthe & A Carafe.1887

苦艾酒是一种有茴芹茴香味的高酒精度酒，主要原料是茴芹， 茴香及苦艾 (wormwood) 药草（即洋艾 (Artemisia absinthium)）这三样经常被称作「圣三一」。

在十九世纪的最后十年，享乐主义在法国蔓延成为一种时尚，典型的例子是人们纷纷参加红磨坊的波希米亚饮酒狂欢会，并表演古怪行为，使红磨坊成为盛极一时的娱乐中心。巴黎的红灯区位于蒙马特 (montmartre) 区中心，经营者很清楚苦艾酒传说中的催欲效果，从那时起苦艾酒和“红磨坊”就变成了同义词。

不知当时梵高喝它时，是什么感觉？

08

《去往塔拉斯孔的画家》

The Painter On His Way To Work On The Road To Tarascon.1888

梵高着迷于村庄，钟爱于麦田，或者是因为这里有他最喜欢的黄色，亮丽的黄色。

这首歌有着难得的开朗与乐观。走在田间的小路，麦田已经足够金黄，被阳光照射后，更显耀眼。

09

《五朵向日葵》

Five Sunflowers In A Vase.1888

1887年，由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，梵高的调色板变得愈来愈明亮。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等，可能也是梵高内心所向往的样子。

歌曲的开篇似无尽温暖的阳光，但在阳光之后，却只剩下梵高内心的冷雨。

人人想走近他，但只能失去他。

10

《麦田群鸦》

Wheatfield with Crows.1890

1890年7月27日，梵高站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇”的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑压压的乌鸦。

“每个人都在关心他怎么死，为什么没有人关心他怎么生活？”

原本温暖的麦田，如今却成了一个悲伤的地点。当一切回归平静，只剩下乌鸦在天空盘旋。这首曲子中紧张的气氛，将剧情推上了高潮。

11

《奥威尔的茅草房》

Thatched Roofs In Chaponval.1890

梵高一生最后的时光，大多数是在奥威尔度过的，并在这里留下了大量的画作。

12

《盛开的栗子树》

Blossoming Chestnut Trees.1890

虽然乌云密布，但在栗子树上的色彩依旧绚丽夺人。

在影片中，仿佛生命最后的回光返照，虽然即将离去，但曲中的弦乐却迸发出了难以想象的光芒...

13

《阳光下的播种者》

The Sower With Setting Sun.1888

梵高如同一位播种者一般，对后来的野兽派和表现派都有极大影响，像一个坚定的石碑，不可撼动。

14

《罗纳河上的星夜》

Starry Night Over The Rhone.1888

星空依旧，但天才逝去。

“如果说我们可以坐火车去塔拉斯孔或鲁昂，那么，我们必须死亡才能到达一颗星星。这个推理中有一个确定无疑的真理是：当我们还活着时，我们无法抵达一颗星星，正如我们死了，也无法赶一趟火车一样。”

——梵高

梵高应该也如他所愿，变成了天空最闪耀的那颗星了吧。

撰文：赖爷